Rosa Estevez es la directora de Casting de la próxima producción de David y Alex Pastor. rosa_estevez@yahoo.es
Los directores de 'Infectados', Àlex y David Pastor, nos presentan en esta su segunda película presupuestada en 5,5 millones de euros una visión apocalíptica de una historia que, con ecos del 'A ciegas' de Fernando Meirelles, relata como los habitantes de Barcelona (y puede que de todo el mundo) sufren una extraña forma de agarofobía, donde la población vive encerrada sin salir al exterior. La historia se centra en algunos supervivientes, entre ellos Mateo, que deberá vencer las adversidades para reunirse con su novia.
“Contamos la historia de varios supervivientes. Es muy importante la atmosfera, pero más aún los personajes. La gente no puede salir al exterior, y vamos a seguir a Mateo, un oficinista joven y gris que tendrá que superar ese apocalipsis para llegar hasta su novia. Lo que se podría hacer en 20 minutos en metro se convierte en una gran odisea”, cuentan los hermanos. Recalcan una idea: “La cotidianeidad se hace fantasía. Por ejemplo, su enemigo en el trabajo acabará siendo un aliado”.
Produce Morena Films, Antena 3 Films y Rebelión Terrestre, y su intención es que la película se estrene en otoño del 2013 tras un rodaje que tendrá lugar entre finales de este año y primavera del año que viene.
No cabe duda de que el Festival de Toronto se ha convertido en un escaparate perfecto para presentar películas y proyectos con el fin de conseguir la promoción, financiación o distribución requerida, según el caso, especialmente de cara al mercado USA y a pesar de que las cifras de los negocios cerrados este año no han sido tan buenas como en anteriores ocasiones (según voces no oficiales). Así, películas como las de Juan Carlos Fresnadillo ('Intruders') o Nacho Vigalondo ('Extraterrestre'), o proyectos como el de los hermanos Pastor, 'Los últimos días', se han dejado ver dentro del marco del festival. Esta última, aún en pre producción, se ha promocionado a través de un vídeo de cuatro minutos de lo que sería el look de la película, el mismo que también se podrá ver en el Festival de Sitges, así como de un primer avance promocional que encontraréis... tras el salto.
www.jcactors.es (Necesidad- deseo-) Objetivo: Es lo que quieres lograr, alcanzar, o que desea el personaje.
La intensión: Es el contenido del pensamiento del personaje, la conciencia del personaje, lo que pretende el personaje La dirección
La voluntad: es la estrategia para lograr el objetivo (Necesidad). Es la acción,( los verbos). Es lo que mueve hacer cosas de manera intencionada al personaje. La voluntad gobierna los actos del personje, sus decisiones , su conducta, es el poder del personaje de elegir con la ayuda de la conciencia del actor.
Ejemplo: Objetivo: Adelgazar
Intension: Concursar en un certamen de Belleza.
La Voluntad: Dieta, ejercicios metas concientes.
Si te falla la voluntad no adelgazas, si no te falla la voluntad adelgazas.
Contenido: Es el argumento, de lo que habla el personaje. Transmite información
El cómo: Es la manera de hacer o comunicar algo (Seber el cómo) Es importante porque es en realidad es el sentir del personaje.
El personaje dice algo muy triste ( contenido) pero el cómo lo dice (voz - cuerpo) es en realidad como se siente el personaje.
El cómo (Tiene que ver con el sentimiento )
El primero transmite los datos de comunicación, el segundo cómo debe entenderse Palabras - Contenido
Con estos elementos trabajamos el cómo VOZ Intensidad tono cadencia volumen calidad de la voz velocidad timbre
CUERPO Respiración Movimientos de los ojos, la boca Postura Movimiento
Actor: Conviértete en un Ladron de Gestos El Método de las transferencias
Una vez que nos hemos percatado de todas las transferencias que vamos a realizar para desarrollar nuestro personaje, procederemos hacerlas de manera escalonada como os indico a continuación:
1- Nos ajustaremos lo más posible a las posturas que tengan las personas o persona a la que vamos a tranferir. 2- Nos iremos acoplando a movimientos peculiares del otro. 3- Transferimos el torso del cuerpo. Esta es la parte más visible y la que produce un máximo efecto de transferencia. 4- Transferimos las cualidades vocales y procuraremos ajustar nuestro tono y timbre de voz mediante la transferencia vocal. Volumen, entonación cadencia, acento. 5- Expresión facial. Tranferiremos y adoptaremos lo más preciso las expresiones faciales de quien vamos a transferir el rostro. 6- Gestos específicos. Repetiremos los gestos de la persona que estamos transfiriendo. 7- Respiración. Ajustaremos nuestra respiración a la conducta del personaje.
Primer Día: Escoge una persona o varias personas con las que te relacionas frecuentemente o no pero que puedas observar durante el proceso de creación de tu personaje. Importante, sin advertirles nada al respecto del ejercicio actoral de transferencias que estas haciendo. Procederas de la siguiente manera: Ajusta tu cuerpo globalmente, lo más exactamente que te sea posible a las posturas que adopte la persona que estas tranfiriendo. Es decir sientate como se sienta, levantate como se levanta, pon tu cuerpo de la misma postura. No te preocupes de nada más por el momento. Sólo permanece atento a copiar las posturas de tu modelo. Segundo Día: Después de haber pasado toda una jornada copiando y repitiendo las transferencias posturales, Ya tienes asimiladas una buena parte del trabajo. En este segundo día transferiras ciertos movimientos peculiares, movimientos específicos y personales a tu personaje. Pueden ser de la misma persona que estas transfiriendo o de otra. Pueden ser, selecciona las más representativas y ocúpate transferirlas.
Tercer Día: Centra toda tu atención en la parte del torso y cabeza de tu interlocutor escogido. Olvidate por el momento de otras partes de su cuerpo y refleja esa zona por medio de la repetición procurando ser lo más fiel e identico posible en todos los movimientos gestos y ademanes.
Cuarto Días: Descansa de las tranferencias físicorporales. Hoy te concentrarás exclusivamente en las transferencia de la voz. Escucha con atensión los matices y calidades vocales de tu tranferencia, Memoriza su tono, timbre, volumen, cadencia y velocidad. En un primer momento imítalos interiormente. Cuando creas que ya has captado su forma sonora úsala hablando. Sigue con esta práctica todo el día, busca cada vez más un ajuste sutil y preciso.
Quinto Día: Continúa como ayer, pero hoy incorpora las frases de tu personaje, encaja las transferencias al texto de tu personaje. No olvides el acoplamiento vocal de (tono,timbre,volumen,cadencia y velocidad del habla).
Sexto Día: Hoy retornarás a lo practicado en los primeros tres días, es decir, te esforzarás en reflejar los aspectos más sobresalientes del cuerpo y torax añadiendo las tranferencias vocales. Prácticando toda la jornada. Septimo Día: Durante la sesión de hoy descansarás del esfuerzo de ayer y sólo atendereas a las expresiones faciales y gestos, centrandote en la cara. Debes aprender a manejar tús músculos faciales con soltura y fluidez, ajustandolos a tu personaje a los movimientos que inconsientemente el personaje debe ejecutar. Observate y repite cualquier cambio por minimo que sea.
Octavo Día: La respiración es el foco al que debes prestar atencion en este momento de tu creación porque le va a dar el bioritmo a tu personaje. Cómo respira, qué zona utilizas, cuál es tu amplitud, si se entrecorta, o es distendida y continua, etc; y luego ajustaras la tuya a la conducta respiratoria de tu personaje. Tal vez sea la transferencia más complicada por la poca atención que se le presta a este factor. Por lo que el esfuerzo de observación tendra que ser mayor. Si requieres algunos días más para darte cuenta de la respiración,tómalos porque te aseguro que es la transferencia que mayor impacto en la creación de tu personaje causará. Un ajuste correcto en ella equivale a una perfecta creación de personaje.
Noveno Día y Décimo Día: Haz la tranferencia completa y durante todo el tiempo que puedas.
Undecimo día: Actúa .
Recuerda que cada paso debe pasar por el proceso de la ley de repetición. www.jcactors.es
JC Actors es una escuela de Formación actoral, que ofrece un entrenamiento práctico para los actores que buscan aprender de primera mano las claves y trucos de la interpretación para la cámara Inscripciones abierta para el semestre 2012 www.jcactors.es
Cortometraje El Secuestro Parte de un ejercicio de clase de interpretación para la cámara JC Actors Barbara Caffarel Laura Díaz Trujillo Nuria Gonzalez Trujillo www.jcactors.es
El Actor o actriz carismático nos excita, tiene una cualidad interna que que nos hace percibir confianza, energía sexual,sentido de objetivo, satisfacción, cualidades que la mayoría de las personas les faltan y desean. Esta cualidad irradia al exterior, impregna sus gestos y nos hace imaginar que hay algo más de lo que ellos descubren en los ojos. Tu puedes aprender a resaltar tu carisma desarrollando una mirada penetrante, una oratoria ardiente y un aire de misterio. Puedes seducir a gran escala. Aprendamos pues a irradiar carisma. El carisma es la seducción en masas. El proceso de conseguir que se enamoren de ti es similar al de la seducción persona a persona. Cualidades a desarrollar: 1. Confianza
