1: El actordebe ser invisible.La actuación esun artequenopuedesser sorprendido haciéndolo.
2: Utiliza tu antenapara distinguir si es sincero o es unamentira.
3. Tienesque ser sinceropero esonoessuficiente parahacerunabuenainterpretación.Tienesque aprender a tomardecisionescorrectaas..Puedessermuytalentoso o tenertoda la experiencia delmundo perosi tomaslasdecisiones erróneas destrozaras tu trabajo.
4:La capacidadde actuar es la habilidad para imaginar cosas y que suecedanentussentimientos.
Actuar es una obsecióncontrolada.Supongamos , que te vuelves loco y te crees Napoleon,
¿Qué harías para alimentar tu obseción?
¿No reunirias toda la información que pudierassobre Napoleon, su educación, sus relaciones, pensamientos,sentimientos? ¿No practicarias su habito de colocarse unamano en el chaleco? ¿No tratarias de vestirte como el aun cuandosusombrero imperial fuera de papel periodico?
¿No es estoprecisamente lo que hace un actor al crearun personaje?
Esta loco el actor?NoEldementenocontrolasu obseción, pero el actorunavezbaja el telon o el directordicecorten finaliza su obseción.
El cuerporecuerdanuestramayorayuda.
Nopuedopensaren doscosas a la vezperopuedopensarenunay hacermuchascosas a la vez.
Aprendete el texto, tus movimientos, las indicaciones del director, y tu disposicion para el papel. Sintener que pensar en nada de ellomientras estasactuando.
En el cine y la televisión las palabras no son importantes, es importante la imagen y lo que percibes de ella. ¿cuantas veces has oído decir a alguie a quien quieres de verdad en un momento difícil, de desesperación o dolor "estoy bien no pasa nada" y has visto que sus ojos se llenaban de lágrimas porque lo que has percibido es exactamente lo contrario? ¿Cómo podemos entonces confiar en las palabras que se dicen? ¿Cómo entonces un actor puede afirmar que en una obra de teatro o un guión lo más importante es el diálogo?
Lo más importante es el fondo de lo que has dicho y esto lo escuchas o percibes con los 6 sentidos. Si has leido bien porque en nuestro entrenamiento preparamos al actor a trabajar con los 5 sentidos + 1 el sinestésico. Solo escuchando con los 6 sentidos podrás saber cuál es el verdadero significado de las palabras escuchadas.
Uno de los mejores directores de nuestro país, Daniel Monzón, rotundo triunfador con la exitosa ‘Celda 211’ y de la que se prepara el remake yanqui a cargo de Paul Haggis, encarará tres años después su nuevo proyecto.
‘El Niño’, que comenzará a rodarse en el próximo mes de abril del 2012 con un estilo de semi-documental, recorrerá el Estrecho de Gibraltar en donde el trapicheo, las drogas, la delincuencia, las mafias y por supuesto los agentes de la ley serán unos de sus grandes protagonistas.
Según palabras de su propio director, ‘será una mezcla entre ‘Traffic’ y ‘Gomorra’,será una película de aventura policial que contará con mucho entretenimiento y estará basada en hechos reales’.
Para su guión Monzón ha vuelto a confiar en Jorge Guerricaechevarría, quien ha participado con el director en ‘El robo más grande jamás contado’, ‘La Caja Kovak’ o la nombrada ‘Celda 211’, por lo que podemos esperarnos una historia sólida, contundente y por supuesto muy entretenida.
De momento se realiza el casting al adolescente marroquí que dará vida al protagonista y no se conocen los rostros más veteranos que participarán en este apasionante proyecto, quinto largometraje de Monzón.
Lo que se espera es que siga en la línea del buen cine que nos dejó ‘Celda 211’, una película que consiguió aglutinar los halagos de la crítica y del público en general, además de infinidad de premios entre los que se encuentra el Goya a la mejor película.
Directoras de Casting
Eva Leira
Yolanda Serrano
Envia tu Material leiraysarranocasting@gmail.com
www.jcactors.es
(Necesidad- deseo-) Objetivo: Es lo que quieres lograr, alcanzar, o que desea el personaje.
La intensión: Es el contenido del pensamiento del personaje, la conciencia del personaje, lo que pretende el personaje La dirección
La voluntad: es la estrategia para lograr el objetivo (Necesidad). Es la acción,( los verbos). Es lo que mueve hacer cosas de manera intencionada al personaje. La voluntad gobierna los actos del personje, sus decisiones , su conducta, es el poder del personaje de elegir con la ayuda de la conciencia del actor.
Ejemplo:
Objetivo: Adelgazar
Intension: Concursar en un certamen de Belleza.
La Voluntad: Dieta, ejercicios metas concientes.
Si te falla la voluntad no adelgazas, si no te falla la voluntad adelgazas.
Contenido: Es el argumento, de lo que habla el personaje. Transmite información
El cómo: Es la manera de hacer o comunicar algo (Seber el cómo) Es importante porque es en realidad es el sentir del personaje.
El personaje dice algo muy triste ( contenido) pero el cómo lo dice (voz - cuerpo) es en realidad como se siente el personaje.
El cómo (Tiene que ver con el sentimiento )
El primero transmite los datos de comunicación, el segundo cómo debe entenderse
Palabras - Contenido
Con estos elementos trabajamos el cómo
VOZ
Intensidad
tono
cadencia
volumen
calidad de la voz
velocidad
timbre
CUERPO
Respiración
Movimientos de los ojos, la boca
Postura
Movimiento
Actor: Conviértete en un Ladron de Gestos El Método de las transferencias
Una vez que nos hemos percatado de todas las transferencias que vamos a realizar para desarrollar nuestro personaje, procederemos hacerlas de manera escalonada como os indico a continuación:
1- Nos ajustaremos lo más posible a las posturas que tengan las personas o persona a la que vamos a tranferir.
2- Nos iremos acoplando a movimientos peculiares del otro.
3- Transferimos el torso del cuerpo. Esta es la parte más visible y la que produce un máximo efecto de transferencia.
4- Transferimos las cualidades vocales y procuraremos ajustar nuestro tono y timbre de voz mediante la transferencia vocal. Volumen, entonación cadencia, acento.
5- Expresión facial. Tranferiremos y adoptaremos lo más preciso las expresiones faciales de quien vamos a transferir el rostro.
6- Gestos específicos. Repetiremos los gestos de la persona que estamos transfiriendo.
7- Respiración. Ajustaremos nuestra respiración a la conducta del personaje.
Primer Día: Escoge una persona o varias personas con las que te relacionas frecuentemente o no pero que puedas observar durante el proceso de creación de tu personaje. Importante, sin advertirles nada al respecto del ejercicio actoral de transferencias que estas haciendo. Procederas de la siguiente manera: Ajusta tu cuerpo globalmente, lo más exactamente que te sea posible a las posturas que adopte la persona que estas tranfiriendo. Es decir sientate como se sienta, levantate como se levanta, pon tu cuerpo de la misma postura. No te preocupes de nada más por el momento. Sólo permanece atento a copiar las posturas de tu modelo.
Segundo Día: Después de haber pasado toda una jornada copiando y repitiendo las transferencias posturales, Ya tienes asimiladas una buena parte del trabajo. En este segundo día transferiras ciertos movimientos peculiares, movimientos específicos y personales a tu personaje. Pueden ser de la misma persona que estas transfiriendo o de otra. Pueden ser, selecciona las más representativas y ocúpate transferirlas.
Tercer Día: Centra toda tu atención en la parte del torso y cabeza de tu interlocutor escogido. Olvidate por el momento de otras partes de su cuerpo y refleja esa zona por medio de la repetición procurando ser lo más fiel e identico posible en todos los movimientos gestos y ademanes.
Cuarto Días: Descansa de las tranferencias físicorporales. Hoy te concentrarás exclusivamente en las transferencia de la voz. Escucha con atensión los matices y calidades vocales de tu tranferencia, Memoriza su tono, timbre, volumen, cadencia y velocidad. En un primer momento imítalos interiormente. Cuando creas que ya has captado su forma sonora úsala hablando. Sigue con esta práctica todo el día, busca cada vez más un ajuste sutil y preciso.
Quinto Día: Continúa como ayer, pero hoy incorpora las frases de tu personaje, encaja las transferencias al texto de tu personaje. No olvides el acoplamiento vocal de (tono,timbre,volumen,cadencia y velocidad del habla).
Sexto Día: Hoy retornarás a lo practicado en los primeros tres días, es decir, te esforzarás en reflejar los aspectos más sobresalientes del cuerpo y torax añadiendo las tranferencias vocales. Prácticando toda la jornada.
Septimo Día: Durante la sesión de hoy descansarás del esfuerzo de ayer y sólo atendereas a las expresiones faciales y gestos, centrandote en la cara. Debes aprender a manejar tús músculos faciales con soltura y fluidez, ajustandolos a tu personaje a los movimientos que inconsientemente el personaje debe ejecutar. Observate y repite cualquier cambio por minimo que sea.
Octavo Día: La respiración es el foco al que debes prestar atencion en este momento de tu creación porque le va a dar el bioritmo a tu personaje. Cómo respira, qué zona utilizas, cuál es tu amplitud, si se entrecorta, o es distendida y continua, etc; y luego ajustaras la tuya a la conducta respiratoria de tu personaje. Tal vez sea la transferencia más complicada por la poca atención que se le presta a este factor. Por lo que el esfuerzo de observación tendra que ser mayor. Si requieres algunos días más para darte cuenta de la respiración,tómalos porque te aseguro que es la transferencia que mayor impacto en la creación de tu personaje causará. Un ajuste correcto en ella equivale a una perfecta creación de personaje.
Noveno Día y Décimo Día: Haz la tranferencia completa y durante todo el tiempo que puedas.
Undecimo día: Actúa .
Recuerda que cada paso debe pasar por el proceso de la ley de repetición. www.jcactors.es
Nuevos cursos de interpretacion a partir de enero 2013
Secuestro de tres actrices
Cortometraje realizado por las estudiantes de interpretación Nuria Gonzalez Collado, Barbara Caffarel, Laura Trujillo www.jcactors.es
Las Emociones se dividen en básicas, mezcladas y superiores.
Las básicas son: la Tristeza, la Alegría , la Rabia, el Erotismo, la Ternura y el Miedo.Es decir son emocionescomunes en el ser humano y tiene un papel importante en la supervivencia y por aparecer muy temprano en el desarrollo humano. Cuando nacemos vivimos con las emociones primarias, pero a medida que crecemos comienzan aparecer las emociones mezcladas que son aprendidasy forman nuestro mundo emocional como adultos.Las Emociones mezcladas son las que le dan sabor, color, olor a lavida.Sin estos cocteles emocionales nuestra vida seria aburrida. ¿Qué seria la vida sin lujuria, sin celos, sin pasiones, sin admiración, sin veneración,, sin nostalgía, sin esperanza, sin enamoramiento?Definitivamente no existiria nuestra profesión de Actores.Porque con ellas pintamosla vida de nuestros personajes.
Significados que un actordebeconocery manejar
1- Emoción= Es una reacción a un estímulo mental o físico.
Ejemplos: Me estimulas con la alegriayme rio
2- Estado de Anímo= Es una reacción de una emoción mantenida en el tiempo.Ejemplos: Mantengo la emoción de la tristeza en el tiempo me deprimo.
3- Sentimiento = Es el Contenido de la emoción.Los sentimientos dependen del desarrollo, la formación y las creencias que van formando la Psiquis de cada individuo.Ejemplo: Tu sientes los celosdiferente a mi.
Nuestro metodo de formación actoral Neuro Acting permite que los actores conozcan y manejen lasemociones primarias para que puedan moverse con comodidad de manera excelente y concientes del arte de emocionarse, sin juzgarse, sin ahogarse, sin que los tumbe la emoción,pueden bailar la emoción con elegancia, soltura y seguridad.Paraluego trabajarcon lasmezclas.
Desde la Tristeza podrán ir al:
Arrepentimiento, compasión, vergüenza, resignación. Sufrimiento, nostalgía entre otras.
Desde la Alegría podrán ir al:
Optimismo, trivialida, ambición, euforia, entusiasmo, exaltación entre otras.
Postura + Gesto + Respiración = a la inducciónde una Emoción.
Como comente anteriormente sin la necesidad de la memoria emotiva o laacción fiísica.La acciónfisica la utilizamoscomoapoyo y mantenimiento de la emociónen escena.
Hagamosuna prueba:abrir la bocacomo para bostezar;nuestro cerebro identifica esta accióncomounbostezoy automaticamente se activaycomenzamos a bostezarsinantesa ver sentido la necesidadde hacerlo.Estoeslo quebuscamosennuestro entrenamiento un actoratleta de emociones.
De esta manera nuestrosejercicios de respiración , postura y gestohacenquelaemociónllegue de una maneradirecta sinrecurrir anuestra mente.
Esta es solo unade lasherramientasen que nuestro método de formaciónactoralse basa.
El conocimiento de nuestro directorgeneral, ( el cerebro ) es quien dirigetodos losfuncionamientos de nuestroorganismo incluyendo las emociones.
En una de mis clases le pedi a una de mis actricesque alternara el modelo de la rabia, el erotismo y la tristeza. Que experimentara diferentes combinaciones, por ejemplo la rabia en la postura del cuerpo, el erotismo en la respiracióny en el rostro la tristeza y se producian los celos.
No hay una receta pero si una invitación a los actores a investigar sobre el arte de emocionar.Buscar en los ingredientes básicos para crear las emociones , los estados de animo y los sentimientos a nuestros personajes para que sean creibles,tengan dimensión , color, profundidad.
Artículo del curso de Interpretación para cine, teatro y televisión de JC Actors.
JC Actors cominza la inscripción para las pruebas de acceso a la carrera master de interpretación
JC Actors abre las inscripciones para las pruebas de acceso a la carrera master de interpretación.
La primera escuela en España en trabajar el método Neuro Acting.
Interpretación para la cámara
Interpretación en Ingles
Preparación del cuerpo del Actor para el Teatro, el cine y la Televisión
Técnica Actoral- Neuro Acting
Voz
Análisis del texto
Casting
Desarrollo del Perfil y el actor como producto
Imagen Personal
Montaje Teatral
Showcase
Video Book- Fotos
Te preparamos para salir al mercado y triunfar
www.jcactors.es
www.jcactors.eswww.jcactors.es
Preparación del Personaje
Los actores deben plantearse preguntas "sentimentales" sobre las emociones que siente el personaje hacia el otro. ¿le amas? ¿le odias? ¿le tienes resentimiento? ¿Cuanto? ¿le quieres ayudar? ¿que te gustaría que te diera? Las respuestas te permitiran funcionar emotivamente? Programa tu mente para la creación de tu personaje.
¿Qué te frena a ser Actor? Quizas un factor puede ser el Talento. Yo creo que tenemos una idea genetica equivocada del talento. El actor no nace con talento el talento Actor se hace. Al Talento no se llega por genes, cientificamente comprobado, El talento es repetición, ensayo, motivación, constancia y disciplina por eso no todo el mundo desarrolla el talento de actuar.
Hablemos un poco de un trio interesante La motivación, el miedo y la creatividad. Motivación según el diccionario es el ensayo mental preparatorio para animarse o animar a ejecutar una acción con interés y diligencia. Esta descripción contiene dos palabras claves en mi método de formación actoral, animarse y ensayo. Somos nosotros los que tenemos que motivarnos, nuestro entorno puede favorecer nuestras inquietudes o no, pero somos los que tenemos que tomar la iniciativa he intentarlo y correr riesgos. Vuelvo a preguntar ¿Qué te frena a ser Actor? Es cierto que algunas personas tienen ciertas aptitudes que pueden resultar esenciales para destacar por ejemplo en el deporte un chico que mida dos metros y otro de altura inferior, jugará mejor el que entrene más, es así de simple, aunque su medio exija unos parametros y entre al equipo el que tenga la estatura. No estoy diciendo con esto que todos podemos hacerlo todo pero si intentarlo, si no lo intentamos no lo sabremos.
Para reflexionar
Un gran Actor lo es, porque dedica un rendimiento superior de su tiempo a prepararse más que la media de los demás actores.
Ensayar,Prácticar requiere método. Para que el ensayo nos ayude a crecer, es importante estructurarlo y poder medirlo, se trata de fijarse metas y tener un plan progresivo.
¿Por qué en vez de pensar en acabar no nos proponemos mejorar ? Este cambio de objetivo refuerza la proactividad y nos motiva a mejorar y avanzar.
Claro pero como siempre pensamos "si fuera tan fácil, todo el mundo lo haría". EXACTO. ¡Es que no es tan fácil ser ACTOR!. Tener la disciplina, la motivación y la constancia que requiere una práctica constante a lo largo de mucho tiempo no todo el mundo lo puede hacer. Recuerda que depende de ti no de tu composición genética.
El miedo es el freno más potente para alguien que quiere ser actor. Es cierto que el miedo es una emoción básica del ser humano para la supervivencia, pero en dosis permanentes resulta dañino y nos bloquea.
Si es cierto que el talento actoral puede desarrollarse ¿qué nos frena?. Nos frena el MIEDO. Tenemos miedo a perder nuestra seguridad o a no tener seguridad laboral. (laboral,emocional,social) Deberiamos darnos permiso para ser. Para imaginar, para pensar formas alternativas de ver nuestra vida y superar el reto.
La creatividad los expertos la describen como una combinación de novedad y valor. Una actuación creativa no se replica como una actuación existente , es ingeniosa. Una actuación con valor debe aportar algo. Un Actor creativo combina el talento con la voluntad de actuar. Sabemos ya que el talento puede crecer con el ensayo ¿Qué empuje necesitamos para expresarlo?
El enemigo de la creatividad es el miedo... Pero a largo plazo, el enemigo del miedo es la creatividad. Seth Godin Experto en marketing
¡ADELANTE!
Explora el talento de Actuar que te inspira. Cuando nacemos todos somos creativos, en la guardería nos dieron lápices de colores, No nos daban miedo: tampoco deberíamos tenerles miedo ahora.
SE ACTOR Preparate, ve a casting,formate en interpretación para la camara y el teatro, ensaya. Sobre todo tomalo con Pasión
Los Actores actuamos nuestros personajes de formadigital y analógica
El componente digital de la actuación es elsignificado de las palabras, dígitos,
lo que decimos. En este aspecto interviene la voz ( intensidad,tono, cadencia) y la fisiología (respiración, postura).
Actuación es reaccionar a los estimulos escenicos con sinceridad.
Intensión - Necesidad- Motivación -Obstáculos-Emociones-Antecedentes- Esto es la esfera de la Interpretación.
JC Actors escuela de formación y representación de actores en Teatro, Cine y Televisión
Especializados en la técnica Neuro Acting.
A través de un tratamiento lúdico y comico se realiza el espectáculo teatral S tipo los hermanos Marx. El montaje, de S, ha conseguido un gran éxito en todo el mundo. En Nueva York, Montreal, Tokio, México, Londres..., donde se representa desde hace más cinco años en el mismo teatro llega a España producido por JC Actors
El enfoque más corriente para abordar las emociones en un actor durante años ha sido tratarlas desde el terreno psicologico, lo que siente el actor, su universo privado lo más real para el. He vivido en clases de interpretación a profesores que sin ser psícologos abren esa caja negra que no deberian abrir solo por la supuesta excusa de mover emociones en el actor para su trabajo creativo. Yo creo que este enfoque retrasó por mucho tiempo el estudio integral de las emociones en el actor ya que las vivencias de un actor sus pensamientos y en general todo su fluido interior es decir su mundo subjetivo, no pueden ser ni activados, ni observados, y mucho menos analizados por un profesor de interpretación o director de escena.
El emotion technique y el alba emoting sistemas que utilizamos en nuestra escuela para entrenar y formar al actor en el manejo de las emociones para el servicio de su arte y profesión se ocupan de las expresiones externas de las emociones sin analizar sus causas, ni los atributos cognitivos, ni las consecuencias del estado emocional. El foco de atención esta centrado en los aspectos fisicos y fisiologicos que investigan los psícologos sociales y los fisiologos y para el trabajo de la sinceridad en escena el foco esta centrado en los aspectos de la psicologia clínica que estudia la parte subjetiva de la emoción.
Con lo que se sabe hoy en día de cómo funciona el sistema nervioso y las interconexiones que existen entre las diversas funciones, se considera que todo nuestro organismo es un gran resonador y que cualquier cambio por leve que sea en nuestras percepciones, en nuestra conciencia, en nuestros pensamientos va a repercutir de alguna manera y viceversa cualquier sintoma orgánico va actuar en nuestra psiquis.
Primera parte de la clase: Técnica Actoral basada en la programación Neurolinguistica
En la clase de técnica actroral estamos trabajando en este momento ejercicios para llegar al control mental técnica que nos permitirá desarrollar y perfeccionar nuestro trabajo con los personajes y nuestra actuación.
El control mental te ayudará a controlar tu actuación, mejorar tu personaje, mejorar el rendimiento en la escena y mejorar la eficacia en el trabajo con las emociones. Como lo hacen los grandes deportistas.
Empecemos con:
Tu mente es posible relajarla de diversas formas. Una manera sencilla, simple y agradable es a través de la música, que asimismo es una eficiente herramienta para provocar un estado de armonía y equilibrio adecuados para la interpretación.
Aprende a entrar en el estado Alfa para trabajar tus escenas.
Este ejercicio te permitirá obtener el control sobre tus ondas cerebrales y pasar al nivel alfa cuando lo desees.
Realización:
Cuando te despiertes a la mañana, vé al baño y regresa a la cama.
Pon el reloj para que suene a los quince minutos, por si te llegaras a quedar dormido durante el ejercicio.
Cierra los ojos y con los párpados bajos, diríjelos hacia arriba. Esta posición de los ojos induce el nivel alfa de las ondas cerebrales
Cuenta lentamente, en forma regresiva del 100 al 1, concentrándote sólo en el conteo.
Con frecuencia, por la mañana, se está en el nivel alfa por algún tiempo, para pasar del nivel theta del sueño, al nivel beta de la vigilia. Por tal motivo, es posible que este ejercicio no te aporte una sensación nueva o especial, significa que estás habituado al nivel alfa.
Eso es bueno, aún así debes aprovechar el particular estado matinal, para realizar estos ejercicios e incorporarlos a tu rutina diaria, pudiendo pasar luego, a niveles más profundos de la mente. Repite el conteo de 100 a 1, durante 10 mañanas. Luego del 50 al 1, del 25 al 1, del 10 al 1 y del 5 al 1, por otras 10 mañanas en cada caso. Completando las 7 semanas de práctica básica para incorporar este hábito.
Usa sólo un método para salir, eligiendo determinadas palabras, eso evitará la salida espontánea y te permitirá un mayor control. Lo habitual es hacer un conteo del 1 al 5, a la inversa del empleado para entrar a nivel.
Es importante que incorpores estas dos rutinas, una para entrar a nivel y la otra para salir de él. Una vez que lo tengas incorporado, podrás entrar en nivel en cualquier momento del día y ante cualquier circunstancia.
