CURSO DE INTERPRETACION PARA CAMARA,CASTING Y TEATRO JC ACTORS

Febrero el mes en JC Actors

2012-01-18T22:48:00.000+01:00

www.jcactors.es
(Necesidad- deseo-) Objetivo: Es lo que quieres lograr, alcanzar, o que desea el personaje.

La intensión: Es el contenido del pensamiento del personaje, la conciencia del personaje, lo que pretende el personaje La dirección

La voluntad: es la estrategia para lograr el objetivo (Necesidad). Es la acción,( los verbos). Es lo que mueve hacer cosas de manera intencionada al personaje. La voluntad gobierna los actos del personje, sus decisiones , su conducta, es el poder del personaje de elegir con la ayuda de la conciencia del actor.

Ejemplo:
Objetivo: Adelgazar

Intension: Concursar en un certamen de Belleza.

La Voluntad: Dieta, ejercicios metas concientes.

Si te falla la voluntad no adelgazas, si no te falla la voluntad adelgazas.

Contenido: Es el argumento, de lo que habla el personaje. Transmite información

El cómo: Es la manera de hacer o comunicar algo (Seber el cómo) Es importante porque es en realidad es el sentir del personaje.

El personaje dice algo muy triste ( contenido) pero el cómo lo dice (voz - cuerpo) es en realidad como se siente el personaje.

El cómo (Tiene que ver con el sentimiento )

El primero transmite los datos de comunicación, el segundo cómo debe entenderse
Palabras - Contenido

Con estos elementos trabajamos el cómo
VOZ
Intensidad
tono
cadencia
volumen
calidad de la voz
velocidad
timbre

CUERPO
Respiración
Movimientos de los ojos, la boca
Postura
Movimiento

Clase de interpretación JC Actors

2012-01-18T07:27:00.000+01:00

Actor: Conviértete en un Ladron de Gestos
El Método de las transferencias

Una vez que nos hemos percatado de todas las transferencias que vamos a realizar para desarrollar nuestro personaje, procederemos hacerlas de manera escalonada como os indico a continuación:

1- Nos ajustaremos lo más posible a las posturas que tengan las personas o persona a la que vamos a tranferir.
2- Nos iremos acoplando a movimientos peculiares del otro.
3- Transferimos el torso del cuerpo. Esta es la parte más visible y la que produce un máximo efecto de transferencia.
4- Transferimos las cualidades vocales y procuraremos ajustar nuestro tono y timbre de voz mediante la transferencia vocal. Volumen, entonación cadencia, acento.
5- Expresión facial. Tranferiremos y adoptaremos lo más preciso las expresiones faciales de quien vamos a transferir el rostro.
6- Gestos específicos. Repetiremos los gestos de la persona que estamos transfiriendo.
7- Respiración. Ajustaremos nuestra respiración a la conducta del personaje.

Primer Día: Escoge una persona o varias personas con las que te relacionas frecuentemente o no pero que puedas observar durante el proceso de creación de tu personaje. Importante, sin advertirles nada al respecto del ejercicio actoral de transferencias que estas haciendo. Procederas de la siguiente manera: Ajusta tu cuerpo globalmente, lo más exactamente que te sea posible a las posturas que adopte la persona que estas tranfiriendo. Es decir sientate como se sienta, levantate como se levanta, pon tu cuerpo de la misma postura. No te preocupes de nada más por el momento. Sólo permanece atento a copiar las posturas de tu modelo.
Segundo Día: Después de haber pasado toda una jornada copiando y repitiendo las transferencias posturales, Ya tienes asimiladas una buena parte del trabajo. En este segundo día transferiras ciertos movimientos peculiares, movimientos específicos y personales a tu personaje. Pueden ser de la misma persona que estas transfiriendo o de otra. Pueden ser, selecciona las más representativas y ocúpate transferirlas.

Tercer Día: Centra toda tu atención en la parte del torso y cabeza de tu interlocutor escogido. Olvidate por el momento de otras partes de su cuerpo y refleja esa zona por medio de la repetición procurando ser lo más fiel e identico posible en todos los movimientos gestos y ademanes.

Cuarto Días: Descansa de las tranferencias físicorporales. Hoy te concentrarás exclusivamente en las transferencia de la voz. Escucha con atensión los matices y calidades vocales de tu tranferencia, Memoriza su tono, timbre, volumen, cadencia y velocidad. En un primer momento imítalos interiormente. Cuando creas que ya has captado su forma sonora úsala hablando. Sigue con esta práctica todo el día, busca cada vez más un ajuste sutil y preciso.

Quinto Día: Continúa como ayer, pero hoy incorpora las frases de tu personaje, encaja las transferencias al texto de tu personaje. No olvides el acoplamiento vocal de (tono,timbre,volumen,cadencia y velocidad del habla).

Sexto Día: Hoy retornarás a lo practicado en los primeros tres días, es decir, te esforzarás en reflejar los aspectos más sobresalientes del cuerpo y torax añadiendo las tranferencias vocales. Prácticando toda la jornada.
Septimo Día: Durante la sesión de hoy descansarás del esfuerzo de ayer y sólo atendereas a las expresiones faciales y gestos, centrandote en la cara. Debes aprender a manejar tús músculos faciales con soltura y fluidez, ajustandolos a tu personaje a los movimientos que inconsientemente el personaje debe ejecutar. Observate y repite cualquier cambio por minimo que sea.

Octavo Día: La respiración es el foco al que debes prestar atencion en este momento de tu creación porque le va a dar el bioritmo a tu personaje. Cómo respira, qué zona utilizas, cuál es tu amplitud, si se entrecorta, o es distendida y continua, etc; y luego ajustaras la tuya a la conducta respiratoria de tu personaje. Tal vez sea la transferencia más complicada por la poca atención que se le presta a este factor. Por lo que el esfuerzo de observación tendra que ser mayor. Si requieres algunos días más para darte cuenta de la respiración,tómalos porque te aseguro que es la transferencia que mayor impacto en la creación de tu personaje causará. Un ajuste correcto en ella equivale a una perfecta creación de personaje.

Noveno Día y Décimo Día: Haz la tranferencia completa y durante todo el tiempo que puedas.

Undecimo día: Actúa .

Recuerda que cada paso debe pasar por el proceso de la ley de repetición.
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Escuela de Actores JC Actors video fotos

2012-01-01T17:37:00.000+01:00

inscripciones abiertas
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680-905-699

Escuela de Actores JC Actors

2011-12-23T14:35:00.000+01:00

JC Actors es una escuela de Formación actoral, que ofrece un entrenamiento práctico para los actores que buscan aprender de primera mano las claves y trucos de la interpretación para la cámara
Inscripciones abierta para el semestre 2012
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El Secuestro Cortometraje

2011-12-20T23:00:00.000+01:00

Secuestro de tres actrices
Cortometraje realizado por Nuria Gonzalez Collado, Barbara Caffarel, Laura Trujillo
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El secuestro - Cortometraje

2011-12-18T21:56:00.000+01:00

Cortometraje El Secuestro
Parte de un ejercicio de clase de interpretación para la cámara JC Actors
Barbara Caffarel
Laura Díaz Trujillo
Nuria Gonzalez Trujillo
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Escuela para Actores: JC Actors

2011-11-26T17:23:00.001+01:00

Escuela para Actores: JC Actors , a photo by Estudio de Actores JC Actors on Flickr.

El Actor o actriz carismático nos excita, tiene una cualidad interna que que nos hace percibir confianza, energía sexual,sentido de objetivo, satisfacción, cualidades que la mayoría de las personas les faltan y desean. Esta cualidad irradia al exterior, impregna sus gestos y nos hace imaginar que hay algo más de lo que ellos descubren en los ojos. Tu puedes aprender a resaltar tu carisma desarrollando una mirada penetrante, una oratoria ardiente y un aire de misterio. Puedes seducir a gran escala. Aprendamos pues a irradiar carisma.
El carisma es la seducción en masas. El proceso de conseguir que se enamoren de ti es similar al de la seducción persona a persona.
Cualidades a desarrollar:
1. Confianza

2. Osadía

3. Serenidad
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Interpretando las Emociones Básicas

2011-11-09T20:30:00.002+01:00

Al Actor un Atleta de Emociones

Las Emociones se dividen en básicas, mezcladas y superiores.

Las básicas son: la Tristeza, la Alegría , la Rabia, el Erotismo, la Ternura y el Miedo. Es decir son emociones comunes en el ser humano y tiene un papel importante en la supervivencia y por aparecer muy temprano en el desarrollo humano. Cuando nacemos vivimos con las emociones primarias, pero a medida que crecemos comienzan aparecer las emociones mezcladas que son aprendidas y forman nuestro mundo emocional como adultos. Las Emociones mezcladas son las que le dan sabor, color, olor a la vida. Sin estos cocteles emocionales nuestra vida seria aburrida. ¿Qué seria la vida sin lujuria, sin celos, sin pasiones, sin admiración, sin veneración,, sin nostalgía, sin esperanza, sin enamoramiento? Definitivamente no existiria nuestra profesión de Actores. Porque con ellas pintamos la vida de nuestros personajes.

Significados que un actor debe conocer y manejar

1- Emoción= Es una reacción a un estímulo mental o físico.

Ejemplos: Me estimulas con la alegria y me rio

2- Estado de Anímo= Es una reacción de una emoción mantenida en el tiempo. Ejemplos: Mantengo la emoción de la tristeza en el tiempo me deprimo.

3- Sentimiento = Es el Contenido de la emoción. Los sentimientos dependen del desarrollo, la formación y las creencias que van formando la Psiquis de cada individuo. Ejemplo: Tu sientes los celos diferente a mi.

Nuestro metodo de formación actoral Neuro Acting permite que los actores conozcan y manejen las emociones primarias para que puedan moverse con comodidad de manera excelente y concientes del arte de emocionarse, sin juzgarse, sin ahogarse, sin que los tumbe la emoción, pueden bailar la emoción con elegancia, soltura y seguridad. Para luego trabajar con las mezclas.

Desde la Tristeza podrán ir al:

Arrepentimiento, compasión, vergüenza, resignación. Sufrimiento, nostalgía entre otras.

Desde la Alegría podrán ir al:

Optimismo, trivialida, ambición, euforia, entusiasmo, exaltación entre otras.

Desde el Erotismo podrán ir al:

Seducción, romanticismo,, pudor, lujuria,

Desde el Miedo miedo ir al:

Paranoia, angustía, prudencia, estrés, cuidado, protección, vergüenza

Desde la Rabia podrán ir al:

Celos, venganza, rencor,, decisión, firmeza, valentia.

Desde la Ternura podrán ir al:

Compasión, cuiddo, protección, apego, cariño, amistad, camaradería.

Postura + Gesto + Respiración = a la inducción de una Emoción.

Como comente anteriormente sin la necesidad de la memoria emotiva o la acción fiísica. La acción fisica la utilizamos como apoyo y mantenimiento de la emoción en escena.

Hagamos una prueba: abrir la boca como para bostezar; nuestro cerebro identifica esta acción como un bostezo y automaticamente se activa y comenzamos a bostezar sin antes a ver sentido la necesidad de hacerlo. Esto es lo que buscamos en nuestro entrenamiento un actor atleta de emociones.

De esta manera nuestros ejercicios de respiración , postura y gesto hacen que la emoción llegue de una manera directa sin recurrir a nuestra mente.

Esta es solo una de las herramientas en que nuestro método de formación actoral se basa.

El conocimiento de nuestro director general, ( el cerebro ) es quien dirige todos los funcionamientos de nuestro organismo incluyendo las emociones.

En una de mis clases le pedi a una de mis actrices que alternara el modelo de la rabia, el erotismo y la tristeza. Que experimentara diferentes combinaciones, por ejemplo la rabia en la postura del cuerpo, el erotismo en la respiración y en el rostro la tristeza y se producian los celos.

No hay una receta pero si una invitación a los actores a investigar sobre el arte de emocionar. Buscar en los ingredientes básicos para crear las emociones , los estados de animo y los sentimientos a nuestros personajes para que sean creibles,tengan dimensión , color, profundidad.

Artículo del curso de Interpretación para cine, teatro y televisión de JC Actors.

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Informate sobre nuestros entrenamientos y talleres intensivos

Arte Dramático en Cine,Teatro y Televisión en JC Actors

2011-08-03T05:42:00.002+02:00

La Carrera deArte Dramático en cine, televisión y teatro

La carrera tiene como objetivo preparar a los estudiantes para desempeñarse como actores profesionales frente a las cámaras y para el teatro. Los estudiantes deben cumplir con los siguientes:

Requisitos de acceso:

Rellenar aplicación para la solicitud de prueba de acceso.
Audición de admisión y entrevista.
Haber cumplido los 18 años.
Presentar dos cartas de recomendación de dos profesores que te hayan dado clase durante tus últimos años y que justifique tu capacidad para estudiar en esta carrera.

Cupo Máximo: 12 personas por generación.

Plande Estudios de la Carrera de Arte Dramatico en JC Actors

La duración de la carrera completa es de dos años y medio (impartida en 4 semestres y dos veranos). Nuestro calendario escolar comienza en septiembre de cada año y finaliza en Junio el Horario de clases es de 18 horas a 22hrs. Lunes a Miércoles.

Materias de primer año

Técnica Actoral Neuro-Acting 1.
Emotion Technique 1.
Interpretación para la cámara – Televisión.
Interpretación en Ingles.
Expresión Verbal.
Aero Yoga.
Expresión Corporal para la cámara.
Análisis de Texto.
Casting.
Desarrollo del perfil y Presencia pública (crear actores para el mercado).
Showcase 1 Muestra de trabajo actoral en teatro.
Rodaje escenas.

Verano

Tesis de trabajo actoral en México DF

Estilos de Interpretación- Chejov-Stanislavski-Meisner.

Materias de segundo año

Técnica Actoral Neuro-Acting 2.
Emotion Technique 2.
Interpretación para la cámara-Cine.
Narración Oral – Técnicas de Doblaje.
Yoga.
Danza (Jazz).
Expresión Corporal.
Marketing para Actores- Producción y autogestion de trabajo teatral.
Perfil audiovisual 2 y fotoposado.
Asesoramiento de Imagen.
Rodaje del Video Book del Actor -Fotos Con su perfil e Imagen desarrollada.
Showcase 2 Muestra de trabajo actoral en Comedia y Drama en teatro.

Verano

Tesis de trabajo actoral en Nueva York

Todos los meses tienen un master class con un director de casting para que los actores de la carrera conozcan a los directores de casting que trabajan el mercado audiovisual de España.

JC Actors ofrece la carrera más completa y práctica de interpretación para teatro, cine, televisión, gestión y promoción del actor. El actor se convertira en todo un profesional de la interpretación con una proyección en el medio nacional e internacional y un perfil totalmente creado.
La carrera incluye: Certificado como actor profesional y el carnet de la Union de Actores de España. Video Book con 10 copias en dvd+formato para colgar en internet y fotos con 10 retocadas y una con el nombre impreso del actor y pagina web. El video book se rodará en HD.

Ser actor es un estilo de vida-JC Actors

2011-07-05T15:12:00.000+02:00

Las escuelas de teatro son conscientes del glamour que se asocia con la profesión de actor, pero los futuros actores deben comprender la realidad de ser actor. No es sólo una carrera,es un estilo de vida, que puede implicar rechazo, frustración y pobreza,como creatividad,reconocimiento y satisfacción. Pregúntate si eres de las persona que puede prescindir de la seguridad laboral y una rutina estable. www.jcactors.es

Carrera de Interpretación en JC Actors te preparamos para ser un actor profesional

2011-06-18T16:07:00.001+02:00

JC Actors cominza la inscripción para las pruebas de acceso a la carrera master de interpretación
JC Actors abre las inscripciones para las pruebas de acceso a la carrera master de interpretación.
La primera escuela en España en trabajar el método Neuro Acting.

Interpretación para la cámara
Interpretación en Ingles
Preparación del cuerpo del Actor para el Teatro, el cine y la Televisión
Técnica Actoral- Neuro Acting
Voz
Análisis del texto
Casting
Desarrollo del Perfil y el actor como producto
Imagen Personal
Montaje Teatral
Showcase
Video Book- Fotos
Te preparamos para salir al mercado y triunfar
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Casting- 12 consejos para el Casting- JC Actors

2011-06-16T09:44:00.000+02:00

Enfrentarte a tus miedos significa enfrentarte a ti mismo, desafiarte.
No des un paso atrás.
Supera tus límites.
Las barreras solo dominan a las personas mediocres.
Cree en ti mismo, puedes hacerlo.
Arriesga, disfruta, triunfa.

12 consejos para tener EXITO en tú Casting www.jcactorsrepresentative.com, practícalos.

1-Observate, te has de conocer. Pide a los demás que te digan lo que tú proyectas para que hagas una valoración de tu perfil. Tu perfil es tu producto poténcialo, trabájalo para que sea interesante y vendible.

2- Cuida tu Imagen recuerda que el cine y la tv son industrias que trabajan con la imagen. Debes cuidar hasta el último detalle de ella, tu ropa, tu pelo, tu presencia. Hazte pruebas de vestuario, de Maquillaje, de peluqueria antes de ir a los casting. ¿Como hacerlo? Ve de compras escoge la ropa adecuada que te sienta bien a tu tipologia corporal, hazle fotos, verifica que los cambios que escojas sean fotogénicos. Igual hazlo con tu peinado y tu maquillaje. Al tener tu look estudiado y probado, no tienes que pensar que me voy a poner, ni hacer hoy si me llaman para un casting. Te sentiras más seguro o segura. Los directores buscan que tengas una imagen agradable y perfecta que coincida con el perfil que estan buscando aunque busquen un vagabundo. Quieren que el actor o la actriz tenga una imagen atrayente e interesante para que el publico se identifique. Cuida tu cuerpo, tu voz, tu pelo, tu piel son tus herramientas de trabajo.

3- Saberte el texto (tenerlo totalmente de memoria) No puedes actuar bien ,ni disfrutar de tu casting si tienes que pensar en el texto. Eso es poco profesional.

4- No te pongas a crear personajes trabaja solo las 4 columnas de nuestra gráfica. Necesidad ¿que quiere el personaje? Obstáculo ¿qué o quién le impide satisfacer su necesidad? Emociones ¿Que siente? Relación ¿Con quien se relaciona? Recuerda que no nos comportamos igual con un amigo que con nuestra pareja. Con estas cuatro cosas puedes preparar tu separata de casting.

5- Se Puntual.

6- Investiga para quién y para que vas a castear. No es lo mismo castear para Amenabar que para Almodovar, Aida que para Hospital Central. Infórmate quién es el director de casting, quién dirige, que tipo de producción, serie, película, sit com, porque esa información te dirá como debes actuar. No se actúa igual para Aida que para Física o Química son estilos de interpretación diferentes.

7-Prepara en un minuto tu presentación (Quién eres, que trabajos has realizado, tus habilidades (canto, bailo,hablo idiomas) tu formación. Nadie te va a vender mejor que tu, tu madre o tus abuelos . No te quites méritos. Así que no seas tímido imagínate que eres un Jesús Vázquez frente a la cámara. No sabes lo que te preguntarán pero si debes saber lo que debes decir. Explícate de forma correcta y ordenada, transmite de forma clara tus puntos fuertes.

8 - Siéntete seguro. Lo puedes conseguir. Respira, tómate una tila, Haz ejercicio antes te ayudará.

9- Desarrolla tu mejor cualidad, se cercano, agradable, sonrie, seduce a la cámara. Potencia lo bueno de ti, dale fuerza.

10-Demuestra que te gusta tu profesión y quieres trabajar. Nunca te veas de una manera desesperada ni pidas una oportunidad. Tu eres un profesional que ofrece un servicio.

11- Recuerda que en un casting para cámara no debes proyectar ni tu voz ni tu cuerpo, la cámara llega a ti. Trabaja tu presencia para la cámara y tu voz que sea agradable al micro.

12- No te cortes, si lo tienes claro hazlo con naturalidad.

Actrices-JC Actors formación de Actores- Casting

2011-06-14T22:40:00.002+02:00

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Preparación del Personaje
Los actores deben plantearse preguntas "sentimentales" sobre las emociones que siente el personaje hacia el otro. ¿le amas? ¿le odias? ¿le tienes resentimiento? ¿Cuanto? ¿le quieres ayudar? ¿que te gustaría que te diera? Las respuestas te permitiran funcionar emotivamente? Programa tu mente para la creación de tu personaje.

Casting-JC Actors curso de interpretación

2011-06-14T18:56:00.001+02:00

Cuando estas creando tu personaje define que relaciones y como son esa relaciones del personaje. Eres amante o amado, madre o hijo, una vez las defines puedes explorar y crear lo que siente el personaje con el simple hecho de conocer el vínculo.

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¿Que te frena a ser Actor?

2011-05-29T13:39:00.000+02:00

¿Qué te frena a ser Actor? Quizas un factor puede ser el Talento. Yo creo que tenemos una idea genetica equivocada del talento. El actor no nace con talento el talento Actor se hace. Al Talento no se llega por genes, cientificamente comprobado, El talento es repetición, ensayo, motivación, constancia y disciplina por eso no todo el mundo desarrolla el talento de actuar.

Hablemos un poco de un trio interesante La motivación, el miedo y la creatividad. Motivación según el diccionario es el ensayo mental preparatorio para animarse o animar a ejecutar una acción con interés y diligencia. Esta descripción contiene dos palabras claves en mi método de formación actoral, animarse y ensayo. Somos nosotros los que tenemos que motivarnos, nuestro entorno puede favorecer nuestras inquietudes o no, pero somos los que tenemos que tomar la iniciativa he intentarlo y correr riesgos. Vuelvo a preguntar ¿Qué te frena a ser Actor? Es cierto que algunas personas tienen ciertas aptitudes que pueden resultar esenciales para destacar por ejemplo en el deporte un chico que mida dos metros y otro de altura inferior, jugará mejor el que entrene más, es así de simple, aunque su medio exija unos parametros y entre al equipo el que tenga la estatura. No estoy diciendo con esto que todos podemos hacerlo todo pero si intentarlo, si no lo intentamos no lo sabremos.

Para reflexionar

Un gran Actor lo es, porque dedica un rendimiento superior de su tiempo a prepararse más que la media de los demás actores.

Ensayar,Prácticar requiere método. Para que el ensayo nos ayude a crecer, es importante estructurarlo y poder medirlo, se trata de fijarse metas y tener un plan progresivo.

¿Por qué en vez de pensar en acabar no nos proponemos mejorar ? Este cambio de objetivo refuerza la proactividad y nos motiva a mejorar y avanzar.

Claro pero como siempre pensamos "si fuera tan fácil, todo el mundo lo haría". EXACTO. ¡Es que no es tan fácil ser ACTOR!. Tener la disciplina, la motivación y la constancia que requiere una práctica constante a lo largo de mucho tiempo no todo el mundo lo puede hacer. Recuerda que depende de ti no de tu composición genética.

El miedo es el freno más potente para alguien que quiere ser actor. Es cierto que el miedo es una emoción básica del ser humano para la supervivencia, pero en dosis permanentes resulta dañino y nos bloquea.

Si es cierto que el talento actoral puede desarrollarse ¿qué nos frena?. Nos frena el MIEDO. Tenemos miedo a perder nuestra seguridad o a no tener seguridad laboral. (laboral,emocional,social) Deberiamos darnos permiso para ser. Para imaginar, para pensar formas alternativas de ver nuestra vida y superar el reto.

La creatividad los expertos la describen como una combinación de novedad y valor. Una actuación creativa no se replica como una actuación existente , es ingeniosa. Una actuación con valor debe aportar algo. Un Actor creativo combina el talento con la voluntad de actuar. Sabemos ya que el talento puede crecer con el ensayo ¿Qué empuje necesitamos para expresarlo?

El enemigo de la creatividad es el miedo... Pero a largo plazo, el enemigo del miedo es la creatividad. Seth Godin Experto en marketing

¡ADELANTE!

Explora el talento de Actuar que te inspira. Cuando nacemos todos somos creativos, en la guardería nos dieron lápices de colores, No nos daban miedo: tampoco deberíamos tenerles miedo ahora.

SE ACTOR Preparate, ve a casting,formate en interpretación para la camara y el teatro, ensaya. Sobre todo tomalo con Pasión

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Interpretación para cine,teatro y televisión

2011-05-10T15:12:00.000+02:00

Los Actores actuamos nuestros personajes de forma digital y analógica

El componente digital de la actuación es el significado de las palabras, dígitos,lo que decimos. En este aspecto interviene la voz ( intensidad,tono, cadencia) y la fisiología (respiración, postura).

Actuación es reaccionar a los estimulos escenicos con sinceridad.

Intensión - Necesidad- Motivación -Obstáculos-Emociones-Antecedentes- Esto es la esfera de la Interpretación.

JC Actors escuela de formación y representación de actores en Teatro, Cine y Televisión Especializados en la técnica Neuro Acting.

Despierta tu hambre de Actuar para cine y tv en Junio

2011-05-08T23:25:00.000+02:00

Despierta tu hambre de Actuar para la camara

Nuestro curso esta diseñado para actores que comienzan, así como para actores con experiencia. Nuestra escuela JC Actors tiene un programa de formación totalmente práctico y que aporta a los actores una base solida de entrenamiento con la cámara y la técnica de actuación Neuro Acting. Trabajamos con cada estudiante de una forma personalizada, necesaria para poner en marcha su carrera en el cine y la televisión. Además de enseñarles las herramientas correctas para moverse y distribuir su talento en la industria audiovisual.

Interpretacion para camara JC Actors clase

2011-04-12T08:40:00.000+02:00

Escena de clase de interpretación para la cámara en JC Actors
Pulp Fiction

jc actors verano

2011-04-10T00:00:00.000+02:00

Escuela de interpretación JC Actors ¿Hasta que punto quieres ser buen actor?

2011-03-08T12:52:00.000+01:00

Si no estás satisfecho en el lugar donde tu carrera se encuentra, tal vez no sea por tu talento, sino por que no dominas las siguientes herramientas: la manera de preparar tu casting, estrategias de marketing y relaciones publicas o la manera en que te presentas a la industria. He trabajado en ambos lados de la industria y les puedo decir de primera mano que necesitas aprender y dominar estas herramienta para que puedas diseñar la estrategia que te llevará al éxito.

No solo debes entrenar tu talento para avanzar en tu carreras. Tiene que aprender a moverte en la industria audiovisual y teatral. Saber gestionar tu carrera como un negocio, buscar un representante, buscar castings, trabajar en proyectos específicos, reunirte con agentes, productores y directores de casting etc. Muchas veces en estas gestiones los actores y actrices no tienen éxito desean porque se presentas de manera inadecuada, por la falta de conciencia que tienen de si mismos, por la falta de autenticidad, no saben como ser interesantes y con frecuencia se comportan como las víctimas lo que lleva a que sean vistos como indeseables socios de trabajo, independientemente de sus capacidades de actuación y créditos.

¿Hasta qué punto quieres ser bueno?

Bastante buen actor - Buen actor - Muy buen actor - El mejor Actor - La mejor actor del mundo

Bastante buena actriz - Buena Actriz - Muy buena actriz - La mejor Actriz - La mejor actriz del mundo.

Todos nosotros queremos ser buenos actores pero ¿hasta que punto?

El talento entrenado, formado ayuda, pero la AMBICION te llevará más lejos.
Durante mis 20 años de carrera como actor y profesor de interpretación me he encontrado que todos los actores quieren ser buenos, pero pocos han estado dispuestos hacer los sacrificios que conlleva ser grandes. Solo puedo decirte que no hay una solución inmediata: la única forma es aprendiendo, formándote, trabajando, buscar experiencias, aprender de los errores.

Paso numero 1

Coge una libreta y comienza por describirte.

Paso numero 2

Contesta estas dos preguntas solo con un adjetivo se claro y concreto, luego guarda tus contestaciones.

¿Que parte de tu personalidad te gusta más?
¿Que parte de tu físico te gusta más?

Paso numero 3

Realiza las preguntas que te hiciste a: (recuerda que deben contestar solo con un adjetivo)

1- Personas que apenas conoces.
2-Personas cercanas a ti
3-Personas muy cercanas a ti.

ATREVETE se ambicioso que no te gane el MIEDO.

Paso numero 4

Vas a revisar tus respuestas para luego comparar y ver si tu te ves como los demás te ven. Si no fuera así tenemos que comenzar ajustar la visión que tienes de ti.

Vamos a tabular y ver como te ven los demás. Los adjetivos que se repitan con más frecuencia son los que de ahora en adelante comenzaremos a fortalecer, a trabajar para desarrollar el Factor X que hay en ti y te llevará al éxito. Con estos adjetivos comenzaremos a crear tu producto, el producto que vas a distribuir y a vender. Recuerda que estas personas son tus futuros clientes, los que te irán a ver a teatro, al cine o te seguirán en la Tele.

Ahora lo que me interesa lograr es que aprendas a utilizar bien tus destreza y capacidades para dirijas tus acciones alegrar tu AMBICIÓN ser el mejor ACTOR o ACTRIZ del Mundo. Piensa en grande. Tu eres tu circunstancia, y si no mejoras tu circunstancia no mejoras tu. A la Mierda el jodido miedo.

Interpretación para la cámara en JC Actors

2011-02-14T10:19:00.000+01:00

Escena de clase de interpretación para la cámara en JC Actors

Proximo curso intensivo con video book el 25,26 y 27 de marzo
www.jcactors.es o llama al 680905699
Actuar es reaccionar a los estímulos escénicos con verdad por eso comenzamos nuestro trabajo con algo tan básico como preparar al actor para la escucha, la escucha con todos los sentidos desarrollandole el lobulo frontal convertir al actor en una esponja que absorbe los estímulos a través de los sentidos esto le permitirá reaccionar de una manera totalmente orgánica.
Somos la primera escuela de interpretación en España en formar actores para cine, teatro y televisión en el sistema: Cerebral programming acting with Law of repetition and emotion technique © y el alba emoting

Interpretacíon para la camara en JC Actors escuela para actores

2011-02-09T10:37:00.000+01:00

Interpretación para la camara en JC Actors
Linea de vision Es la colocación de la mirada de los personajes en relación con la cámara. Naturalmente es importante que las lineas de vision sean iguales de un plano a otro o que cambien de manera logica para que no se produzca un salto de imagen. El script se encarga de ello. Pero el actor se encarga que su mirada refleje lo que esta fuera de la cámara.

Video de los ensayos de S producido por JC Actors

2011-02-08T12:40:00.000+01:00

A través de un tratamiento lúdico y comico se realiza el espectáculo teatral S tipo los hermanos Marx. El montaje, de S, ha conseguido un gran éxito en todo el mundo. En Nueva York, Montreal, Tokio, México, Londres..., donde se representa desde hace más cinco años en el mismo teatro llega a España producido por JC Actors

Las emociones son reacciones fisicas o mentales a un estímulo

2011-02-06T21:18:00.000+01:00

El enfoque más corriente para abordar las emociones en un actor durante años ha sido tratarlas desde el terreno psicologico, lo que siente el actor, su universo privado lo más real para el. He vivido en clases de interpretación a profesores que sin ser psícologos abren esa caja negra que no deberian abrir solo por la supuesta excusa de mover emociones en el actor para su trabajo creativo. Yo creo que este enfoque retrasó por mucho tiempo el estudio integral de las emociones en el actor ya que las vivencias de un actor sus pensamientos y en general todo su fluido interior es decir su mundo subjetivo, no pueden ser ni activados, ni observados, y mucho menos analizados por un profesor de interpretación o director de escena.

El emotion technique y el alba emoting sistemas que utilizamos en nuestra escuela para entrenar y formar al actor en el manejo de las emociones para el servicio de su arte y profesión se ocupan de las expresiones externas de las emociones sin analizar sus causas, ni los atributos cognitivos, ni las consecuencias del estado emocional. El foco de atención esta centrado en los aspectos fisicos y fisiologicos que investigan los psícologos sociales y los fisiologos y para el trabajo de la sinceridad en escena el foco esta centrado en los aspectos de la psicologia clínica que estudia la parte subjetiva de la emoción.

Con lo que se sabe hoy en día de cómo funciona el sistema nervioso y las interconexiones que existen entre las diversas funciones, se considera que todo nuestro organismo es un gran resonador y que cualquier cambio por leve que sea en nuestras percepciones, en nuestra conciencia, en nuestros pensamientos va a repercutir de alguna manera y viceversa cualquier sintoma orgánico va actuar en nuestra psiquis.

JC Actors Video

2011-01-23T00:37:00.000+01:00

JC Actors ¿Quieres ser actor? Conoce nuestro metodo de formación

2011-01-06T21:16:00.000+01:00

La quimica cerebral, la neurofisiologia y la programación neurolinguistica ¿Que juegan dichas funciones en el arte de actuar? Pues juegan muchisimo porque cuando el actor conoce como funciona su director general (su cerebro) puede ser capaz de realizar su arte de forma orgánica, convincente y realizar un trabajo de excelencia.

En mi artículo anterior hablé del funcionamiento de nuestro cerebro cuando aprendemos y que a partir de esa premisa he investigado durante años y puesto en práctica un nuevo sistema de formación y de coaching actoral, en nuestros cursos de interpretación para actores

ACTUAR es reaccionar a los estímulos escénicos con sinceridad. Para poder realizar esto el actor debe entrenar minuciosamente su sistema de percepción ( La escucha ) tener afinados todos sus sentidos, la vista, el oído, el olfato, el gusto, el tacto y el cinestesia sin ello no puede realizar un trabajo sincero. Una vez enseñamos al actor afinar su sistema de percepción pasamos a la segunda etapa de nuestro sistema; Ensañamos al actor como funciona su cerebro. El ser humano funciona con una serie de patrones neuronales, heredamos alrededor del 50% de nuestros circuitos neuronales, pero el otro 50% lo conseguimos a través de nuestros conocimientos y experiencias. Ejemplo Llegamos al mundo con una tendencia a llorar ante cualquier situación de estrés, tanto si ese estrés se debe al hambre, a la sed, al frío , al calos o a cualquier experiencia sensorial que tengamos. Toda nuestra especie nace con estos compartimentos relativamente parecidos en el neocórtex y nuestros cerebros contienen información sobre rasgos específicos y comportamientos que todos compartimos. Estos rasgos genéticos universales son comunes a toda la raza humana. Otra fuente de patrones neuronales con las que nacemos es por supuesto nuestra herencia más reciente nuestros padres, abuelos, los otros patrones los creamos nosotros. Como nuestro cerebro tiene cualidades neuroplásticas desarrrollamos nuestras propias redes neurales y creamos nuestro yo individual. Cuando el actor aprende el funcionamiento de la la parte del cerebro que le va a permitir realizar su trabajo con excelencia comenzaremos con la creación de personajes entrnandolo a trabajar con nuestro metodo de transferencias y de la ley de repetición que hablaremos en otro artículo. En ese momento su trabajo creativo estará bien cimentado y podra construir personajes impresionantes. Una vez creado el comportamiento y la conducta del personaje según en las circunstancias que vive el personaje, enseñamos al actor a inducir y manejar las emociones de sus personajes de una manera precisa utilizando la respiración, la postura y la gestualidad, sin necesidad de recurrir a imagenes ni a sus recuerdos personales que en mi opinión NO es nada saludable para el actor. Tus recuerdos son solo tuyos no de tus personajes.

Os invito a visitar nuestra web o visitar personalmente nuestra escuela en la calle colombia 4 primer piso. Para citas llamar al 680-905-699

Nuestras clases comienzan el 10 de enero y el 21,22 y 23 de enero tenemos nuestro proximo taller de interpretación para la cámara con video book , asesoramiento de imagen, fotoposado se te entrega tu video book con 10 copias en DVD.

Curso de interpretacion con video book en JC Actors-Monologo sexo,pudor ...

2010-11-27T21:24:00.000+01:00

Curso de camara para actores en JC Actors

Técnica Actoral basada en la programación Neurolinguistica

2010-10-20T14:15:00.001+02:00

Primera parte de la clase:
Técnica Actoral basada en la programación Neurolinguistica

En la clase de técnica actroral estamos trabajando en este momento ejercicios para llegar al control mental técnica que nos permitirá desarrollar y perfeccionar nuestro trabajo con los personajes y nuestra actuación.

El control mental te ayudará a controlar tu actuación, mejorar tu personaje, mejorar el rendimiento en la escena y mejorar la eficacia en el trabajo con las emociones. Como lo hacen los grandes deportistas.

Empecemos con:

Tu mente es posible relajarla de diversas formas. Una manera sencilla, simple y agradable es a través de la música, que asimismo es una eficiente herramienta para provocar un estado de armonía y equilibrio adecuados para la interpretación.

Aprende a entrar en el estado Alfa para trabajar tus escenas.

Este ejercicio te permitirá obtener el control sobre tus ondas cerebrales y pasar al nivel alfa cuando lo desees.

Realización:

Cuando te despiertes a la mañana, vé al baño y regresa a la cama.

Pon el reloj para que suene a los quince minutos, por si te llegaras a quedar dormido durante el ejercicio.

Cierra los ojos y con los párpados bajos, diríjelos hacia arriba. Esta posición de los ojos induce el nivel alfa de las ondas cerebrales

Cuenta lentamente, en forma regresiva del 100 al 1, concentrándote sólo en el conteo.

Con frecuencia, por la mañana, se está en el nivel alfa por algún tiempo, para pasar del nivel theta del sueño, al nivel beta de la vigilia. Por tal motivo, es posible que este ejercicio no te aporte una sensación nueva o especial, significa que estás habituado al nivel alfa.

Eso es bueno, aún así debes aprovechar el particular estado matinal, para realizar estos ejercicios e incorporarlos a tu rutina diaria, pudiendo pasar luego, a niveles más profundos de la mente. Repite el conteo de 100 a 1, durante 10 mañanas. Luego del 50 al 1, del 25 al 1, del 10 al 1 y del 5 al 1, por otras 10 mañanas en cada caso. Completando las 7 semanas de práctica básica para incorporar este hábito.

Usa sólo un método para salir, eligiendo determinadas palabras, eso evitará la salida espontánea y te permitirá un mayor control. Lo habitual es hacer un conteo del 1 al 5, a la inversa del empleado para entrar a nivel.

Es importante que incorpores estas dos rutinas, una para entrar a nivel y la otra para salir de él. Una vez que lo tengas incorporado, podrás entrar en nivel en cualquier momento del día y ante cualquier circunstancia.

Fakir Yoga - JC Actors interpretacion para la cámara

2010-10-12T22:48:00.001+02:00

No os podeis perder probar una clase de fakir Yoga. Multiples beneficios para las actrices.

Estimula el riego sanguineo.
6000 puntas de acupresión.
Alucinante para combatir la Celulitis y la flacidez.
Tonifica el abdomen y reactiva la circulacion de tus piernas.
Renueva tus celulas y rejuvenece.
Es un yoga anti stress.
Posturas para alcanzar el Nirvana una herramienta que debe cultival el actor

El Yoga es maravilloso para los actores
Informate de nuestras clases en el 680-905-699 o visita la pestaña de Yoga en nuestra web www.jcactors.es
Pincha aqui para ver video del FAKIR YOGA

12 Consejos para tener exito en tú Casting-JC Actors

2010-10-08T20:23:00.003+02:00

12 consejos para tener EXITO en tú Casting

Esta semana en el curso de cámara realizamos nuestro primer taller y simulacro de Casting. Aqui os dejo los temas que tratamos, practícalos.

1-Observate, te has de conocer. Pide a los demás que te digan lo que tú proyectas para que hagas una valoración de tu perfil. Tu perfil es tu producto poténcialo, trabájalo para que sea interesante y vendible.

2- Cuida tu Imagen recuerda que el cine y la tv son industrias que trabajan con la imagen. Debes cuidar hasta el último detalle de ella, tu ropa, tu pelo, tu presencia. Hazte pruebas de vestuario, de Maquillaje, de peluqueria antes de ir a los casting. ¿Como hacerlo? Ve de compras escoge la ropa adecuada que te sienta bien a tu tipologia corporal, hazle fotos, verifica que los cambios que escojas sean fotogénicos. Igual hazlo con tu peinado y tu maquillaje. Al tener tu look estudiado y probado, no tienes que pensar que me voy a poner, ni hacer hoy si me llaman para un casting. Te sentiras más seguro o segura. Los directores buscan que tengas una imagen agradable y perfecta que coincida con el perfil que estan buscando aunque busquen un vagabundo. Quieren que el actor o la actriz tenga una imagen atrayente e interesante para que el publico se identifique. Cuida tu cuerpo, tu voz, tu pelo, tu piel son tus herramientas de trabajo.

3- Saberte el texto (tenerlo totalmente de memoria) No puedes actuar bien ,ni disfrutar de tu casting si tienes que pensar en el texto. Eso es poco profesional.

4- No te pongas a crear personajes trabaja solo las 4 columnas de nuestra gráfica. Necesidad ¿que quiere el personaje? Obstáculo ¿qué o quién le impide satisfacer su necesidad? Emociones ¿Que siente? Relación ¿Con quien se relaciona? Recuerda que no nos comportamos igual con un amigo que con nuestra pareja. Con estas cuatro cosas puedes preparar tu separata de casting.

5- Se Puntual.

6- Investiga para quién y para que vas a castear. No es lo mismo castear para Amenabar que para Almodovar, Aida que para Hospital Central. Infórmate quién es el director de casting, quién dirige, que tipo de producción, serie, película, sit com, porque esa información te dirá como debes actuar. No se actúa igual para Aida que para Física o Química son estilos de interpretación diferentes.

7-Prepara en un minuto tu presentación (Quién eres, que trabajos has realizado, tus habilidades (canto, bailo,hablo idiomas) tu formación. Nadie te va a vender mejor que tu, tu madre o tus abuelos . No te quites méritos. Así que no seas tímido imagínate que eres un Jesús Vázquez frente a la cámara. No sabes lo que te preguntarán pero si debes saber lo que debes decir. Explícate de forma correcta y ordenada, transmite de forma clara tus puntos fuertes.

8 - Siéntete seguro. Lo puedes conseguir. Respira, tómate una tila, Haz ejercicio antes te ayudará.

9- Desarrolla tu mejor cualidad, se cercano, agradable, sonrie, seduce a la cámara. Potencia lo bueno de ti, dale fuerza.

10-Demuestra que te gusta tu profesión y quieres trabajar. Nunca te veas de una manera desesperada ni pidas una oportunidad. Tu eres un profesional que ofrece un servicio.

11- Recuerda que en un casting para cámara no debes proyectar ni tu voz ni tu cuerpo, la cámara llega a ti. Trabaja tu presencia para la cámara y tu voz que sea agradable al micro.

12- No te cortes, si lo tienes claro hazlo con naturalidad.

Curso de Interpretación para la camara- Articulo Comedia

2010-09-25T22:07:00.005+02:00

Que bien hace la risa

A la hora de actuar un estilo, tienes que plantearte una pregunta:

¿Qué es lo que el autor quiere del publico? ¿Quiere conmover al espectador, hacerle llorar o quiere divertirle hasta hacerle reir?
Una cosa u otra puede darse en el drama o la comedia pero siempre hay que sentar el presedente, como el peso de la evidencia en la ley. El texto se inclina hacia el lado de las lagrimas,las risas o qué?

Lo primero que haremos al descubrir el estilo de interpretacion e ignorar vagas descripciones como un drama cómico, una tragedia tierna, una calida historia de amor, esto son cebos pulicitarios. Por esta razón: Debes conocer los estilos de interpretación para que los apliques a tu trabajo actoral y no como un estilo literario sino como una guia.

Comencemos con la comedia

Definición: Una visión normal de personas en situaciones cómicas.

Descripción: Las caracteristicas de la actuación son como en el drama pero con una excepción el proposito principal del autor es divertirnos.

Bolero trailer- JC Actors

2010-09-12T10:44:00.000+02:00

23 de septiembre a las 9 de la noche en www.jcactors.es el estreno de Canela el primer capitulo de la serie Bolero producida por JC Actors no te la pierdas. Una historia de Amor,Pasión,Celos,Sexo y Muerte.

Curso interpretacion para cámara y teatro JC Actors

2010-09-08T11:09:00.001+02:00

Tel: 680-905-699

Video de Recuerdos JC Actors- Nuevos cursos

2010-08-16T10:53:00.001+02:00

Marketing… que palabra más compleja para el actor no?

2010-06-15T11:42:00.006+02:00

Marketing… que palabra más compleja para el ACTOR no?

Ese simple término de 8 letras puede abarcar tantas ideas y métodos inimaginables, mejor paro que me pongo filosófico y creo que no me pega para nada.

Una de las estrategias de marketing conocidas es el uso de colores. Está más que comprobado que el utilizar diferentes tipos de color para una publicidad, impacta. Pensar que un director de casting escoja tu carcaza o el paquete donde envies tu material por los colores es algo impactante, pero real.

Encontré una lista de colores más comunes y como la gente los asocia creo que tu tarea ahora es asociarlos tambien a tu producto a la imagen que los demás ven en ti:

BLANCO – El blanco está asociado con la inocencia, pureza, y la paz. Está considerado limpio y estéril. Es fresco y refrescante. El blanco puede ser usado para una influencia calmante y estabilizante.
BLACK – El negro sugiere fuerza, potencia, autoridad, audacia, seriedad, estabilidad y elegancia. Se distingue como clásico y es perfecto para crear drama. El negro tiene más peso que otros colores y no se recomienda su uso excesivo.
Gris o plata – El gris puede ser asociado con cualidades conservativas y está considerado tradicional. Utilizado para negocios, simboliza la alta tecnología y sugiere autoridad, practico, seriedad y creatividad.
ORO – El color dorado se asocia con el dinero y es considerado muy clásico.
AZUL – El azul es el color favorito de muchos negocios. Sugiere una responsabilidad fiscal. Inspira confianza. Es el más popular y el segundo color con más fuerza. Los tonos negros son autoritativos. Azules oscuros y claros pueden representar confianza, seguridad, fidelidad y dignidad. Los tonos pálidos pueden implicar frescura y limpiaza, aunque también pueden ser considerados como debilidad.
ROJO – El rojo estimula muchos apetitos. El rojo pide atención, nos alerta y crea una sensación de urgencia. Es considerado el color más sexy. El rojo simboliza fuego, sangre, amor, calor, poder, exitación, energía, fuerza, pasión, vitalidad, riesgo, peligro y agresividad. Financialmente está asociado con la deuda.
AMARILLO – El amarillo es el matiz del sol y es un color espiritual. Representa una advertencia, pero también puede representar felicidad y cariño. Los amarillos preferidos son los crema y cálidos. Grandes cantidades de amarillos claros pueden ser irritantes para los ojos. Se usa para enmarcar o conseguir atención.
VERDE – La gente asocia el verde con el color del dinero y la naturaleza. Los verdes olivas están asociados con la salud y la frescura. El verde sugiere fertilidad, libertad, sanación y tranquilidad. También celos. Los negocios lo usan para comunicar estados y riqueza. El verde es tranquilo y muy fácil de ver.
MARRÓN – El marrón está asociado con la naturaleza y la tierra. El marrón oscuro representa madera o cuero. El marrón y los tonos crema están asociados con calidez e intimidad. El marrón sugiere riqueza, educación, ayuda y efectivdad. Es sólido, creíble, maduro y confiado. El marrón claro implica genialidad.
NARANJA – El naranja está asociado con las vibraciones y los trópicos. Puede inducir a un sentido de excitamiento y diversón. Implica salud. Sugiere placer, alegría, resistencia, generosidad y ambición. Puede hacer parecer a un producto caro más asequible.
ROSA – El rosa está considerado un color femenino. Representa la dulzura, romance, bienestar e inocencia.
VIOLETA – El violeta representa la realeza y el lujo. En tonos oscuros está considerado un color de riqueza. Sugiere espiritualidad y sofisticación. En colores pálidos es femenino y romántico.

Recordar que tienes que escojer los colores de tu producto que eres TU. Los colores influencian… y MUCHO.

¿Quieres ser más Atractivo o Atractiva? • Para Actores y Actrices

2010-06-01T17:55:00.015+02:00

Los actores deben ser Narcisistas pero de una manera ¡SANA! . Su cuerpo y su mente son su material de trabajo, deben cuidarlo pero sin obsesionarse.

Plantéate qué puedes hacer para mejorar lo que no te gusta. Quizá puedes hacer un poco de dieta, ir al gimnasio, cambiar tu peinado, mejorar tu manera de vestir según la tipología de tu cuerpo. No hay nada malo en querer mejorar tu Imagen. Nuestro trabajo depende de ella. PERO recuerda que tu felicidad no debe depender exclusivamente de la IMAGEN. Mejorarla pero desde la alegría de querer sentirte bien y no desde la angustia. Ama tus imperfecciones.

Piensa con sinceridad ¿todas las personas que te atraen son perfectas? ¿ Quieres ser más atractivo o atractiva? Pues mejora tus gestos, aprende a comunicarte mejor, trabaja tu seguridad, aprende a vestir. Nuestro publico nos ve en función de cómo nos sentimos y nos vemos.

Identifica los pensamientos que generan angustia de las partes de tu cuerpo que no te gustan. Y descubre que esos pensamientos no son nada objetivos, tu felicidad no depende de una nariz. Como te comente al principio desarrolla tu IMAGEN de una manera SANA e integral con tu cuerpo y tu mente. En nuestra profesión nuestra Imagen es la tarjeta de presentación pero tiene que estar equilibrada. Desarrollar las cualidades positivas que las personas ven en ti y conocer que partes de tu físico atraen más te ayudaran a crear a un artista que sabe a que público pertenece.

¿Sabias que un actor es un producto, que vende una película, una serie una obra de teatro? Sabias que un actor cuando logra que una generación se identifique con el es un ACTIVO en el negocio audiovisual y teatral? Nunca te haz encontrado diciendo voy a ver la ultima película de Brad Pit, o la ultima película de Almodovar, o la ultima de Harry Potter? Lo haces porque las productoras han utilizado para mercadear a el producto activo, al que vende y todo el plan de marketing y relaciones publicas ha sido diseñado para que sigas comprando tu producto.

Talento-Carisma-Imagen-Formación no tienen porque estar reñidos contigo y ser los ingredientes del TU EXITO. Si los tienes eres un elegido, sino puedes desarrollarlos. Durante mis años de profesor han llegado a actores y actrices que lo tenían todo pero no han sabido utilizarlos de la manera correcta y sin embargo también he tenido actores que sinceramente no apostaba por ellos y Hoy son estrellas y disfrutan de hacer lo que mas les gusta su PROFESION. De ellos aprendí que se pueden cultivar el TALENTO-EL CARISMA-LA IMAGEN con una buena FORMACION todo es cuestión hacerlo, trabajar, ser constante, disciplinado y sobre todo tener paciencia y CREER EN TI.

Te quiero recomendar un ejercicio:

Busca un lugar tranquilo, si tienes una musica que te ayude a relajarte y a conectar contigo seria genial. Ahora imaginarte que estas llenando un globo, llenarlo de las cosas que te quieres desprender, de todas las afirmaciones negativas de tu físico y de tu personalidad, de tu capacidad de postergar tus decisiones y una vez lleno dejarlo ir, seguro te vas a sentir liberado y listo para comenzar.

Desarrolla tus encantos, el encanto es la seducción sin sexo, aprende a encantar y a seducir a tu público.

Rostro Angelical
Trucos
Cuatro tonos
Apuesta por sombras cobres y platas, que hacen que resarten mas tus ojos, y bajo las cejas na sombra color vainilla, que aporta luz a tu mirada.
Sombras Smoky Night, de Maybeliline.
Empieza por los colores intermedios. El mas intenso se aplica en el parpado movil. El más claro lo pones sobre el tono obscuro. Justo debajo del arco de la ceja utiliza el más clarito y el mas obscuro utilízalo como si fuera un eyeliner.

Articulo de JC Actors escuela de formación para actores
Taller de Preparación para el Casting, asesoramiento para crear tu Imagen y Marketing para actores
www.jcactors.es

ACTOR Crear Personajes INOLVIDABLES a través de Transferencias

2010-05-22T09:03:00.015+02:00

En uno de sus últimos trabajos, Meryl Streep transfiere perfectamente a Julia Childs. En este video podeis ver practicamente todos sus maravillosos personajes. Definitivamente Merryl Streep es la mejor actriz del mundo.
Para ver el video desde Youtube Pincha aqui
Una Clase magistral de Transferencias por Meryl Streep

Las Transferencias nos permiten desdoblarnos y no ser nosotros mismos cuando estamos creando un personaje. Es uno de los pilares del metodo Cerebral programming acting with Law of repetition technique ©. Aquí os damos una clase de cómo hacerlas y que el resultado sea Crear Personajes INOLVIDABLES. Empecemos con el Significado de Transferencia

Transferencia
Acción de pasar algo de un lugar a otro y cuyo verdadero significado depende del contexto en el que se está hablando o pensando. Una transferencia física es un cambio de material (lugar, tiempo, uso). Y Una transferencia psicológica es una nueva atribución o relación (valoración, uso, intención) de un aspecto o cualidad a otros sujeto que no lo tenía. Esas transferencias las hacemos continuamente en la vida de las personas.

Una vez que nos hemos percatado de todos los gestos, posturas, comportamientos , conductas que queremos ransferir para la creación de nuestro personaje procederemos hacerlas de manera escalonada como os indico a continuación:

1- Acompañaremos integramente el cuerpo. Nos ajustaremos lo más posible a las posturas que tengan las personas o personas de las que vamos a tranferir.
2- Acompañamiento especifico de las partes concretas del cuerpo que vamos a transferir. Nos iremos acoplando a movimientos peculiares del otro.
3- Acompañamiento intenso del torso del cuerpo. Esta es la parte más visible y la que produce un máximo efecto de transferencia.
4- Cualidades vocales procuraremos ajustar nuestro tono y timbre de voz mediante transferencia vocal. Volumen y entonación.
5- Expresión facial. Tranferiremos y adoptaremos lo más preciso las expresiones faciales de quien las vamos a transferir.
6- Gestos específicos. Repetiremos los gestos de la persona que estamos transfiriendo.
7- Respiración. Ajustaremos nuestra respiración a la conducta del personaje.
8- Comportamientos y conducta.

En nuestro próximo articulo hablaremos de como hacer el trabajo día a día
Clase de Interpretación de JC Actors escuela de interpretación para cine , teatro y tv
Curso todo el año, Inscripciones abiertas para el taller de Desarrollo de tú Imagen personal y preparación para el casting • Y el curso de Verano una escuela de Arte Dramatico es 10 días. visitA NUESTRA WEB www.jcactors.es

Practicas Teatrales-JC Actors- Shakespeare ABR Exito en Broadway y Londres

2010-05-10T14:51:00.004+02:00

JC Actors Troupe ensaya en España Un Éxito de Londres y Broadway "Shakespeare Comprimido", una obra delirante de 97 minutos con un innovador metodo de actuación.

¿"Romeo y Julieta" en 17 minutos? Sí ¿"Otelo" en ritmo de regueton? También ¿"Tito Andrónico" representada como si fuera un programa del canal Cocina? Claro ¿O las 16 comedias shakespeareanas reducidas el nombre de "La comedia de dos caballeros bien medidos, perdidos en las alegres comadres de Venecia en una noche de reyes de verano en invierno?" Obvio.

Ése es el espíritu de "Shakespeare Comprimido", el juego teatral que Juan Carlos Morales comienza a ensayar con su JC Actors Troupe. Vale aclarar que lo de juego teatral es cierto pero también es una definición acotada. Porque "este espectáculo es una mezcla de teatro callejero, de cabaret, de performance, de circo, de teatro pedagógico, y algo de café concert. A esto hay sumarle lo que implica la belleza de los textos de Shakespeare", que el montaje estará trabajado con el método de actuación que durante 15 años lleva desarrollando Morales y que con este espéctaculo se mostrarán los resultados de su efectividad en el trabajo actoral. El Cerebral programming acting with Law of repetition and Emotion technique © es un metodo de formación actoral basado en la Neurociencia, la programación Cerebral y la inducción de las emociones através de la respiración.

Sea para este café concert o para esta pieza pedagógica, los Actores de JC Actors Troupe son los encargados de transformarse en las finas piezas de un delicado mecanismo de relojería suiza donde el Cerebro de los actores será su director general. Es una experiencia teatral completa, es un rompecabezas armado con situaciones, textos y escenas de toda la producción del genial escritor inglés. Y como son tantas las posibilidades que brindan las obras en su totalidad, por ejemplo, una síntesis de "Macbeth" es representada en inglés (un inglés que todos entendemos) o "Troilo y Cressida", bajo el formato de danza-teatro. Es más, cuando uno de los actores diga el famoso texto de "ser o no ser" se le acalambra la memoria emotiva y se queda dudando como el peor, un guiño crítico a la memoria emotiva que tantos actores Neuróticos ha dejado en este mundo.

Casi como añadidura, luego de transitar los sonetos del famoso William, el espectáculo termina con "Hamlet" en versión corta, más corta todavía, una de unos 40 segundos y -subidos los actores al vértigo- la interpretan al revés con mensajes satánicos incluidos.

Hace 6 años atrás que Juan Carlos Morales le puso el ojo a este divertido montaje y espero a que su método estuviera cocinado para poder realizarlo.
Para la creación de su Troupe de actores ha estado formándolos en su Escuela de formación Actoral en Madrid.

Con este espectáculo el público conocerá a un Shakespeare muy actual. Un ejemplo lo es «Tito Andrónico» tiene algo parecido a la violencia y a la sangre que hay en «Kill Bill». Con este espectáculo, se abre un nueva manera de encontrar la verdad en el actor, más orgánica partiendo del conocimiento del verdadero funsionamiento de su cuerpo y de su mente, sin resacas emocionales. Con este montaje tipo el Pequeño Larousse Ilustrado quiero dar a conocer el Metodo llevando la pieza por toda España, introducirla en un circuito de Festivales internacionales y para el próximo año llevarla a Puerto Rico.

Actualmente también se encuentra dirigiendo con el método el drama de Suspense La Huella versión de Harold Pinter, preparando su curso de interpretación para llevarlo al CEA de Televisa el próximo año y coordinando los talleres internacionales de interpretación para cine y tv que dará este verano en su Escuela JC Actors en Madrid España y en Cuenca, cuyas inscripciones estan abiertas. Estudiantes de Teatro y Actores que quieran formarse en el metodo pueden pueden visitar la web www.jcactors.es o llamar al 680-905-699 para información

JC Actors- Rodando en Cuenca

2010-03-20T13:58:00.002+01:00

Semana Santa es Cuenca Curso Intensivo de Cámara para Actores

2010-03-20T08:51:00.006+01:00

Regresamos a Cuenca, Una Experiencia de Cine

Nuestro próximo Retiro de Interpretación para Cine y TV - Incluye Video Book es el 1,2,3 y 4 de abril en Semana Santa.

Un Curso diseñado para proporcionar una experiencia completa de trabajo frente a la cámara.

Cuatro días en un ambiente rural y de relajación. Curso totalmente práctico.

Trabajamos con 4 secuencias en los siguientes registros: drama, comedia, suspense y romance.

Incluye la producción y el rodaje de tu Video Book con 10 copias en DVD + un Cd en formato para Internet

Además para que el retiro lo disfrutes como en un SPA tenemos:

Clases de Yoga

Taller del Tao de la Voz

Fiesta de Disfraces
Paseos por la Naturaleza

Tendremos un servicio masajistas Ayurvedicos y Shiatsu a precios super economicos.

Precio: 390€ incluye Alojamiento con pensión completa, Todos los Talleres y el Video Book. Plazas Límitadas 6 a 8 actores.

¡Una Experiencia inigualable!

Fotos de Talleres anteriores Disfrutalas

2010-03-06T22:34:00.001+01:00

Disfruta del Talento y
la simpatía de
la actriz Lola Baldrich
en nuestro primer encuentro
de profesionales de la Actuación
Plano contra Plano
en la clinica para actores
del 28 de marzo

Actriz Toledana inicia su formación actoral en el 82 en la Real Escuela Superior de Arte Drámatico de Madrid ( RESAD) completando su licenciatura en Interpretación.

Su comienzos artísticos fueron en el grupo musical de los ochenta Objetivo Birmania.
Una vez termina su contrato con el grupo se dedica unicamente a su trabajo como actriz cosechando exitos en telenovelas en argentina, series como Médico de Familia, en cine a trabajado con directores como Emilio Aragón y Jose Luis Cuerdas, Una Actriz todo terrerno que trabajado en todos los medios Teatro, Cine y Televisión. Lola - Chuni para sus amigos estará con nosotros el 28 de marzo en nuestra nuestra escuela JC Actors en nuestro primer encuentro con profesionales de la Actuación Plano contra Plano parte de nuestra clinica para actores. Lola nos hablará de su metodo de trabajo, de como ha ido alcanzando sus metas y sueños, de su nuevo personaje en El internado, de sus divertidas anecdotas como actriz, además nos tiene preparados un ejercicio práctico de trabajo para los actores. Disfrutaremos de una mañana con sabor Actriz . Luego continuaremos con la clínica para actores donde trataremos el trabajo de la Creación de Personajes con la técnica de Programación Cerebral y la Ley de Repetición.

2009-12-31T21:26:00.003+01:00

Tenemos inscripciones abiertas para los talleres regulares y el intensivo del 22 de enero que incluye video book.

Horarios de los entrenamientos regulares precio 75€ al mes una sesion a la semana

lunes 5:30
Miercoles 5:30 y 7:30
jueves 6:30
sábado 11:00

El intensivo que incluye video book es el 22, 23, 24 de enero precio 290€

Inscripciones para las pruebas del master

Actores de JC Actors

2009-09-20T13:27:00.003+02:00

Encuentra más fotos como esta en JC Actors Formación para Actores

Escuela de interpretación JC Actors-Interpretación para la cámara incluye video book

2009-06-16T20:03:00.006+02:00

Taller intensivo de interpretación para la cámara en fin de semana el 16,17 y 18 de octubre 2009

Intensivo de fin de semana. Diseñado para proporcionar una experiencia completa de trabajo para la cámara, este taller incluye video book y web opcional.
Os preparamos un paquete completo con todo lo que un actor necesita para promocionar su talento en el medio audiovisual con Directores de casting, representantes, productoras, agencias.

6 a 8 actores por taller

Verano en Madrid

* Precio:280€ en madrid. Oferta a los que visiten el blog
* Precio:350€ en cuenca. Incluye alojamiento y comidas.
* Horario: viernes y sabado: 2:00pm a 4:00pm domingo: 11:00am a 4:00pm
* 16,17,18 de octubre 2009
* Todos los talleres incluyen video book.
* web 50€ adicionales

Para más información: 680-905-699
www.jcaactors.es
Mi blog para actores y actrices
blog formacion para actores

Ruta

2008-01-13T00:18:00.001+01:00

Como escribió Shakespeare, muchos de nosotros hacemos (ruido) cuando empezamos hacer algo y muchas veces no logramos nada o solo un poco de lo mucho que realmente queríamos.

Por estas razones he buscado la solución en la idea de un gran maestro que afirma que nuestro porvenir se aproxima a nuestro presente día a día.

¿Porque tantos de nosotros dejamos sin terminar todo lo que deberíamos haber terminado?

Ese era el caso de Karla Lizaldi una maravillosa actriz. Una actriz talentosa pero que carecía de un plan propio. Era todo lo que necesitaba para iniciar su ruta y lograr el control de sus metas. Reconocer cual de sus metas era la mas importante. Identificar sus objetivos por medio de los cuales podía alcanzar su meta diseñando un plan de acción a seguir. (Su ruta)

Chic@s este es el secreto un plan de acción. Una vez identifiques tu meta (procura que sea concreta) organiza las actividades necesarias para llegar. Realiza este formulario es importante que lo escribas.

Ejemplo de Hoja de trabajo para crear un planteamiento bien formulado de una meta.

Objetivo: Trabajar en cine
Plazo final: noviembre 2008
Actividades:

1- Conseguir información de todas las productoras que van a realizar proyectos
este año.

2- Realizar un listado de teléfonos, email, y personas de contacto de las
productoras.

3- Enviar material, dar seguimiento.

4- Conseguir los casting.

Ejemplo de hoja de planeación diaria

Meta: Conseguir la información de las productoras.
Objetivos para alcanzar hoy: Información de 15 productoras.

Cosas para hacer:

1-Comprar guia cine

Prioridad: 1

Estado: 11:00am hecho

2-Busqueda por internet

Prioridad: 2

Estado: 4:00pm Sin realizar

Queridos Amigos de JC Actors ya no tenemos excusas para lograr nuestra meta. Solo tienen que reflexionar un poco y estos dos formularios les ayudarán a organizarse y a planificar que hacer para alcanzar vuestra meta, seguro que se les hará el viaje más placentero y productivo. Para mi será un placer ir al cine o leer una revista de cine y encontrarme con vosotros. Como me acaba de pasar con mi estudiante Limari Nadal que está en la película de American Gangster ralizando el papel de la esposa de Denzel Wachington. Ella trazó su ruta y llego ( ver la foto del artículo).

Próximo articulo: ¿Como escoger un fotógrafo para que te realice tu Book de Fotos?