Curso de interpretacion con video book en JC Actors-Monologo sexo,pudor ...

Curso de camara para actores en JC Actors

Técnica Actoral basada en la programación Neurolinguistica

Primera parte de la clase:
Técnica Actoral basada en la programación Neurolinguistica

En la clase de técnica actroral estamos trabajando en este momento ejercicios para  llegar al control mental técnica que nos permitirá desarrollar  y perfeccionar nuestro trabajo con los personajes y nuestra actuación.

El control mental te ayudará a controlar tu actuación, mejorar tu personaje, mejorar el rendimiento en la escena y mejorar la eficacia en el trabajo con las emociones.  Como lo hacen los grandes deportistas.

Empecemos con:

Tu mente es posible relajarla de diversas formas. Una manera sencilla, simple y agradable es a través de la música, que asimismo es una eficiente herramienta para provocar un estado de armonía y equilibrio adecuados para la interpretación.

Aprende a entrar en el estado Alfa para trabajar tus escenas.

Este ejercicio te permitirá obtener el control sobre tus ondas cerebrales y pasar al nivel alfa cuando lo desees.

Realización:

•  Cuando te despiertes a la mañana, vé al baño y regresa a la cama.

• Pon el reloj para que suene a los quince minutos, por si te llegaras a quedar dormido durante el ejercicio.

• Cierra los ojos y con los párpados bajos, diríjelos hacia arriba. Esta posición de los ojos induce el nivel alfa de las ondas cerebrales

• Cuenta lentamente, en forma regresiva del 100 al 1, concentrándote sólo en el conteo.

Con frecuencia, por la mañana, se está en el nivel alfa por algún tiempo, para pasar del nivel theta del sueño, al nivel beta de la vigilia. Por tal motivo, es posible que este ejercicio no te aporte una sensación nueva o especial, significa que estás habituado al nivel alfa.

Eso es bueno, aún así debes aprovechar el particular estado matinal, para realizar estos ejercicios e incorporarlos a tu rutina diaria, pudiendo pasar luego, a niveles más profundos de la mente. Repite el conteo de 100 a 1, durante 10 mañanas. Luego del 50 al 1, del 25 al 1, del 10 al 1 y del 5 al 1, por otras 10 mañanas en cada caso. Completando las 7 semanas de práctica básica para incorporar este hábito.

Usa sólo un método para salir, eligiendo determinadas palabras, eso evitará la salida espontánea y te permitirá un mayor control. Lo habitual es hacer un conteo del 1 al 5, a la inversa del empleado para entrar a nivel.

Es importante que incorpores estas dos rutinas, una para entrar a nivel y la otra para salir de él. Una vez que lo tengas incorporado, podrás entrar en nivel en cualquier momento del día y ante cualquier circunstancia.

Fakir Yoga - JC Actors interpretacion para la cámara

No os podeis  perder  probar una  clase de fakir Yoga. Multiples beneficios para las actrices. 

• Estimula el riego sanguineo.
• 6000 puntas de acupresión.
• Alucinante para combatir la Celulitis y la flacidez. 
• Tonifica el abdomen y reactiva la circulacion de tus piernas. 
• Renueva tus celulas y rejuvenece. 
• Es un  yoga anti stress. 
• Posturas para alcanzar el Nirvana una herramienta que debe cultival el actor

El Yoga es maravilloso para los actores
Informate de nuestras clases en el 680-905-699 o visita la pestaña de Yoga en nuestra web www.jcactors.es
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12 Consejos para tener exito en tú Casting-JC Actors

 12 consejos para tener EXITO en tú Casting

Esta semana en el curso de cámara realizamos nuestro primer taller y simulacro de Casting.  Aqui os dejo los temas que tratamos, practícalos.

1-Observate, te has de conocer. Pide  a los demás que  te digan lo que tú proyectas para que hagas una valoración de tu perfil.  Tu perfil es tu producto poténcialo, trabájalo para que sea interesante y vendible.

2- Cuida tu Imagen recuerda que el cine y la tv son industrias que trabajan  con la imagen.  Debes cuidar hasta el último detalle de ella, tu ropa, tu pelo, tu presencia. Hazte pruebas de vestuario, de Maquillaje, de peluqueria antes de ir a los casting.  ¿Como hacerlo? Ve de compras escoge la ropa adecuada que te sienta bien a tu tipologia corporal, hazle fotos, verifica que los cambios que escojas sean fotogénicos. Igual hazlo con tu peinado y tu maquillaje. Al tener tu look estudiado y probado, no tienes que pensar que me voy a poner, ni hacer hoy si me llaman para un casting.  Te sentiras más seguro o segura.  Los directores buscan que tengas una imagen agradable y perfecta que coincida con el perfil que estan buscando aunque busquen un vagabundo.  Quieren que el actor o la actriz  tenga una imagen atrayente e interesante para que el publico se identifique.  Cuida tu cuerpo, tu voz, tu pelo, tu piel son tus herramientas  de trabajo. 

3- Saberte el texto (tenerlo totalmente de memoria) No puedes actuar bien ,ni disfrutar de tu casting si tienes que pensar en el texto. Eso es poco profesional.

4- No te pongas a crear  personajes trabaja solo las 4 columnas de nuestra gráfica. Necesidad ¿que quiere el personaje? Obstáculo ¿qué o quién le impide satisfacer su necesidad? Emociones ¿Que siente? Relación ¿Con quien se relaciona? Recuerda que no nos comportamos igual con un amigo que con nuestra pareja. Con estas cuatro cosas puedes preparar tu separata de casting.


5- Se Puntual.

6- Investiga para quién y para que vas a castear. No es lo mismo castear para Amenabar que para Almodovar, Aida que para Hospital Central. Infórmate quién es el director de casting, quién dirige, que tipo de producción, serie, película, sit com, porque esa información te dirá como debes actuar.   No se actúa igual para Aida que para Física o Química son estilos de interpretación diferentes.

7-Prepara en un minuto tu presentación (Quién eres, que  trabajos has realizado, tus habilidades (canto, bailo,hablo idiomas) tu formación. Nadie te va a vender mejor que tu, tu madre o tus abuelos . No te quites méritos.  Así que no seas tímido imagínate que eres un Jesús Vázquez frente a la cámara.  No sabes lo que te preguntarán pero si debes saber lo que debes decir.  Explícate de forma correcta y ordenada, transmite de forma clara tus puntos fuertes.

8 - Siéntete seguro.  Lo puedes conseguir. Respira, tómate una tila, Haz ejercicio antes te ayudará.

9- Desarrolla tu mejor cualidad, se cercano, agradable, sonrie, seduce a la cámara.  Potencia lo bueno de ti, dale fuerza. 

10-Demuestra que te gusta tu profesión y quieres trabajar.  Nunca te veas de una manera desesperada ni pidas una oportunidad. Tu eres un profesional que  ofrece un servicio.

11- Recuerda que en un casting para cámara no debes proyectar ni tu voz ni tu cuerpo, la cámara llega a ti.  Trabaja tu presencia para la cámara  y tu voz que sea agradable al micro.

12- No te cortes, si lo tienes claro hazlo con naturalidad.

Curso de Interpretación para la camara- Articulo Comedia

Que bien hace la risa

A la hora de actuar un estilo, tienes que plantearte una pregunta:

¿Qué es lo que el autor quiere del publico? ¿Quiere conmover al espectador, hacerle llorar o quiere divertirle hasta hacerle reir?
Una cosa u otra puede darse en el drama o la comedia pero siempre hay que sentar el presedente, como el peso de la evidencia en la ley. El texto se inclina hacia el lado de las lagrimas,las risas o qué?

Lo primero que haremos al descubrir el estilo de interpretacion e ignorar vagas descripciones como un drama cómico, una tragedia tierna, una calida historia de amor, esto son cebos pulicitarios. Por esta razón: Debes conocer los estilos de interpretación para que los apliques a tu trabajo actoral y no como un estilo literario sino como una guia.

Comencemos con la comedia

Definición: Una visión normal de personas en situaciones cómicas.

Descripción: Las caracteristicas de la actuación son como en el drama pero con una excepción el proposito principal del autor es divertirnos.

Bolero trailer- JC Actors

23 de septiembre a las 9 de la noche en www.jcactors.es el estreno de Canela el primer capitulo de la serie Bolero producida por JC Actors no te la pierdas. Una historia de Amor,Pasión,Celos,Sexo y Muerte.

Curso interpretacion para cámara y teatro JC Actors

Tel: 680-905-699

Video de Recuerdos JC Actors- Nuevos cursos

Marketing… que palabra más compleja para el actor no?

Marketing… que palabra más compleja para el ACTOR no?








Ese simple término de 8 letras puede abarcar tantas ideas y métodos inimaginables, mejor paro que me pongo filosófico y creo que no me pega para nada.

Una de las estrategias de marketing conocidas es el uso de colores. Está más que comprobado que el utilizar diferentes tipos de color para una publicidad, impacta. Pensar que un director de casting escoja tu carcaza o el paquete donde envies tu material por los colores es algo impactante, pero real.

Encontré una lista de colores más comunes y como la gente los asocia creo que tu tarea ahora es asociarlos tambien a tu producto a la imagen que los demás ven en ti:

BLANCO – El blanco está asociado con la inocencia, pureza, y la paz. Está considerado limpio y estéril. Es fresco y refrescante. El blanco puede ser usado para una influencia calmante y estabilizante.
BLACK – El negro sugiere fuerza, potencia, autoridad, audacia, seriedad, estabilidad y elegancia. Se distingue como clásico y es perfecto para crear drama. El negro tiene más peso que otros colores y no se recomienda su uso excesivo.
Gris o plata – El gris puede ser asociado con cualidades conservativas y está considerado tradicional. Utilizado para negocios, simboliza la alta tecnología y sugiere autoridad, practico, seriedad y creatividad.
ORO – El color dorado se asocia con el dinero y es considerado muy clásico.
AZUL – El azul es el color favorito de muchos negocios. Sugiere una responsabilidad fiscal. Inspira confianza. Es el más popular y el segundo color con más fuerza. Los tonos negros son autoritativos. Azules oscuros y claros pueden representar confianza, seguridad, fidelidad y dignidad. Los tonos pálidos pueden implicar frescura y limpiaza, aunque también pueden ser considerados como debilidad.
ROJO – El rojo estimula muchos apetitos. El rojo pide atención, nos alerta y crea una sensación de urgencia. Es considerado el color más sexy. El rojo simboliza fuego, sangre, amor, calor, poder, exitación, energía, fuerza, pasión, vitalidad, riesgo, peligro y agresividad. Financialmente está asociado con la deuda.
AMARILLO – El amarillo es el matiz del sol y es un color espiritual. Representa una advertencia, pero también puede representar felicidad y cariño. Los amarillos preferidos son los crema y cálidos. Grandes cantidades de amarillos claros pueden ser irritantes para los ojos. Se usa para enmarcar o conseguir atención.
VERDE – La gente asocia el verde con el color del dinero y la naturaleza. Los verdes olivas están asociados con la salud y la frescura. El verde sugiere fertilidad, libertad, sanación y tranquilidad. También celos. Los negocios lo usan para comunicar estados y riqueza. El verde es tranquilo y muy fácil de ver.
MARRÓN – El marrón está asociado con la naturaleza y la tierra. El marrón oscuro representa madera o cuero. El marrón y los tonos crema están asociados con calidez e intimidad. El marrón sugiere riqueza, educación, ayuda y efectivdad. Es sólido, creíble, maduro y confiado. El marrón claro implica genialidad.
NARANJA – El naranja está asociado con las vibraciones y los trópicos. Puede inducir a un sentido de excitamiento y diversón. Implica salud. Sugiere placer, alegría, resistencia, generosidad y ambición. Puede hacer parecer a un producto caro más asequible.
ROSA – El rosa está considerado un color femenino. Representa la dulzura, romance, bienestar e inocencia.
VIOLETA – El violeta representa la realeza y el lujo. En tonos oscuros está considerado un color de riqueza. Sugiere espiritualidad y sofisticación. En colores pálidos es femenino y romántico.

Recordar que tienes que escojer los colores de tu producto que eres TU. Los colores influencian… y MUCHO.

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¿Quieres ser más Atractivo o Atractiva? • Para Actores y Actrices

Los actores deben ser Narcisistas pero de una manera ¡SANA! . Su cuerpo y su mente son su material de trabajo, deben cuidarlo pero sin obsesionarse.

Plantéate qué puedes hacer para mejorar lo que no te gusta. Quizá puedes hacer un poco de dieta, ir al gimnasio, cambiar tu peinado, mejorar tu manera de vestir según la tipología de tu cuerpo. No hay nada malo en querer mejorar tu Imagen. Nuestro trabajo depende de ella. PERO recuerda que tu felicidad no debe depender exclusivamente de la IMAGEN. Mejorarla pero desde la alegría de querer sentirte bien y no desde la angustia. Ama tus imperfecciones.

Piensa con sinceridad ¿todas las personas que te atraen son perfectas? ¿ Quieres ser más atractivo o atractiva? Pues mejora tus gestos, aprende a comunicarte mejor, trabaja tu seguridad, aprende a vestir. Nuestro publico nos ve en función de cómo nos sentimos y nos vemos.

Identifica los pensamientos que generan angustia de las partes de tu cuerpo que no te gustan. Y descubre que esos pensamientos no son nada objetivos, tu felicidad no depende de una nariz. Como te comente al principio desarrolla tu IMAGEN de una manera SANA e integral con tu cuerpo y tu mente. En nuestra profesión nuestra Imagen es la tarjeta de presentación pero tiene que estar equilibrada. Desarrollar las cualidades positivas que las personas ven en ti y conocer que partes de tu físico atraen más te ayudaran a crear a un artista que sabe a que público pertenece.

¿Sabias que un actor es un producto, que vende una película, una serie una obra de teatro? Sabias que un actor cuando logra que una generación se identifique con el es un ACTIVO en el negocio audiovisual y teatral? Nunca te haz encontrado diciendo voy a ver la ultima película de Brad Pit, o la ultima película de Almodovar, o la ultima de Harry Potter? Lo haces porque las productoras han utilizado para mercadear a el producto activo, al que vende y todo el plan de marketing y relaciones publicas ha sido diseñado para que sigas comprando tu producto.

Talento-Carisma-Imagen-Formación no tienen porque estar reñidos contigo y ser los ingredientes del TU EXITO. Si los tienes eres un elegido, sino puedes desarrollarlos. Durante mis años de profesor han llegado a actores y actrices que lo tenían todo pero no han sabido utilizarlos de la manera correcta y sin embargo también he tenido actores que sinceramente no apostaba por ellos y Hoy son estrellas y disfrutan de hacer lo que mas les gusta su PROFESION. De ellos aprendí que se pueden cultivar el TALENTO-EL CARISMA-LA IMAGEN con una buena FORMACION todo es cuestión hacerlo, trabajar, ser constante, disciplinado y sobre todo tener paciencia y CREER EN TI.

Te quiero recomendar un ejercicio:

Busca un lugar tranquilo, si tienes una musica que te ayude a relajarte y a conectar contigo seria genial. Ahora imaginarte que estas llenando un globo, llenarlo de las cosas que te quieres desprender, de todas las afirmaciones negativas de tu físico y de tu personalidad, de tu capacidad de postergar tus decisiones y una vez lleno dejarlo ir, seguro te vas a sentir liberado y listo para comenzar.

Desarrolla tus encantos, el encanto es la seducción sin sexo, aprende a encantar y a seducir a tu público.

Rostro Angelical
Trucos
Cuatro tonos
Apuesta por sombras cobres y platas, que hacen que resarten mas tus ojos, y bajo las cejas na sombra color vainilla, que aporta luz a tu mirada.
Sombras Smoky Night, de Maybeliline.
Empieza por los colores intermedios. El mas intenso se aplica en el parpado movil. El más claro lo pones sobre el tono obscuro. Justo debajo del arco de la ceja utiliza el más clarito y el mas obscuro utilízalo como si fuera un eyeliner.




Articulo de JC Actors escuela de formación para actores
Taller de Preparación para el Casting, asesoramiento para crear tu Imagen y Marketing para actores
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ACTOR Crear Personajes INOLVIDABLES a través de Transferencias

En uno de sus últimos trabajos, Meryl Streep transfiere perfectamente a Julia Childs. En este video podeis ver practicamente todos sus maravillosos personajes. Definitivamente Merryl Streep es la mejor actriz del mundo.
Para ver el video desde Youtube Pincha aqui
Una Clase magistral de Transferencias por Meryl Streep

Las Transferencias nos permiten desdoblarnos y no ser nosotros mismos cuando estamos creando un personaje. Es uno de los pilares del metodo Cerebral programming acting with Law of repetition technique ©. Aquí os damos una clase de cómo hacerlas y que el resultado sea Crear Personajes INOLVIDABLES. Empecemos con el Significado de Transferencia

Transferencia
Acción de pasar algo de un lugar a otro y cuyo verdadero significado depende del contexto en el que se está hablando o pensando. Una transferencia física es un cambio de material (lugar, tiempo, uso). Y Una transferencia psicológica es una nueva atribución o relación (valoración, uso, intención) de un aspecto o cualidad a otros sujeto que no lo tenía. Esas transferencias las hacemos continuamente en la vida de las personas.

Una vez que nos hemos percatado de todos los gestos, posturas, comportamientos , conductas que queremos ransferir para la creación de nuestro personaje procederemos hacerlas de manera escalonada como os indico a continuación:

1- Acompañaremos integramente el cuerpo. Nos ajustaremos lo más posible a las posturas que tengan las personas o personas de las que vamos a tranferir.
2- Acompañamiento especifico de las partes concretas del cuerpo que vamos a transferir. Nos iremos acoplando a movimientos peculiares del otro.
3- Acompañamiento intenso del torso del cuerpo. Esta es la parte más visible y la que produce un máximo efecto de transferencia.
4- Cualidades vocales procuraremos ajustar nuestro tono y timbre de voz mediante transferencia vocal. Volumen y entonación.
5- Expresión facial. Tranferiremos y adoptaremos lo más preciso las expresiones faciales de quien las vamos a transferir.
6- Gestos específicos. Repetiremos los gestos de la persona que estamos transfiriendo.
7- Respiración. Ajustaremos nuestra respiración a la conducta del personaje.
8- Comportamientos y conducta.

En nuestro próximo articulo hablaremos de como hacer el trabajo día a día
Clase de Interpretación de JC Actors escuela de interpretación para cine , teatro y tv
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Practicas Teatrales-JC Actors- Shakespeare ABR Exito en Broadway y Londres

JC Actors Troupe ensaya en España Un Éxito de Londres y Broadway "Shakespeare Comprimido", una obra delirante de 97 minutos con un innovador metodo de actuación.

¿"Romeo y Julieta" en 17 minutos? Sí ¿"Otelo" en ritmo de regueton? También ¿"Tito Andrónico" representada como si fuera un programa del canal Cocina? Claro ¿O las 16 comedias shakespeareanas reducidas el nombre de "La comedia de dos caballeros bien medidos, perdidos en las alegres comadres de Venecia en una noche de reyes de verano en invierno?" Obvio.

Ése es el espíritu de "Shakespeare Comprimido", el juego teatral que Juan Carlos Morales comienza a ensayar con su JC Actors Troupe. Vale aclarar que lo de juego teatral es cierto pero también es una definición acotada. Porque "este espectáculo es una mezcla de teatro callejero, de cabaret, de performance, de circo, de teatro pedagógico, y algo de café concert. A esto hay sumarle lo que implica la belleza de los textos de Shakespeare", que el montaje estará trabajado con el método de actuación que durante 15 años lleva desarrollando Morales y que con este espéctaculo se mostrarán los resultados de su efectividad en el trabajo actoral. El Cerebral programming acting with Law of repetition and Emotion technique © es un metodo de formación actoral basado en la Neurociencia, la programación Cerebral y la inducción de las emociones através de la respiración.

Sea para este café concert o para esta pieza pedagógica, los Actores de JC Actors Troupe son los encargados de transformarse en las finas piezas de un delicado mecanismo de relojería suiza donde el Cerebro de los actores será su director general. Es una experiencia teatral completa, es un rompecabezas armado con situaciones, textos y escenas de toda la producción del genial escritor inglés. Y como son tantas las posibilidades que brindan las obras en su totalidad, por ejemplo, una síntesis de "Macbeth" es representada en inglés (un inglés que todos entendemos) o "Troilo y Cressida", bajo el formato de danza-teatro. Es más, cuando uno de los actores diga el famoso texto de "ser o no ser" se le acalambra la memoria emotiva y se queda dudando como el peor, un guiño crítico a la memoria emotiva que tantos actores Neuróticos ha dejado en este mundo.

Casi como añadidura, luego de transitar los sonetos del famoso William, el espectáculo termina con "Hamlet" en versión corta, más corta todavía, una de unos 40 segundos y -subidos los actores al vértigo- la interpretan al revés con mensajes satánicos incluidos.

Hace 6 años atrás que Juan Carlos Morales le puso el ojo a este divertido montaje y espero a que su método estuviera cocinado para poder realizarlo.
Para la creación de su Troupe de actores ha estado formándolos en su Escuela de formación Actoral en Madrid.

Con este espectáculo el público conocerá a un Shakespeare muy actual. Un ejemplo lo es «Tito Andrónico» tiene algo parecido a la violencia y a la sangre que hay en «Kill Bill». Con este espectáculo, se abre un nueva manera de encontrar la verdad en el actor, más orgánica partiendo del conocimiento del verdadero funsionamiento de su cuerpo y de su mente, sin resacas emocionales. Con este montaje tipo el Pequeño Larousse Ilustrado quiero dar a conocer el Metodo llevando la pieza por toda España, introducirla en un circuito de Festivales internacionales y para el próximo año llevarla a Puerto Rico.

Actualmente también se encuentra dirigiendo con el método el drama de Suspense La Huella versión de Harold Pinter, preparando su curso de interpretación para llevarlo al CEA de Televisa el próximo año y coordinando los talleres internacionales de interpretación para cine y tv que dará este verano en su Escuela JC Actors en Madrid España y en Cuenca, cuyas inscripciones estan abiertas. Estudiantes de Teatro y Actores que quieran formarse en el metodo pueden pueden visitar la web www.jcactors.es o llamar al 680-905-699 para información

JC Actors- Rodando en Cuenca

Semana Santa es Cuenca Curso Intensivo de Cámara para Actores

Regresamos a Cuenca, Una Experiencia de Cine

Nuestro próximo Retiro de Interpretación para Cine y TV - Incluye Video Book es el 1,2,3 y 4 de abril en Semana Santa.

Un Curso diseñado para proporcionar una experiencia completa de trabajo frente a la cámara.

Cuatro días en un ambiente rural y de relajación. Curso totalmente práctico.

Trabajamos con 4 secuencias en los siguientes registros: drama, comedia, suspense y romance.

Incluye la producción y el rodaje de tu Video Book con 10 copias en DVD + un Cd en formato para Internet

Además para que el retiro lo disfrutes como en un SPA tenemos:

• Clases de Yoga

• Taller del Tao de la Voz

• Fiesta de Disfraces
• Paseos por la Naturaleza

Tendremos un servicio masajistas Ayurvedicos y Shiatsu a precios super economicos.

Precio: 390€ incluye Alojamiento con pensión completa, Todos los Talleres y el Video Book. Plazas Límitadas 6 a 8 actores.

¡Una Experiencia inigualable!

Fotos de Talleres anteriores Disfrutalas

Disfruta del Talento y
la simpatía de
la actriz Lola Baldrich
en nuestro primer encuentro
de profesionales de la Actuación
Plano contra Plano
en la clinica para actores
del 28 de marzo


Actriz Toledana inicia su formación actoral en el 82 en la Real Escuela Superior de Arte Drámatico de Madrid ( RESAD) completando su licenciatura en Interpretación.

Su comienzos artísticos fueron en el grupo musical de los ochenta Objetivo Birmania.
Una vez termina su contrato con el grupo se dedica unicamente a su trabajo como actriz cosechando exitos en telenovelas en argentina, series como Médico de Familia, en cine a trabajado con directores como Emilio Aragón y Jose Luis Cuerdas, Una Actriz todo terrerno que trabajado en todos los medios Teatro, Cine y Televisión. Lola - Chuni para sus amigos estará con nosotros el 28 de marzo en nuestra nuestra escuela JC Actors en nuestro primer encuentro con profesionales de la Actuación Plano contra Plano parte de nuestra clinica para actores. Lola nos hablará de su metodo de trabajo, de como ha ido alcanzando sus metas y sueños, de su nuevo personaje en El internado, de sus divertidas anecdotas como actriz, además nos tiene preparados un ejercicio práctico de trabajo para los actores. Disfrutaremos de una mañana con sabor Actriz . Luego continuaremos con la clínica para actores donde trataremos el trabajo de la Creación de Personajes con la técnica de Programación Cerebral y la Ley de Repetición.