En la escuela de interpretación ante la cámara enseñamos a nuestros actores a crear personajes de una manera acertiva y concreta.
Desarrolla el perfil de tu personaje con una descripción de entre 400 y 600 palabras nada más, intentando ser lo más concreto. Intenta definirlo con una sola palabra, a ser posible con un adjetivo. Se que es un trabajo complicado, pero es fundamental a la hora de conocer a tus personajes.
Ejemplo: Si tuvieras que definir a Pope, Marcial Alvarez y Charly Juanjo Artero, la pareja de polis del comisario, diríamos que el primero es la razón y el segundo la acción. Posiblemente sea un análisis demasiado simple de las personalidades de los dos, pero interpretativamente es acertado y definitorio. En la interpretación audiovisual la sencillez y la claridad se valoran mucho sobre todo en Televisión.
El nombre y sus características físicas, las particulares, las identitarias, se trata de saber como es tu personaje. El exceso de información repercute siempre negativamente en tu creación
La mini Biografía para mi no es decir en donde nació tu personaje, quienes son sus padres,donde estudio; esa información no es nada actuable y en realidad no sirve de nada. Pero si es importante definir de donde viene y hacia donde va tu personaje, tener claras sus circunstancias vitales, ellas te permitirán situar al personaje y además te ayuda a explicar su necesidad o deseo.
Concretar su momento actual, sus marcos sociales y psicológicos. No te limites a decir como es tu personaje, descubre sus comportamientos a través de su trama y de sus acciones. Sus relaciones como se lleva con los demás personajes, con los que tendrá conflictos.
Desarrollar el Perfil de tu personaje puede ser complicado sobre todo si tienes que ser concreto. Pero un buen perfil es aquel que resume como es un buen personaje, lo engrandece y facilita tu trabajo creativo con pocas palabras. Recuerda que tu creas un momento de una vida, no una vida entera.
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JC Actors curso de interpretación ante la cámara el trabajo en los diferentes planos.
El plano que hemos utilizado en este ejercicio es el plano escorzo
El primer plano abierto: Este tamaño corta al actor al nivel del pecho, el foco esta en la expresion facial. De esta distancia hacia adentro, conseguimos una vista casi analítica de los actores y el mundo interior de sus personajes.
El primer plano esta reservado para los momentos de sentimientos fuerte. En este tamaño el actor debe dejarnos ver el el pensamiento interior y el sentimiento de su personaje, tienen que ser fácilmente perceptibles y su discurso se hace casi superfluo. La cámara ahora mira detenidamente en la mente del actor y la preparación mental y emocional debe impecable. La interpretación de los actores debe ser minimalista.
Las personas utilizamos cuatro distancias básicas, cada una implica una clase diferente de relación.
Las cualidades asociadas a las cuatro distancias de la vida real se aplican directamente a las distancias equivalentes entre la cámara y el actor. Por lo tanto al tamaño del plano nos crea la distancias que generalmente hacemos en nuestra vida cotidiana. En la vida cotidiana sentimos la necesidad de mantener aire entre una persona y otra, esto nos hace tomar posiciones.
La proximidad refleja un nivel de confianza. En general, sólo dejamos que se acerquen aquellos en quienes confiamos. Lo contrario sucede cuando no conocemos alguien desconfiamos y no nos acercamos ya que eso pareceria una instrucción.
La distancia también puede reflejar los niveles de intimidad. Cuando estamos en la muchedumbre, podemos excluir los demás segun el plano. En un caso asi, el director a menudo tomará planos cortos para una nota privada dentro de la muchedumbre.
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Generos- Tonos para personajes y cualidades que un actor deber desarrollar
Quiero compartir esta información con todos vosotros los actores de técnica actoral y los actores de cámara es de suma importancia para que vayamos avanzando que conozcan esta diferencia en el trabajo y que tengan el conocimeinto y la información correcta a la hora de abordar cada trabajo. Porque un traje de alta costura se cose de una manera diferente a uno de costura industrial y estamos cosiendo en las dos. Lo mismo pasa en la interpretación a la hora de interpretar , cada genero lo interpretamos de manera diferente.
Lo primero que tenéis que hacer una vez téneis la secuencia o escena en la mano , es leerla con todos los sentidos y visualisarla . Segundo identificar a que género pertenece (comedia o drama) porque ello hará que tu interpretación se aborde de diferente manera. Tercero y dentro de éste, descubrir cuál es el tono de tu personaje. El Tono del personaje es como el grado de apego a la realidad, que va desde el minimalismo al histrionismo. Si es drama será más realista y por tanto más sobria la interpretación, intentando no caer en el melodrama, la comedia suele ser más histrionica y la que más dudas plantea a la hora de hacerse. Aquí os doy unas pautas a seguir para que aprendais conocer los generos y podais darle el tono correcto a los personajes.
En estos generos encaja dentro histrionismo: La tragedia clásica – Fantasía- Comedia Negra- Comedia de Costumbre- Teatro del Absurdo-Ciencia ficción y la farsa El histrionismo necesita de:
Escuela de interpretación JC Actors La Neuroplasticidad para formar y entrenar excelentes actores
Neuroplasticidad: Es la capacidad de cambiar nuestra mente, a nosotros mismos o la percepción del mundo que nos rodea…. es decir cambiar nuestra realidad. Esta es la base de nuestro método con el que entrenamos a los actores para realizar su arte y trabajo. Alteramos el automatismo que gobierna nuestro cerebro. Pon a prueba este sencillo ejercicio de neroplasticidad cerebral.
Observa la figura 1. ¿Que ves?... Lo primero que se le viene a la cabeza a la mayoría de las personas es un pato o un ganso. Es bastante simple,¿no es cierto?
En este ejemplo, la forma familiar del dibujo frente a usted provoca que tu cerebro reconozca un patrón en la figura de algún tipo de ave. Justo encima de tus orejas están los lóbulos temporales que (el centro del cerebro que descodifica y reconocer objetos) atraparon un recuerdo. La imagen activa unos cientos de millones de circuitos neurológicos, que se disparan en una secuencia y un patrón único a través de determinadas partes del cerebro y entonces, recuerdas un pato o ganso. Digamos simplemente que el recuerdo grabado en tus células cerebrales de cual es la apariencia de un pato o ganso coincide con el dibujo que estas mirando, y así puedes recordar la palabra pato o ganso. Es así como interpretamos la realidad todo el tiempo. Es reconocimiento de patrones sensoriales.
Ahora pongámonos neuroplásticos por un instante. ¿qué pasa si te pido que ya no veas un pajarom sino un conejo? Para logre esto tu lóbulo frontal deberá obligar a tu cerebro a enfriar los circuitos que se relacionan con las aves y a reorganizar el cableado para imaginar un conejo, en lugar de un ave. A través de la capacidad de lograr que tu cerebro renuncie a su conexión interna habitual y dispare nuevos patrones y combinaciones es como utilizaremos la neuroplasticidad para desarrollar nuestra técnica de formación de actores, en la creación de personajes.
Ejercicio de la escuela de Interpretación
Dos Actores se sientan en una silla frente a frente, lo más cerca posible el uno del otro sin llegar a tocarse, adoptando cualquier posicion que les sea cómoda. Uno de los actores escucha y el otro es el que habla. El que escucha no tiene obligación ninguna en este ejercicio, excepto la de mirar directamente al otro actor y escuchar con toda su atención. No tiene que dar ningún tipo de respuesta pero si siente la necesidad de hacerlo de manera espontánea, estupendo. Es decir el actor oyente no tiene ninguna necesidad ni deseo de actuar, se limita solo a escuchar.
Indicaciones
Se le da una frase incompleta al actor que habla, este debe continuar con la frase. Ejemplo "Quiero ser actor".... El actor que habla podria decir porque me da la oportunidad de alcanzar fama y renombre .... El actor que habla debe continuar hasta que el profesor o un compañero actor le deuna nueva frase incompleta. En algún momento del proceso el actor que habla revelará de manera conciente o inconciente determinados sentimientos relativos a alguna de las cosas que esta diciendo. El actor oyente que no tiene otra obligación que la de escuchar percibirá en la mayoria de los casos esos sentimiento. por sutiles que puedan ser.
Práctica este ejercicio de la escuela de interpretación JC Actors con tus compañeros de clase o profesión. Es muy divertido aprender a escuchar y percibir micro GESTOS
Uno de los mejores directores de nuestro país, Daniel Monzón, rotundo triunfador con la exitosa ‘Celda 211’ y de la que se prepara el remake yanqui a cargo de Paul Haggis, encarará tres años después su nuevo proyecto.
‘El Niño’, que comenzará a rodarse en el próximo mes de abril del 2012 con un estilo de semi-documental, recorrerá el Estrecho de Gibraltar en donde el trapicheo, las drogas, la delincuencia, las mafias y por supuesto los agentes de la ley serán unos de sus grandes protagonistas.
Según palabras de su propio director, ‘será una mezcla entre ‘Traffic’ y ‘Gomorra’,será una película de aventura policial que contará con mucho entretenimiento y estará basada en hechos reales’.
Para su guión Monzón ha vuelto a confiar en Jorge Guerricaechevarría, quien ha participado con el director en ‘El robo más grande jamás contado’, ‘La Caja Kovak’ o la nombrada ‘Celda 211’, por lo que podemos esperarnos una historia sólida, contundente y por supuesto muy entretenida.
De momento se realiza el casting al adolescente marroquí que dará vida al protagonista y no se conocen los rostros más veteranos que participarán en este apasionante proyecto, quinto largometraje de Monzón.
Lo que se espera es que siga en la línea del buen cine que nos dejó ‘Celda 211’, una película que consiguió aglutinar los halagos de la crítica y del público en general, además de infinidad de premios entre los que se encuentra el Goya a la mejor película.
Directoras de Casting
Eva Leira
Yolanda Serrano
Envia tu Material leiraysarranocasting@gmail.com
Actor: Conviértete en un Ladron de Gestos El Método de las transferencias
Una vez que nos hemos percatado de todas las transferencias que vamos a realizar para desarrollar nuestro personaje, procederemos hacerlas de manera escalonada como os indico a continuación:
1- Nos ajustaremos lo más posible a las posturas que tengan las personas o persona a la que vamos a tranferir.
2- Nos iremos acoplando a movimientos peculiares del otro.
3- Transferimos el torso del cuerpo. Esta es la parte más visible y la que produce un máximo efecto de transferencia.
4- Transferimos las cualidades vocales y procuraremos ajustar nuestro tono y timbre de voz mediante la transferencia vocal. Volumen, entonación cadencia, acento.
5- Expresión facial. Tranferiremos y adoptaremos lo más preciso las expresiones faciales de quien vamos a transferir el rostro.
6- Gestos específicos. Repetiremos los gestos de la persona que estamos transfiriendo.
7- Respiración. Ajustaremos nuestra respiración a la conducta del personaje.
Primer Día: Escoge una persona o varias personas con las que te relacionas frecuentemente o no pero que puedas observar durante el proceso de creación de tu personaje. Importante, sin advertirles nada al respecto del ejercicio actoral de transferencias que estas haciendo. Procederas de la siguiente manera: Ajusta tu cuerpo globalmente, lo más exactamente que te sea posible a las posturas que adopte la persona que estas tranfiriendo. Es decir sientate como se sienta, levantate como se levanta, pon tu cuerpo de la misma postura. No te preocupes de nada más por el momento. Sólo permanece atento a copiar las posturas de tu modelo.
Segundo Día: Después de haber pasado toda una jornada copiando y repitiendo las transferencias posturales, Ya tienes asimiladas una buena parte del trabajo. En este segundo día transferiras ciertos movimientos peculiares, movimientos específicos y personales a tu personaje. Pueden ser de la misma persona que estas transfiriendo o de otra. Pueden ser, selecciona las más representativas y ocúpate transferirlas.
Tercer Día: Centra toda tu atención en la parte del torso y cabeza de tu interlocutor escogido. Olvidate por el momento de otras partes de su cuerpo y refleja esa zona por medio de la repetición procurando ser lo más fiel e identico posible en todos los movimientos gestos y ademanes.
Cuarto Días: Descansa de las tranferencias físicorporales. Hoy te concentrarás exclusivamente en las transferencia de la voz. Escucha con atensión los matices y calidades vocales de tu tranferencia, Memoriza su tono, timbre, volumen, cadencia y velocidad. En un primer momento imítalos interiormente. Cuando creas que ya has captado su forma sonora úsala hablando. Sigue con esta práctica todo el día, busca cada vez más un ajuste sutil y preciso.
Quinto Día: Continúa como ayer, pero hoy incorpora las frases de tu personaje, encaja las transferencias al texto de tu personaje. No olvides el acoplamiento vocal de (tono,timbre,volumen,cadencia y velocidad del habla).
Sexto Día: Hoy retornarás a lo practicado en los primeros tres días, es decir, te esforzarás en reflejar los aspectos más sobresalientes del cuerpo y torax añadiendo las tranferencias vocales. Prácticando toda la jornada.
Septimo Día: Durante la sesión de hoy descansarás del esfuerzo de ayer y sólo atendereas a las expresiones faciales y gestos, centrandote en la cara. Debes aprender a manejar tús músculos faciales con soltura y fluidez, ajustandolos a tu personaje a los movimientos que inconsientemente el personaje debe ejecutar. Observate y repite cualquier cambio por minimo que sea.
Octavo Día: La respiración es el foco al que debes prestar atencion en este momento de tu creación porque le va a dar el bioritmo a tu personaje. Cómo respira, qué zona utilizas, cuál es tu amplitud, si se entrecorta, o es distendida y continua, etc; y luego ajustaras la tuya a la conducta respiratoria de tu personaje. Tal vez sea la transferencia más complicada por la poca atención que se le presta a este factor. Por lo que el esfuerzo de observación tendra que ser mayor. Si requieres algunos días más para darte cuenta de la respiración,tómalos porque te aseguro que es la transferencia que mayor impacto en la creación de tu personaje causará. Un ajuste correcto en ella equivale a una perfecta creación de personaje.
Noveno Día y Décimo Día: Haz la tranferencia completa y durante todo el tiempo que puedas.
Undecimo día: Actúa .
Recuerda que cada paso debe pasar por el proceso de la ley de repetición. www.jcactors.es
Nuevos cursos de interpretacion a partir de enero 2013
JC Actors es una escuela de Formación actoral, que ofrece un entrenamiento práctico para los actores que buscan aprender de primera mano las claves y trucos de la interpretación para la cámara
Inscripciones abierta para el semestre enero a junio 2013 www.jcactors.es
Cortometraje El Secuestro
Parte de un ejercicio de clase de interpretación para la cámara JC Actors
Barbara Caffarel
Laura Díaz Trujillo
Nuria Gonzalez Trujillo
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Las Emociones se dividen en básicas, mezcladas y superiores.
Las básicas son: la Tristeza, la Alegría , la Rabia, el Erotismo, la Ternura y el Miedo.Es decir son emocionescomunes en el ser humano y tiene un papel importante en la supervivencia y por aparecer muy temprano en el desarrollo humano. Cuando nacemos vivimos con las emociones primarias, pero a medida que crecemos comienzan aparecer las emociones mezcladas que son aprendidasy forman nuestro mundo emocional como adultos.Las Emociones mezcladas son las que le dan sabor, color, olor a lavida.Sin estos cocteles emocionales nuestra vida seria aburrida. ¿Qué seria la vida sin lujuria, sin celos, sin pasiones, sin admiración, sin veneración,, sin nostalgía, sin esperanza, sin enamoramiento?Definitivamente no existiria nuestra profesión de Actores.Porque con ellas pintamosla vida de nuestros personajes.
Significados que un actordebeconocery manejar
1- Emoción= Es una reacción a un estímulo mental o físico.
Ejemplos: Me estimulas con la alegriayme rio
2- Estado de Anímo= Es una reacción de una emoción mantenida en el tiempo.Ejemplos: Mantengo la emoción de la tristeza en el tiempo me deprimo.
3- Sentimiento = Es el Contenido de la emoción.Los sentimientos dependen del desarrollo, la formación y las creencias que van formando la Psiquis de cada individuo.Ejemplo: Tu sientes los celosdiferente a mi.
Nuestro metodo de formación actoral Neuro Acting permite que los actores conozcan y manejen lasemociones primarias para que puedan moverse con comodidad de manera excelente y concientes del arte de emocionarse, sin juzgarse, sin ahogarse, sin que los tumbe la emoción,pueden bailar la emoción con elegancia, soltura y seguridad.Paraluego trabajarcon lasmezclas.
Desde la Tristeza podrán ir al:
Arrepentimiento, compasión, vergüenza, resignación. Sufrimiento, nostalgía entre otras.
Desde la Alegría podrán ir al:
Optimismo, trivialida, ambición, euforia, entusiasmo, exaltación entre otras.
Postura + Gesto + Respiración = a la inducciónde una Emoción.
Como comente anteriormente sin la necesidad de la memoria emotiva o laacción fiísica.La acciónfisica la utilizamoscomoapoyo y mantenimiento de la emociónen escena.
Hagamosuna prueba:abrir la bocacomo para bostezar;nuestro cerebro identifica esta accióncomounbostezoy automaticamente se activaycomenzamos a bostezarsinantesa ver sentido la necesidadde hacerlo.Estoeslo quebuscamosennuestro entrenamiento un actoratleta de emociones.
De esta manera nuestrosejercicios de respiración , postura y gestohacenquelaemociónllegue de una maneradirecta sinrecurrir anuestra mente.
Esta es solo unade lasherramientasen que nuestro método de formaciónactoralse basa.
El conocimiento de nuestro directorgeneral, ( el cerebro ) es quien dirigetodos losfuncionamientos de nuestroorganismo incluyendo las emociones.
En una de mis clases le pedi a una de mis actricesque alternara el modelo de la rabia, el erotismo y la tristeza. Que experimentara diferentes combinaciones, por ejemplo la rabia en la postura del cuerpo, el erotismo en la respiracióny en el rostro la tristeza y se producian los celos.
No hay una receta pero si una invitación a los actores a investigar sobre el arte de emocionar.Buscar en los ingredientes básicos para crear las emociones , los estados de animo y los sentimientos a nuestros personajes para que sean creibles,tengan dimensión , color, profundidad.
Artículo del curso de Interpretación para cine, teatro y televisión de JC Actors.
Las escuelas de teatro son conscientes del glamour que se asocia con la profesión de actor, pero los futuros actores deben comprender la realidad de ser actor. No es sólo una carrera,es un estilo de vida, que puede implicar rechazo, frustración y pobreza,como creatividad,reconocimiento y satisfacción. Pregúntate si eres de las persona que puede prescindir de la seguridad laboral y una rutina estable.www.jcactors.es
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Preparación del Personaje
Los actores deben plantearse preguntas "sentimentales" sobre las emociones que siente el personaje hacia el otro. ¿le amas? ¿le odias? ¿le tienes resentimiento? ¿Cuanto? ¿le quieres ayudar? ¿que te gustaría que te diera? Las respuestas te permitiran funcionar emotivamente? Programa tu mente para la creación de tu personaje.
Cuando estas creando tu personaje define que relaciones y como son esa relaciones del personaje. Eres amante o amado, madre o hijo, una vez las defines puedes explorar y crear lo que siente el personaje con el simple hecho de conocer el vínculo.
¿Qué te frena a ser Actor? Quizas un factor puede ser el Talento. Yo creo que tenemos una idea genetica equivocada del talento. El actor no nace con talento el talento Actor se hace. Al Talento no se llega por genes, cientificamente comprobado, El talento es repetición, ensayo, motivación, constancia y disciplina por eso no todo el mundo desarrolla el talento de actuar.
Hablemos un poco de un trio interesante La motivación, el miedo y la creatividad. Motivación según el diccionario es el ensayo mental preparatorio para animarse o animar a ejecutar una acción con interés y diligencia. Esta descripción contiene dos palabras claves en mi método de formación actoral, animarse y ensayo. Somos nosotros los que tenemos que motivarnos, nuestro entorno puede favorecer nuestras inquietudes o no, pero somos los que tenemos que tomar la iniciativa he intentarlo y correr riesgos. Vuelvo a preguntar ¿Qué te frena a ser Actor? Es cierto que algunas personas tienen ciertas aptitudes que pueden resultar esenciales para destacar por ejemplo en el deporte un chico que mida dos metros y otro de altura inferior, jugará mejor el que entrene más, es así de simple, aunque su medio exija unos parametros y entre al equipo el que tenga la estatura. No estoy diciendo con esto que todos podemos hacerlo todo pero si intentarlo, si no lo intentamos no lo sabremos.
Para reflexionar
Un gran Actor lo es, porque dedica un rendimiento superior de su tiempo a prepararse más que la media de los demás actores.
Ensayar,Prácticar requiere método. Para que el ensayo nos ayude a crecer, es importante estructurarlo y poder medirlo, se trata de fijarse metas y tener un plan progresivo.
¿Por qué en vez de pensar en acabar no nos proponemos mejorar ? Este cambio de objetivo refuerza la proactividad y nos motiva a mejorar y avanzar.
Claro pero como siempre pensamos "si fuera tan fácil, todo el mundo lo haría". EXACTO. ¡Es que no es tan fácil ser ACTOR!. Tener la disciplina, la motivación y la constancia que requiere una práctica constante a lo largo de mucho tiempo no todo el mundo lo puede hacer. Recuerda que depende de ti no de tu composición genética.
El miedo es el freno más potente para alguien que quiere ser actor. Es cierto que el miedo es una emoción básica del ser humano para la supervivencia, pero en dosis permanentes resulta dañino y nos bloquea.
Si es cierto que el talento actoral puede desarrollarse ¿qué nos frena?. Nos frena el MIEDO. Tenemos miedo a perder nuestra seguridad o a no tener seguridad laboral. (laboral,emocional,social) Deberiamos darnos permiso para ser. Para imaginar, para pensar formas alternativas de ver nuestra vida y superar el reto.
La creatividad los expertos la describen como una combinación de novedad y valor. Una actuación creativa no se replica como una actuación existente , es ingeniosa. Una actuación con valor debe aportar algo. Un Actor creativo combina el talento con la voluntad de actuar. Sabemos ya que el talento puede crecer con el ensayo ¿Qué empuje necesitamos para expresarlo?
El enemigo de la creatividad es el miedo... Pero a largo plazo, el enemigo del miedo es la creatividad. Seth Godin Experto en marketing
¡ADELANTE!
Explora el talento de Actuar que te inspira. Cuando nacemos todos somos creativos, en la guardería nos dieron lápices de colores, No nos daban miedo: tampoco deberíamos tenerles miedo ahora.
SE ACTOR Preparate, ve a casting,formate en interpretación para la camara y el teatro, ensaya. Sobre todo tomalo con Pasión
Los Actores actuamos nuestros personajes de formadigital y analógica
El componente digital de la actuación es elsignificado de las palabras, dígitos,
lo que decimos. En este aspecto interviene la voz ( intensidad,tono, cadencia) y la fisiología (respiración, postura).
Actuación es reaccionar a los estimulos escenicos con sinceridad.
Intensión - Necesidad- Motivación -Obstáculos-Emociones-Antecedentes- Esto es la esfera de la Interpretación.
JC Actors escuela de formación y representación de actores en Teatro, Cine y Televisión
Especializados en la técnica Neuro Acting.
A través de un tratamiento lúdico y comico se realiza el espectáculo teatral S tipo los hermanos Marx. El montaje, de S, ha conseguido un gran éxito en todo el mundo. En Nueva York, Montreal, Tokio, México, Londres..., donde se representa desde hace más cinco años en el mismo teatro llega a España producido por JC Actors
El enfoque más corriente para abordar las emociones en un actor durante años ha sido tratarlas desde el terreno psicologico, lo que siente el actor, su universo privado lo más real para el. He vivido en clases de interpretación a profesores que sin ser psícologos abren esa caja negra que no deberian abrir solo por la supuesta excusa de mover emociones en el actor para su trabajo creativo. Yo creo que este enfoque retrasó por mucho tiempo el estudio integral de las emociones en el actor ya que las vivencias de un actor sus pensamientos y en general todo su fluido interior es decir su mundo subjetivo, no pueden ser ni activados, ni observados, y mucho menos analizados por un profesor de interpretación o director de escena.
El emotion technique y el alba emoting sistemas que utilizamos en nuestra escuela para entrenar y formar al actor en el manejo de las emociones para el servicio de su arte y profesión se ocupan de las expresiones externas de las emociones sin analizar sus causas, ni los atributos cognitivos, ni las consecuencias del estado emocional. El foco de atención esta centrado en los aspectos fisicos y fisiologicos que investigan los psícologos sociales y los fisiologos y para el trabajo de la sinceridad en escena el foco esta centrado en los aspectos de la psicologia clínica que estudia la parte subjetiva de la emoción.
Con lo que se sabe hoy en día de cómo funciona el sistema nervioso y las interconexiones que existen entre las diversas funciones, se considera que todo nuestro organismo es un gran resonador y que cualquier cambio por leve que sea en nuestras percepciones, en nuestra conciencia, en nuestros pensamientos va a repercutir de alguna manera y viceversa cualquier sintoma orgánico va actuar en nuestra psiquis.
Primera parte de la clase: Técnica Actoral basada en la programación Neurolinguistica
En la clase de técnica actroral estamos trabajando en este momento ejercicios para llegar al control mental técnica que nos permitirá desarrollar y perfeccionar nuestro trabajo con los personajes y nuestra actuación.
El control mental te ayudará a controlar tu actuación, mejorar tu personaje, mejorar el rendimiento en la escena y mejorar la eficacia en el trabajo con las emociones. Como lo hacen los grandes deportistas.
Empecemos con:
Tu mente es posible relajarla de diversas formas. Una manera sencilla, simple y agradable es a través de la música, que asimismo es una eficiente herramienta para provocar un estado de armonía y equilibrio adecuados para la interpretación.
Aprende a entrar en el estado Alfa para trabajar tus escenas.
Este ejercicio te permitirá obtener el control sobre tus ondas cerebrales y pasar al nivel alfa cuando lo desees.
Realización:
Cuando te despiertes a la mañana, vé al baño y regresa a la cama.
Pon el reloj para que suene a los quince minutos, por si te llegaras a quedar dormido durante el ejercicio.
Cierra los ojos y con los párpados bajos, diríjelos hacia arriba. Esta posición de los ojos induce el nivel alfa de las ondas cerebrales
Cuenta lentamente, en forma regresiva del 100 al 1, concentrándote sólo en el conteo.
Con frecuencia, por la mañana, se está en el nivel alfa por algún tiempo, para pasar del nivel theta del sueño, al nivel beta de la vigilia. Por tal motivo, es posible que este ejercicio no te aporte una sensación nueva o especial, significa que estás habituado al nivel alfa.
Eso es bueno, aún así debes aprovechar el particular estado matinal, para realizar estos ejercicios e incorporarlos a tu rutina diaria, pudiendo pasar luego, a niveles más profundos de la mente. Repite el conteo de 100 a 1, durante 10 mañanas. Luego del 50 al 1, del 25 al 1, del 10 al 1 y del 5 al 1, por otras 10 mañanas en cada caso. Completando las 7 semanas de práctica básica para incorporar este hábito.
Usa sólo un método para salir, eligiendo determinadas palabras, eso evitará la salida espontánea y te permitirá un mayor control. Lo habitual es hacer un conteo del 1 al 5, a la inversa del empleado para entrar a nivel.
Es importante que incorpores estas dos rutinas, una para entrar a nivel y la otra para salir de él. Una vez que lo tengas incorporado, podrás entrar en nivel en cualquier momento del día y ante cualquier circunstancia.
