Método Neuro Acting - Formate en JC Actors

Método Neuro Acting una nueva alternativa en la formación de Actores

Como formador de Actores primero tengo que descubrir mediante el proceso de una prueba como el actor es capaz de interiorizar la información de su aprendizaje porque de esta  manera  podemos trabajar una formación  totalmente personalizada.  Los seres  humanos utilizamos lo visual, lo auditivo o lo kinestésico para aprender.  El que  un actor sepa su manera de aprender se sentira  más comodo y triunfara más en  su  aprendizaje  como actor. 
Si un actor piensa en imagenes puede traer a la mente mucha información a la vez, establecer relaciones entre distintas ideas y conceptos, su capacidad de abstracción esta relacionada con la capacidad de visualizar y de planificar. El actor visual aprende mejor cuando lee o visualiza la información de alguna manera

El actor que auditivo permite oir en su mente voces,sonidos, musica. Cuando el actor utiliza  para aprender el sistema auditivo lo hace de manera  secuencial y ordenada. Este sistema  no permite relacionar conceptos o elaborar conceptos abstractos con la misma facilidad que el visual, pero a la hora de aprender es el más utilizado para los idiomas y la musica.  Estos actores aprenden más cuando reciben una explicación  oral.

El Kinestésico es un aprendizaje lento pero es el actor que aprende haciendo. Cuando hace algo con su cuerpo lo aprende con la memoria muscular y es muy dificil que lo olvide.

En nuestro próximo artículo profundizaremos en las tres maneras de aprender y hablaremos que partes  del  Cerebro en nuestro entrenamiento para actores ejercitamos.
Para más información cobre nuestros curso: visita www.jcactors.es o llamanos al 680905699

Escuela de interpretación JC Actors- La Neuroplasticidad en la formación de excelentes actores

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Escuela de  interpretación  JC Actors  La Neuroplasticidad para formar y entrenar excelentes actores

Neuroplasticidad: Es la capacidad de cambiar nuestra mente, a nosotros mismos o la percepción del mundo que nos rodea…. es decir cambiar nuestra realidad. Esta es la base de nuestro método con el que entrenamos a los actores para realizar su arte y trabajo.  Alteramos el automatismo  que gobierna nuestro cerebro. Pon a prueba este sencillo ejercicio de neroplasticidad cerebral.
 Observa la figura 1. ¿Que ves?...  Lo primero que se le viene a la cabeza a la mayoría de las personas es un pato o un ganso.  Es  bastante simple,¿no es cierto?

En este ejemplo,  la forma familiar del dibujo frente a usted provoca que tu cerebro reconozca un patrón en la figura de algún tipo de ave.  Justo encima de tus orejas están los lóbulos temporales que (el centro del cerebro que descodifica y reconocer objetos) atraparon un recuerdo.  La imagen activa unos cientos de millones de circuitos neurológicos, que se disparan en una secuencia y un patrón único a través de determinadas partes del cerebro y entonces, recuerdas un pato o ganso.  Digamos simplemente que el recuerdo grabado en tus células cerebrales de cual es la apariencia de un pato o ganso coincide con el dibujo que estas mirando, y así puedes recordar la palabra pato o ganso.    Es así como interpretamos la realidad todo el tiempo. Es reconocimiento de patrones sensoriales.

Ahora pongámonos neuroplásticos por un instante. ¿qué pasa si te pido que ya no veas un pajarom sino un conejo? Para logre esto tu lóbulo frontal deberá obligar a tu cerebro a enfriar los circuitos que se relacionan con las aves y a reorganizar el cableado para imaginar un conejo, en lugar de un ave.  A través de la capacidad de lograr que tu cerebro renuncie a su conexión interna habitual y dispare nuevos patrones y combinaciones es como utilizaremos la neuroplasticidad para desarrollar nuestra técnica de formación de actores, en la creación de personajes.

Escuela de Interpretación JC Actors Ejercicio de Escucha

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Ejercicio de la escuela de Interpretación 
Dos Actores se sientan en una silla frente a frente, lo más cerca posible el uno del otro sin llegar a tocarse, adoptando cualquier posicion que les sea cómoda. Uno de los actores escucha y el otro es el que habla.  El que escucha no tiene obligación ninguna en este ejercicio, excepto la de mirar directamente al otro actor y escuchar con toda su atención. No tiene que dar ningún tipo de respuesta pero si siente la necesidad de hacerlo de manera espontánea, estupendo.  Es decir el actor oyente  no tiene ninguna necesidad ni deseo de actuar, se limita solo a escuchar.

• Indicaciones

1. Se le da una frase incompleta al actor que habla, este debe continuar con la frase.  Ejemplo "Quiero ser actor".... El actor que habla podria decir porque me da la oportunidad de alcanzar fama y renombre .... El actor que habla debe continuar hasta que el profesor o un compañero actor le deuna nueva frase incompleta.  En algún momento del proceso el actor que habla revelará de manera conciente o inconciente determinados sentimientos relativos a alguna de las cosas que esta diciendo.  El actor oyente que no tiene otra obligación que la de escuchar percibirá en la mayoria de los casos esos sentimiento. por sutiles que puedan ser.

Práctica este ejercicio de la escuela de interpretación JC Actors con tus compañeros de clase o profesión. Es  muy  divertido aprender a escuchar y percibir  micro GESTOS

Escuela de Actores JC Actors video fotos

Inscripciones abiertas para nuestros  nuevos curso en enero 2013
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El Secuestro Cortometraje Escuela de Actores JC Actors

Secuestro de tres actrices
Cortometraje realizado por las estudiantes de interpretación  Nuria Gonzalez Collado, Barbara Caffarel, Laura Trujillo
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Interpretando las Emociones Básicas

Al Actor un Atleta de Emociones

Las Emociones se dividen en básicas, mezcladas y superiores.

Las básicas son: la Tristeza, la Alegría , la Rabia, el Erotismo, la Ternura y el Miedo.  Es decir son emociones  comunes en el ser humano y tiene un papel importante en la supervivencia y por aparecer muy temprano en el desarrollo humano. Cuando nacemos vivimos con las emociones primarias, pero a medida que crecemos comienzan aparecer las emociones mezcladas que son aprendidas  y forman nuestro mundo emocional como adultos.  Las Emociones mezcladas son las que le dan sabor, color, olor a la  vida.  Sin estos cocteles emocionales nuestra vida seria aburrida. ¿Qué seria la vida sin lujuria, sin celos, sin pasiones, sin admiración, sin veneración,, sin nostalgía, sin esperanza, sin enamoramiento?  Definitivamente no existiria nuestra profesión de Actores.  Porque con ellas pintamos  la vida de nuestros personajes.

Significados que un actor  debe  conocer  y manejar

1- Emoción= Es una reacción a un estímulo mental o físico.

                 Ejemplos: Me estimulas con la alegria  y  me rio

2- Estado de Anímo= Es una reacción de una emoción mantenida en el tiempo.  Ejemplos: Mantengo la emoción de la tristeza en el tiempo me deprimo. 

3- Sentimiento = Es el Contenido de la emoción.  Los sentimientos dependen del desarrollo, la formación y las creencias que van formando la Psiquis de cada individuo.  Ejemplo: Tu sientes los celos  diferente a mi.

Nuestro metodo de formación actoral Neuro Acting permite que los actores conozcan y manejen las  emociones primarias para que puedan moverse con comodidad de manera excelente y concientes del arte de emocionarse, sin juzgarse, sin ahogarse, sin que los tumbe la emoción,  pueden bailar la emoción con elegancia, soltura y seguridad.  Para  luego trabajar  con las  mezclas.

Desde la Tristeza podrán ir al:

Arrepentimiento, compasión, vergüenza, resignación. Sufrimiento, nostalgía entre otras.

Desde la Alegría podrán ir al:

Optimismo, trivialida, ambición, euforia, entusiasmo, exaltación entre otras.

Desde el Erotismo podrán ir al:

Seducción, romanticismo,, pudor, lujuria,

Desde el Miedo miedo ir al:

Paranoia, angustía, prudencia, estrés, cuidado, protección, vergüenza

Desde la Rabia podrán ir al:

Celos, venganza, rencor,, decisión, firmeza, valentia.

Desde la Ternura podrán ir al:

Compasión, cuiddo, protección, apego, cariño, amistad, camaradería.

Postura + Gesto + Respiración = a la inducción  de una Emoción.

Como comente anteriormente sin la necesidad de la memoria emotiva o la  acción fiísica.  La acción  fisica la utilizamos  como  apoyo y mantenimiento de la emoción  en escena. 

Hagamos  una prueba:  abrir la boca  como para bostezar;  nuestro cerebro identifica esta acción  como  un  bostezo  y automaticamente se activa  y  comenzamos a bostezar  sin  antes  a ver sentido la necesidad  de hacerlo.   Esto  es  lo que  buscamos  en  nuestro entrenamiento un actor  atleta de emociones.

De esta manera nuestros  ejercicios de respiración , postura y gesto  hacen  que  la  emoción  llegue de una manera  directa sin  recurrir a  nuestra mente.

Esta es solo una  de las  herramientas  en que nuestro método de formación  actoral   se basa. 

El conocimiento de nuestro director  general, ( el cerebro ) es quien dirige  todos los  funcionamientos de nuestro  organismo incluyendo las emociones.

En una de mis clases le pedi a una de mis actrices  que alternara el modelo de la rabia, el erotismo y la tristeza. Que experimentara diferentes combinaciones, por ejemplo la rabia en la postura del cuerpo, el erotismo en la respiración  y en el rostro la tristeza y se producian los celos.

No hay una receta pero si una invitación a los actores a investigar sobre el arte de emocionar.     Buscar en los ingredientes básicos para crear las emociones , los estados de animo y los sentimientos a nuestros personajes para que sean creibles,tengan dimensión , color, profundidad.

Artículo del curso de Interpretación para cine, teatro y televisión de JC Actors.

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Informate sobre nuestros entrenamientos y talleres intensivos

Arte Dramático en Cine,Teatro y Televisión en JC Actors

La Carrera deArte Dramático en cine, televisión y teatro

La carrera tiene como objetivo preparar a los estudiantes para desempeñarse como actores profesionales frente a las cámaras y para el teatro. Los estudiantes deben cumplir con los siguientes:

Requisitos de acceso:

• Rellenar aplicación para la solicitud de prueba de acceso.
• Audición de admisión y entrevista.
• Haber cumplido los 18 años.
• Presentar dos cartas de recomendación de dos profesores que te hayan dado clase durante tus últimos años y que justifique tu capacidad para estudiar en esta carrera.

Cupo Máximo: 12 personas por generación.

Plande Estudios de la Carrera de Arte Dramatico en JC Actors

La duración de la carrera completa es de dos años y medio (impartida en 4 semestres y dos veranos). Nuestro  calendario  escolar  comienza  en  septiembre de  cada  año y finaliza en Junio el Horario de clases es de 18  horas a 22hrs. Lunes a Miércoles.

Materias de primer año

• Técnica Actoral Neuro-Acting 1.
• Emotion Technique 1.
• Interpretación para la cámara – Televisión.
• Interpretación en Ingles.
• Expresión Verbal.
• Aero Yoga.
• Expresión Corporal para la cámara.
• Análisis de Texto.
• Casting.
• Desarrollo del perfil y Presencia pública (crear actores para el mercado).
• Showcase 1 Muestra de trabajo actoral en teatro.
• Rodaje escenas.

Verano

• Tesis de trabajo actoral en México DF

Estilos de Interpretación- Chejov-Stanislavski-Meisner.  

Materias de segundo año

•  Técnica Actoral Neuro-Acting 2.
  
• Emotion Technique 2.
• Interpretación para la cámara-Cine.
• Narración Oral – Técnicas de Doblaje.
• Yoga.
• Danza (Jazz).
• Expresión Corporal.
• Marketing para Actores- Producción y autogestion de trabajo teatral.
• Perfil audiovisual 2 y fotoposado.
• Asesoramiento de Imagen.
• Rodaje del Video Book del Actor -Fotos Con su perfil e Imagen desarrollada.
• Showcase 2 Muestra de trabajo actoral en Comedia y Drama en teatro.

Verano

Tesis de trabajo actoral en Nueva York

• Todos los meses tienen un master class con un director de casting para que los actores de la carrera conozcan a los directores de casting que trabajan el mercado audiovisual de España.

JC Actors ofrece la carrera más completa y práctica de interpretación para teatro, cine, televisión, gestión y promoción del actor. El actor se convertira en todo un profesional de la interpretación con una proyección en el medio nacional e internacional y un perfil totalmente creado.
La carrera incluye: Certificado como actor profesional y el carnet de la Union de Actores de España. Video Book con 10 copias en dvd+formato para colgar en internet y fotos con 10 retocadas y una con el nombre impreso del actor y pagina web. El video book se rodará en HD.

Casting- 12 consejos para el Casting- JC Actors

Enfrentarte a tus miedos significa enfrentarte a ti mismo, desafiarte.
No des un paso atrás.
Supera tus límites.
Las barreras solo dominan a las personas mediocres.
Cree en ti mismo, puedes hacerlo.
Arriesga, disfruta, triunfa.

12 consejos para tener EXITO en tú Casting www.jcactorsrepresentative.com, practícalos.

1-Observate, te has de conocer. Pide a los demás que te digan lo que tú proyectas para que hagas una valoración de tu perfil. Tu perfil es tu producto poténcialo, trabájalo para que sea interesante y vendible.

2- Cuida tu Imagen recuerda que el cine y la tv son industrias que trabajan con la imagen. Debes cuidar hasta el último detalle de ella, tu ropa, tu pelo, tu presencia. Hazte pruebas de vestuario, de Maquillaje, de peluqueria antes de ir a los casting. ¿Como hacerlo? Ve de compras escoge la ropa adecuada que te sienta bien a tu tipologia corporal, hazle fotos, verifica que los cambios que escojas sean fotogénicos. Igual hazlo con tu peinado y tu maquillaje. Al tener tu look estudiado y probado, no tienes que pensar que me voy a poner, ni hacer hoy si me llaman para un casting. Te sentiras más seguro o segura. Los directores buscan que tengas una imagen agradable y perfecta que coincida con el perfil que estan buscando aunque busquen un vagabundo. Quieren que el actor o la actriz tenga una imagen atrayente e interesante para que el publico se identifique. Cuida tu cuerpo, tu voz, tu pelo, tu piel son tus herramientas de trabajo.

3- Saberte el texto (tenerlo totalmente de memoria) No puedes actuar bien ,ni disfrutar de tu casting si tienes que pensar en el texto. Eso es poco profesional.

4- No te pongas a crear personajes trabaja solo las 4 columnas de nuestra gráfica. Necesidad ¿que quiere el personaje? Obstáculo ¿qué o quién le impide satisfacer su necesidad? Emociones ¿Que siente? Relación ¿Con quien se relaciona? Recuerda que no nos comportamos igual con un amigo que con nuestra pareja. Con estas cuatro cosas puedes preparar tu separata de casting.
 
5- Se Puntual.

6- Investiga para quién y para que vas a castear. No es lo mismo castear para Amenabar que para Almodovar, Aida que para Hospital Central. Infórmate quién es el director de casting, quién dirige, que tipo de producción, serie, película, sit com, porque esa información te dirá como debes actuar.   No se actúa igual para Aida que para Física o Química son estilos de interpretación diferentes.

7-Prepara en un minuto tu presentación (Quién eres, que trabajos has realizado, tus habilidades (canto, bailo,hablo idiomas) tu formación. Nadie te va a vender mejor que tu, tu madre o tus abuelos . No te quites méritos. Así que no seas tímido imagínate que eres un Jesús Vázquez frente a la cámara. No sabes lo que te preguntarán pero si debes saber lo que debes decir. Explícate de forma correcta y ordenada, transmite de forma clara tus puntos fuertes.

8 - Siéntete seguro. Lo puedes conseguir. Respira, tómate una tila, Haz ejercicio antes te ayudará.

9- Desarrolla tu mejor cualidad, se cercano, agradable, sonrie, seduce a la cámara. Potencia lo bueno de ti, dale fuerza.

10-Demuestra que te gusta tu profesión y quieres trabajar. Nunca te veas de una manera desesperada ni pidas una oportunidad. Tu eres un profesional que ofrece un servicio.

11- Recuerda que en un casting para cámara no debes proyectar ni tu voz ni tu cuerpo, la cámara llega a ti. Trabaja tu presencia para la cámara y tu voz que sea agradable al micro.

12- No te cortes, si lo tienes claro hazlo con naturalidad.

Casting-JC Actors curso de interpretación

Cuando estas creando tu personaje define que relaciones y como son esa relaciones del personaje. Eres amante o amado, madre o hijo, una vez las defines  puedes explorar y crear lo que siente el personaje con el simple hecho de conocer el vínculo.

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¿Que te frena a ser Actor?

 ¿Qué te frena a ser Actor? Quizas un factor puede ser el Talento. Yo creo que tenemos una idea genetica equivocada del talento. El actor no nace con talento el talento Actor se hace.  Al Talento no se llega por genes, cientificamente comprobado, El talento es repetición, ensayo, motivación, constancia y disciplina por eso no todo el mundo desarrolla el talento de actuar.

Hablemos un poco de un trio interesante La motivación, el miedo y la creatividad.  Motivación según el diccionario es el ensayo mental preparatorio para animarse o animar a ejecutar una acción con interés y diligencia. Esta descripción contiene  dos palabras claves en mi método  de formación actoral, animarse y ensayo.  Somos nosotros los que tenemos que motivarnos, nuestro entorno puede favorecer nuestras inquietudes o no,  pero somos los que tenemos que tomar la iniciativa he intentarlo y correr riesgos.  Vuelvo a preguntar ¿Qué te frena a ser Actor? Es cierto que  algunas personas tienen ciertas aptitudes que pueden resultar esenciales para destacar por ejemplo en el deporte un chico  que mida dos metros y otro de altura inferior,  jugará mejor el que entrene más,  es así de simple, aunque su medio exija unos parametros y entre al equipo el que tenga la estatura.  No estoy diciendo con esto que  todos podemos hacerlo todo pero si intentarlo, si no lo intentamos no lo sabremos. 

Para reflexionar

Un gran Actor lo es, porque dedica un rendimiento superior  de su tiempo a prepararse más que  la media de los demás actores.

Ensayar,Prácticar requiere método.  Para que el ensayo nos ayude a crecer, es importante estructurarlo y poder medirlo, se trata de fijarse metas y tener un plan progresivo.

¿Por qué en vez de pensar en acabar no nos proponemos mejorar ? Este cambio de objetivo  refuerza la proactividad y nos motiva a mejorar y avanzar.

Claro pero como siempre pensamos "si fuera tan fácil, todo el mundo lo haría".  EXACTO. ¡Es que no es tan fácil ser ACTOR!.  Tener la disciplina, la motivación y la constancia que requiere una práctica constante a lo largo de mucho tiempo no todo el mundo lo puede hacer. Recuerda que depende de ti no de tu composición genética.

El miedo es el freno más potente para alguien que quiere ser actor. Es cierto que el miedo es una emoción básica del ser humano para la supervivencia, pero en dosis permanentes resulta dañino y nos bloquea.  

Si es cierto que el talento actoral puede desarrollarse ¿qué nos frena?.  Nos frena el MIEDO. Tenemos miedo  a perder nuestra seguridad o a no tener  seguridad laboral. (laboral,emocional,social) Deberiamos darnos permiso para ser. Para imaginar, para pensar formas alternativas de ver nuestra vida y superar el reto.

La creatividad los expertos la describen como una combinación de novedad y valor.  Una actuación creativa no se replica como una actuación existente , es ingeniosa.  Una actuación con valor debe aportar algo.  Un Actor creativo combina el talento con la voluntad de actuar.  Sabemos ya que el talento puede crecer con el ensayo ¿Qué empuje necesitamos para expresarlo? 

El enemigo de la creatividad es el miedo... Pero a largo plazo, el enemigo del miedo es la creatividad. Seth Godin Experto en marketing

¡ADELANTE!

Explora el talento de Actuar que te inspira. Cuando nacemos todos somos creativos, en la guardería nos dieron lápices de colores, No nos daban miedo: tampoco deberíamos tenerles miedo ahora.

SE ACTOR  Preparate, ve a casting,formate en interpretación para la camara y el teatro, ensaya. Sobre todo tomalo con Pasión

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Fakir Yoga - JC Actors interpretacion para la cámara

No os podeis  perder  probar una  clase de fakir Yoga. Multiples beneficios para las actrices. 

• Estimula el riego sanguineo.
• 6000 puntas de acupresión.
• Alucinante para combatir la Celulitis y la flacidez. 
• Tonifica el abdomen y reactiva la circulacion de tus piernas. 
• Renueva tus celulas y rejuvenece. 
• Es un  yoga anti stress. 
• Posturas para alcanzar el Nirvana una herramienta que debe cultival el actor

El Yoga es maravilloso para los actores
Informate de nuestras clases en el 680-905-699 o visita la pestaña de Yoga en nuestra web www.jcactors.es
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12 Consejos para tener exito en tú Casting-JC Actors

 12 consejos para tener EXITO en tú Casting

Esta semana en el curso de cámara realizamos nuestro primer taller y simulacro de Casting.  Aqui os dejo los temas que tratamos, practícalos.

1-Observate, te has de conocer. Pide  a los demás que  te digan lo que tú proyectas para que hagas una valoración de tu perfil.  Tu perfil es tu producto poténcialo, trabájalo para que sea interesante y vendible.

2- Cuida tu Imagen recuerda que el cine y la tv son industrias que trabajan  con la imagen.  Debes cuidar hasta el último detalle de ella, tu ropa, tu pelo, tu presencia. Hazte pruebas de vestuario, de Maquillaje, de peluqueria antes de ir a los casting.  ¿Como hacerlo? Ve de compras escoge la ropa adecuada que te sienta bien a tu tipologia corporal, hazle fotos, verifica que los cambios que escojas sean fotogénicos. Igual hazlo con tu peinado y tu maquillaje. Al tener tu look estudiado y probado, no tienes que pensar que me voy a poner, ni hacer hoy si me llaman para un casting.  Te sentiras más seguro o segura.  Los directores buscan que tengas una imagen agradable y perfecta que coincida con el perfil que estan buscando aunque busquen un vagabundo.  Quieren que el actor o la actriz  tenga una imagen atrayente e interesante para que el publico se identifique.  Cuida tu cuerpo, tu voz, tu pelo, tu piel son tus herramientas  de trabajo. 

3- Saberte el texto (tenerlo totalmente de memoria) No puedes actuar bien ,ni disfrutar de tu casting si tienes que pensar en el texto. Eso es poco profesional.

4- No te pongas a crear  personajes trabaja solo las 4 columnas de nuestra gráfica. Necesidad ¿que quiere el personaje? Obstáculo ¿qué o quién le impide satisfacer su necesidad? Emociones ¿Que siente? Relación ¿Con quien se relaciona? Recuerda que no nos comportamos igual con un amigo que con nuestra pareja. Con estas cuatro cosas puedes preparar tu separata de casting.


5- Se Puntual.

6- Investiga para quién y para que vas a castear. No es lo mismo castear para Amenabar que para Almodovar, Aida que para Hospital Central. Infórmate quién es el director de casting, quién dirige, que tipo de producción, serie, película, sit com, porque esa información te dirá como debes actuar.   No se actúa igual para Aida que para Física o Química son estilos de interpretación diferentes.

7-Prepara en un minuto tu presentación (Quién eres, que  trabajos has realizado, tus habilidades (canto, bailo,hablo idiomas) tu formación. Nadie te va a vender mejor que tu, tu madre o tus abuelos . No te quites méritos.  Así que no seas tímido imagínate que eres un Jesús Vázquez frente a la cámara.  No sabes lo que te preguntarán pero si debes saber lo que debes decir.  Explícate de forma correcta y ordenada, transmite de forma clara tus puntos fuertes.

8 - Siéntete seguro.  Lo puedes conseguir. Respira, tómate una tila, Haz ejercicio antes te ayudará.

9- Desarrolla tu mejor cualidad, se cercano, agradable, sonrie, seduce a la cámara.  Potencia lo bueno de ti, dale fuerza. 

10-Demuestra que te gusta tu profesión y quieres trabajar.  Nunca te veas de una manera desesperada ni pidas una oportunidad. Tu eres un profesional que  ofrece un servicio.

11- Recuerda que en un casting para cámara no debes proyectar ni tu voz ni tu cuerpo, la cámara llega a ti.  Trabaja tu presencia para la cámara  y tu voz que sea agradable al micro.

12- No te cortes, si lo tienes claro hazlo con naturalidad.

Curso de Interpretación para la camara- Articulo Comedia

Que bien hace la risa

A la hora de actuar un estilo, tienes que plantearte una pregunta:

¿Qué es lo que el autor quiere del publico? ¿Quiere conmover al espectador, hacerle llorar o quiere divertirle hasta hacerle reir?
Una cosa u otra puede darse en el drama o la comedia pero siempre hay que sentar el presedente, como el peso de la evidencia en la ley. El texto se inclina hacia el lado de las lagrimas,las risas o qué?

Lo primero que haremos al descubrir el estilo de interpretacion e ignorar vagas descripciones como un drama cómico, una tragedia tierna, una calida historia de amor, esto son cebos pulicitarios. Por esta razón: Debes conocer los estilos de interpretación para que los apliques a tu trabajo actoral y no como un estilo literario sino como una guia.

Comencemos con la comedia

Definición: Una visión normal de personas en situaciones cómicas.

Descripción: Las caracteristicas de la actuación son como en el drama pero con una excepción el proposito principal del autor es divertirnos.

Curso interpretacion para cámara y teatro JC Actors

Tel: 680-905-699

Video de Recuerdos JC Actors- Nuevos cursos

Marketing… que palabra más compleja para el actor no?

Marketing… que palabra más compleja para el ACTOR no?








Ese simple término de 8 letras puede abarcar tantas ideas y métodos inimaginables, mejor paro que me pongo filosófico y creo que no me pega para nada.

Una de las estrategias de marketing conocidas es el uso de colores. Está más que comprobado que el utilizar diferentes tipos de color para una publicidad, impacta. Pensar que un director de casting escoja tu carcaza o el paquete donde envies tu material por los colores es algo impactante, pero real.

Encontré una lista de colores más comunes y como la gente los asocia creo que tu tarea ahora es asociarlos tambien a tu producto a la imagen que los demás ven en ti:

BLANCO – El blanco está asociado con la inocencia, pureza, y la paz. Está considerado limpio y estéril. Es fresco y refrescante. El blanco puede ser usado para una influencia calmante y estabilizante.
BLACK – El negro sugiere fuerza, potencia, autoridad, audacia, seriedad, estabilidad y elegancia. Se distingue como clásico y es perfecto para crear drama. El negro tiene más peso que otros colores y no se recomienda su uso excesivo.
Gris o plata – El gris puede ser asociado con cualidades conservativas y está considerado tradicional. Utilizado para negocios, simboliza la alta tecnología y sugiere autoridad, practico, seriedad y creatividad.
ORO – El color dorado se asocia con el dinero y es considerado muy clásico.
AZUL – El azul es el color favorito de muchos negocios. Sugiere una responsabilidad fiscal. Inspira confianza. Es el más popular y el segundo color con más fuerza. Los tonos negros son autoritativos. Azules oscuros y claros pueden representar confianza, seguridad, fidelidad y dignidad. Los tonos pálidos pueden implicar frescura y limpiaza, aunque también pueden ser considerados como debilidad.
ROJO – El rojo estimula muchos apetitos. El rojo pide atención, nos alerta y crea una sensación de urgencia. Es considerado el color más sexy. El rojo simboliza fuego, sangre, amor, calor, poder, exitación, energía, fuerza, pasión, vitalidad, riesgo, peligro y agresividad. Financialmente está asociado con la deuda.
AMARILLO – El amarillo es el matiz del sol y es un color espiritual. Representa una advertencia, pero también puede representar felicidad y cariño. Los amarillos preferidos son los crema y cálidos. Grandes cantidades de amarillos claros pueden ser irritantes para los ojos. Se usa para enmarcar o conseguir atención.
VERDE – La gente asocia el verde con el color del dinero y la naturaleza. Los verdes olivas están asociados con la salud y la frescura. El verde sugiere fertilidad, libertad, sanación y tranquilidad. También celos. Los negocios lo usan para comunicar estados y riqueza. El verde es tranquilo y muy fácil de ver.
MARRÓN – El marrón está asociado con la naturaleza y la tierra. El marrón oscuro representa madera o cuero. El marrón y los tonos crema están asociados con calidez e intimidad. El marrón sugiere riqueza, educación, ayuda y efectivdad. Es sólido, creíble, maduro y confiado. El marrón claro implica genialidad.
NARANJA – El naranja está asociado con las vibraciones y los trópicos. Puede inducir a un sentido de excitamiento y diversón. Implica salud. Sugiere placer, alegría, resistencia, generosidad y ambición. Puede hacer parecer a un producto caro más asequible.
ROSA – El rosa está considerado un color femenino. Representa la dulzura, romance, bienestar e inocencia.
VIOLETA – El violeta representa la realeza y el lujo. En tonos oscuros está considerado un color de riqueza. Sugiere espiritualidad y sofisticación. En colores pálidos es femenino y romántico.

Recordar que tienes que escojer los colores de tu producto que eres TU. Los colores influencian… y MUCHO.

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¿Quieres ser más Atractivo o Atractiva? • Para Actores y Actrices

Los actores deben ser Narcisistas pero de una manera ¡SANA! . Su cuerpo y su mente son su material de trabajo, deben cuidarlo pero sin obsesionarse.

Plantéate qué puedes hacer para mejorar lo que no te gusta. Quizá puedes hacer un poco de dieta, ir al gimnasio, cambiar tu peinado, mejorar tu manera de vestir según la tipología de tu cuerpo. No hay nada malo en querer mejorar tu Imagen. Nuestro trabajo depende de ella. PERO recuerda que tu felicidad no debe depender exclusivamente de la IMAGEN. Mejorarla pero desde la alegría de querer sentirte bien y no desde la angustia. Ama tus imperfecciones.

Piensa con sinceridad ¿todas las personas que te atraen son perfectas? ¿ Quieres ser más atractivo o atractiva? Pues mejora tus gestos, aprende a comunicarte mejor, trabaja tu seguridad, aprende a vestir. Nuestro publico nos ve en función de cómo nos sentimos y nos vemos.

Identifica los pensamientos que generan angustia de las partes de tu cuerpo que no te gustan. Y descubre que esos pensamientos no son nada objetivos, tu felicidad no depende de una nariz. Como te comente al principio desarrolla tu IMAGEN de una manera SANA e integral con tu cuerpo y tu mente. En nuestra profesión nuestra Imagen es la tarjeta de presentación pero tiene que estar equilibrada. Desarrollar las cualidades positivas que las personas ven en ti y conocer que partes de tu físico atraen más te ayudaran a crear a un artista que sabe a que público pertenece.

¿Sabias que un actor es un producto, que vende una película, una serie una obra de teatro? Sabias que un actor cuando logra que una generación se identifique con el es un ACTIVO en el negocio audiovisual y teatral? Nunca te haz encontrado diciendo voy a ver la ultima película de Brad Pit, o la ultima película de Almodovar, o la ultima de Harry Potter? Lo haces porque las productoras han utilizado para mercadear a el producto activo, al que vende y todo el plan de marketing y relaciones publicas ha sido diseñado para que sigas comprando tu producto.

Talento-Carisma-Imagen-Formación no tienen porque estar reñidos contigo y ser los ingredientes del TU EXITO. Si los tienes eres un elegido, sino puedes desarrollarlos. Durante mis años de profesor han llegado a actores y actrices que lo tenían todo pero no han sabido utilizarlos de la manera correcta y sin embargo también he tenido actores que sinceramente no apostaba por ellos y Hoy son estrellas y disfrutan de hacer lo que mas les gusta su PROFESION. De ellos aprendí que se pueden cultivar el TALENTO-EL CARISMA-LA IMAGEN con una buena FORMACION todo es cuestión hacerlo, trabajar, ser constante, disciplinado y sobre todo tener paciencia y CREER EN TI.

Te quiero recomendar un ejercicio:

Busca un lugar tranquilo, si tienes una musica que te ayude a relajarte y a conectar contigo seria genial. Ahora imaginarte que estas llenando un globo, llenarlo de las cosas que te quieres desprender, de todas las afirmaciones negativas de tu físico y de tu personalidad, de tu capacidad de postergar tus decisiones y una vez lleno dejarlo ir, seguro te vas a sentir liberado y listo para comenzar.

Desarrolla tus encantos, el encanto es la seducción sin sexo, aprende a encantar y a seducir a tu público.

Rostro Angelical
Trucos
Cuatro tonos
Apuesta por sombras cobres y platas, que hacen que resarten mas tus ojos, y bajo las cejas na sombra color vainilla, que aporta luz a tu mirada.
Sombras Smoky Night, de Maybeliline.
Empieza por los colores intermedios. El mas intenso se aplica en el parpado movil. El más claro lo pones sobre el tono obscuro. Justo debajo del arco de la ceja utiliza el más clarito y el mas obscuro utilízalo como si fuera un eyeliner.




Articulo de JC Actors escuela de formación para actores
Taller de Preparación para el Casting, asesoramiento para crear tu Imagen y Marketing para actores
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ACTOR Crear Personajes INOLVIDABLES a través de Transferencias

En uno de sus últimos trabajos, Meryl Streep transfiere perfectamente a Julia Childs. En este video podeis ver practicamente todos sus maravillosos personajes. Definitivamente Merryl Streep es la mejor actriz del mundo.
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Una Clase magistral de Transferencias por Meryl Streep

Las Transferencias nos permiten desdoblarnos y no ser nosotros mismos cuando estamos creando un personaje. Es uno de los pilares del metodo Cerebral programming acting with Law of repetition technique ©. Aquí os damos una clase de cómo hacerlas y que el resultado sea Crear Personajes INOLVIDABLES. Empecemos con el Significado de Transferencia

Transferencia
Acción de pasar algo de un lugar a otro y cuyo verdadero significado depende del contexto en el que se está hablando o pensando. Una transferencia física es un cambio de material (lugar, tiempo, uso). Y Una transferencia psicológica es una nueva atribución o relación (valoración, uso, intención) de un aspecto o cualidad a otros sujeto que no lo tenía. Esas transferencias las hacemos continuamente en la vida de las personas.

Una vez que nos hemos percatado de todos los gestos, posturas, comportamientos , conductas que queremos ransferir para la creación de nuestro personaje procederemos hacerlas de manera escalonada como os indico a continuación:

1- Acompañaremos integramente el cuerpo. Nos ajustaremos lo más posible a las posturas que tengan las personas o personas de las que vamos a tranferir.
2- Acompañamiento especifico de las partes concretas del cuerpo que vamos a transferir. Nos iremos acoplando a movimientos peculiares del otro.
3- Acompañamiento intenso del torso del cuerpo. Esta es la parte más visible y la que produce un máximo efecto de transferencia.
4- Cualidades vocales procuraremos ajustar nuestro tono y timbre de voz mediante transferencia vocal. Volumen y entonación.
5- Expresión facial. Tranferiremos y adoptaremos lo más preciso las expresiones faciales de quien las vamos a transferir.
6- Gestos específicos. Repetiremos los gestos de la persona que estamos transfiriendo.
7- Respiración. Ajustaremos nuestra respiración a la conducta del personaje.
8- Comportamientos y conducta.

En nuestro próximo articulo hablaremos de como hacer el trabajo día a día
Clase de Interpretación de JC Actors escuela de interpretación para cine , teatro y tv
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Practicas Teatrales-JC Actors- Shakespeare ABR Exito en Broadway y Londres

JC Actors Troupe ensaya en España Un Éxito de Londres y Broadway "Shakespeare Comprimido", una obra delirante de 97 minutos con un innovador metodo de actuación.

¿"Romeo y Julieta" en 17 minutos? Sí ¿"Otelo" en ritmo de regueton? También ¿"Tito Andrónico" representada como si fuera un programa del canal Cocina? Claro ¿O las 16 comedias shakespeareanas reducidas el nombre de "La comedia de dos caballeros bien medidos, perdidos en las alegres comadres de Venecia en una noche de reyes de verano en invierno?" Obvio.

Ése es el espíritu de "Shakespeare Comprimido", el juego teatral que Juan Carlos Morales comienza a ensayar con su JC Actors Troupe. Vale aclarar que lo de juego teatral es cierto pero también es una definición acotada. Porque "este espectáculo es una mezcla de teatro callejero, de cabaret, de performance, de circo, de teatro pedagógico, y algo de café concert. A esto hay sumarle lo que implica la belleza de los textos de Shakespeare", que el montaje estará trabajado con el método de actuación que durante 15 años lleva desarrollando Morales y que con este espéctaculo se mostrarán los resultados de su efectividad en el trabajo actoral. El Cerebral programming acting with Law of repetition and Emotion technique © es un metodo de formación actoral basado en la Neurociencia, la programación Cerebral y la inducción de las emociones através de la respiración.

Sea para este café concert o para esta pieza pedagógica, los Actores de JC Actors Troupe son los encargados de transformarse en las finas piezas de un delicado mecanismo de relojería suiza donde el Cerebro de los actores será su director general. Es una experiencia teatral completa, es un rompecabezas armado con situaciones, textos y escenas de toda la producción del genial escritor inglés. Y como son tantas las posibilidades que brindan las obras en su totalidad, por ejemplo, una síntesis de "Macbeth" es representada en inglés (un inglés que todos entendemos) o "Troilo y Cressida", bajo el formato de danza-teatro. Es más, cuando uno de los actores diga el famoso texto de "ser o no ser" se le acalambra la memoria emotiva y se queda dudando como el peor, un guiño crítico a la memoria emotiva que tantos actores Neuróticos ha dejado en este mundo.

Casi como añadidura, luego de transitar los sonetos del famoso William, el espectáculo termina con "Hamlet" en versión corta, más corta todavía, una de unos 40 segundos y -subidos los actores al vértigo- la interpretan al revés con mensajes satánicos incluidos.

Hace 6 años atrás que Juan Carlos Morales le puso el ojo a este divertido montaje y espero a que su método estuviera cocinado para poder realizarlo.
Para la creación de su Troupe de actores ha estado formándolos en su Escuela de formación Actoral en Madrid.

Con este espectáculo el público conocerá a un Shakespeare muy actual. Un ejemplo lo es «Tito Andrónico» tiene algo parecido a la violencia y a la sangre que hay en «Kill Bill». Con este espectáculo, se abre un nueva manera de encontrar la verdad en el actor, más orgánica partiendo del conocimiento del verdadero funsionamiento de su cuerpo y de su mente, sin resacas emocionales. Con este montaje tipo el Pequeño Larousse Ilustrado quiero dar a conocer el Metodo llevando la pieza por toda España, introducirla en un circuito de Festivales internacionales y para el próximo año llevarla a Puerto Rico.

Actualmente también se encuentra dirigiendo con el método el drama de Suspense La Huella versión de Harold Pinter, preparando su curso de interpretación para llevarlo al CEA de Televisa el próximo año y coordinando los talleres internacionales de interpretación para cine y tv que dará este verano en su Escuela JC Actors en Madrid España y en Cuenca, cuyas inscripciones estan abiertas. Estudiantes de Teatro y Actores que quieran formarse en el metodo pueden pueden visitar la web www.jcactors.es o llamar al 680-905-699 para información

JC Actors- Rodando en Cuenca