sábado, octubre 11, 2014

AEROYOGA PARA ENTRENAR ACTORES


La actuación es un trabajo donde el actor pone toda su persona al servicio de su profesión. En Neuro Acting School System  entrenamos al actor para que conozca en profundidad  las  funciones cerebrales y sus mecanismos mentales aprendiéndolos  de una manera concientes para luego dejar que vivan en su cuerpo uno de los principios del Aeroyoga.

Un actor esta condicionado por sus redes neuronales, su mapa de vida que esta creado en parte por su genética y por otra parte por su vida, sus crencias, su cultura, su edad, su sexo etc.

Un actor necesita conocerse y llegar a sus límites. Controlarse y dejarse llevar. Sentir a Satanas y sentir a Dios, El Yin y el Yan , lo claro, lo obscuro. debe memorizar, ser flexible, convertir su trabajo en un reflejo condicionado, trabajar  el ritmo, la concentración dentro del caos, tener una voz controlada y sensible que pueda comunicar. Debe siempre estar listo.

El Aeroyoga es una disciplina que te lleva al silencio individual, te fortalece y  permite profundizar en ti. Te enseña a estar Aquí y Ahora. Actuando aqui y Ahora. Te desarrolla la consciencia

Los actores suelen abrumarse con sus entrenamientos, sus clases, ensayos ,casting, sus deseos,sus miedo por esta razón Neuro Acting School System y Aeroyoga  han creado un entrenamiento actoral  muy Holistico, muy pensado, muy experimentado para el actor de nuestro tiempo


El  “Aero Yoga” “La programación Neurolinguística”  son dos métodos que al unirlos hacen sinergia y crean un sistema de entrenamiento y de trabajo  para actores el Método Neuro Acting  desarrollado por el actor y productor Juan Carlos Morales.  Han sido 10 años de trabajo y experimentación  con  estudiantes de interpretación y actores profesionales hasta podes afinar el Sistema de trabajo.

Para comprenderlo  y saber  como se aplica en el entrenamiento, en el trabajo  y la creación de personajes vamos a ir por  partes.

Comenzamos con  el trabajo de desbloqueo físico,mental, respiratorio y emocional con el Aeroyoga  método creado por Rafael Martinez un método artístico de crecimiento personal que utiliza la suspensión y la ingravidez en un columpio especial como plataforma para fomentar la creatividad, el desbloqueo físico, emocional, la tonificación, la definición profunda de los músculos, herramientas  que  en  un  actor  debe  desarrollar  y  afinar para su trabajo. Rafael se ha inspirado en técnicas ancestrales como el Natha Yoga, el Malakhamb Rope, el Ayurveda, la técnica Alexander, el Pilates y las Bellas Artes para el desarrollo del Aeroyoga. Aeroyoga atrae por desafiar la gravedad al tiempo que te ejercitas, te relajas y diviertes.  Trabajamos  con los actores los  tres niveles el cero el terapéutico para trabajar  cualquier lesión que puedan tener y desbloquear su columna vertebral, el nivel dos y el acrobático para trabajar la elasticidad y la tonificación profunda y desarrollar la resistencia en los actores,   una vez realizado este trabajo llevamos a los actores  a una relajación profunda utilizando aceites esenciales biológico, piedras y ladrillos de sal para comenzar a trabajar su creatividad, las emociones y su mente logrando el equilibrio y la armonía  del actor.

En el trabajo actoral es  muy importante las respiración, primero  porque oxigena el cuerpo y lo energíza. Lo segundo es  que  a través de la respiración consiente el actor controla su voz, permitiéndole expresarse. La ingeniosidad interpretativa de la voz de cada personaje se logra a través de la respiración.  Dentro del Método Neuro acting es esencial la respiración pues es a través de ella  trabajamos el Bío ritmo de los personajes, su carácter, su psicología, su energía,  y el alma.  Esto se ve en la velocidad, cantidad, calidad y cualidad  de los momentos que constituyen la respiración ( inhalación, retención, exhalación retención.  Gracias a la formula respiratoria del Aeroyoga  2, 6, 4  logramos  entrenarlos.  Otro  aspecto relevante es que utilizamos  como vehículo el columpio del Aeroyoga para trabajar los 5 patrones respiratorios, gestuales y postulares de las emociones básicas en la crisálida.  La  crisálida  nos  sirve de laboratorio de experimentación  para trabajar las emociones compuestas creadas por el ser humano  por medio de la socialización.  Las cinco emociones básicas (la ternura,alegría,tristeza,miedo,rabia y erotismo son la paleta para  crear estas emociones compuestas que el actor necesita aprender a evocar en  su trabajo. Para que podáis entenderlo un ejemplo de ello  es el sentimiento de los Celos que es la mezcla del miedo,de la rabia y del erotismo.

domingo, enero 19, 2014

Escuela de Actuacion JC Actors Internacional- www.jcactors.es



Curso de Actuación Teatro  Cine y TV  JC Actors   


Objetivo principal Iniciación al juego teatral
Objetivos secundarios Iniciación al manejo de personajes y situaciones
Aquí los ejercicios son desarrollados por equipos (de cuatro o hasta cinco personas dependiendo del número total) mientras en la otra interviene el grupo completo. Su interés es retomar actividades cotidianas.

4- La Familia

El equipo integra una familia que consta de cuatro o cinco miembros; PADRE, MADRE, UN HIJO, Y UNA HIJA, por citar la fórmula más tradicional.

a) es el desayuno en un día normal y todos han de salir al trabajo o a la escuela.
b) Es la hora de la comida: el hijo llega de un juego de pelota, la hija tiene clase de baile o una cita con sus amigas, el padre llega del trabajo, la madre esta cocinando, etc.
c) Un mediodía dominical, cuando el padre desea ver el juego de pelota en la televisión, la madre quiere descansar, la hija habla por teléfono, el hijo está escuchando música.

5- La parada del Autobus

Es  la hora de la salida de la escuela o del trabajo y un grupo de talleristas, no necesariamente conocidos todos entre sí, coinciden en la parada de guagua para ir a casa. Puede hacerse también ubicándolo en las  primeras horas de la mañana y ellos esperan la guagua para ir hacia la escuela o hacia el trabajo.

Informacion en www.jcactors.es o en el telefono  680905699

sábado, enero 18, 2014

Arte Dramatico JC Actors escuela Taller www.jcactors.es




Aspectos del taller de Arte Dramático en JC Actors formación de Actores


1. Dominio de las características físicas
a) ejercitación muscular
b) tensión y distensión (relajamiento) musculares
c) descoordinación de movimientos
d) expresión corporal en el arte dramático


2. Conocimiento y desarrollo de los aspectos psicológicos para la actuación
a) tensión y distensión mental
b) concentración
c) memoria
d) imaginación para la actuación para teatro,cine y tv

3. Memoria sensorial
a) justificación de objetos
b) justificación de acciones

4. Conducta situacional
a) identificación y adaptación a circunstancias
b) identificación y adaptación a otros personajes
c) identificación o establecimiento de objetivos

jueves, enero 16, 2014

Arte Dramatico - www.jcactors.es


PRIMERA SECCION Clase de Arte Dramático para Cine y Televisión JC Actors


Debemos enfrentar nuestro taller de arte dramático con estas premisas en mente:


a) debemos recuperar la capacidad de juego "entregarnos" a la diversión y representar los diferentes papeles, " sumergirnos" en las distintas circunstancias, con el mismo entusiasmo, gozo y seriedad que los niños; en una clase de arte dramático.
Debemos hacer consciente que la tenemos la capacidad de actuar y se manifiesta en las, diferentes actitudes y "personajes" que podemos asumir con tan gran variedad en un solo día.

jueves, enero 09, 2014

Escena de clase de interpretación - La Relajación en el Actor



Curso de Interpretación JC Actors- la relajación en el actor

    

Preparar al estudiante para el trabajo creativo / Desarrollar la capacidad de la lectura con intención y mejorar su dicción



Objetivos secundarios   Desarrollar su aparato fonador

Relajación


Explicación del término: El trabajo vocal, así como el trabajo corporal del actor, demandan esfuerzos específicos que requieren de su concentración y control. Para llevar a cabo esto, es indispensable partir de un estado de relajación, que elimine las tensiones provocadas por las actividades cotidianas del tallerista.

Dependiendo de cada persona, de su temperamento, complexión, edad, estado anímico, etcétera, habremos de encontrar patrones distintos de tensión: dientes apretados, hombros elevados o echados hacia adelante, glúteos apretados, ceño fruncido o cejas arqueadas, abdomen contraído, tartamudeo o ausencia de la voz, dedos de los pies arqueados, respiración alterada, etcétera, etcétera, etcétera, de aquí la dificultad de sugerir una rutina única de relajación, que sea eficiente para cualquiera.

Partiendo de este hecho, el actor que se entrena en la relajación, debe de aprender, paralelamente, a detectar sus tensiones personales, a reconocer sus manifestaciones (en ocasiones imperceptibles exteriormente), para poder eliminar tarea esta, que en un principio es bastante difícil, pero  habilidad se desarrolla con la práctica.

La relajación consiste pues en dejar atrás un estado de o esfuerzo (físico o síquico) y pasar a uno de quietud que reestablece  nuestro equilibrio, posibilitando una actitud de concentración mental y física para una nueva tarea que deseamos comenzar.

Mientras que la tensión nos encadena y nos atrapa en nuestro propio cuerpo, la relajación nos brinda libertad para gobernarlo conscientemente.

Escena de clase de interpretación 2013

Escena de clase de interpretación 2013

lunes, enero 06, 2014

JC Actors Escuela de Interpretacion Enero 2014



¿Cual es tu Meta? ¿Ser Actor? ¿Ser Actriz? JC Actors te forma  para ello.
inf: 680 905 699
La  Necesidad  o  la  Motivación  que  mueve  tu personaje debe ser dificil, verdaderamente dificil de alcanzar y la razón por la intentas alcanzarla es porque tiene que apasionarte a ti.
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