Escuela de Actores Como trabajar la necesidad y la voluntad de los personajes- JC Actors

(Necesidad del personaje: Es lo que quieres lograr, alcanzar, o que deseas.

La intensión: Es el contenido del pensamiento del personaje, la conciencia del personaje, lo que pretende.  El la dirección.

La voluntad: es la estrategia para lograr tu objetivo (Necesidad). Es la acción los verbos.  La creamos diseñando verbos que van alcanzando metas.  El la capacidad del personaje que le mueve hacer cosas de manera intencionada.  La voluntad gobierna los actos  del personje,sus decisiones , su conducta es el poder del personaje de elegir  con la ayuda de la conciencia del actor.

Ejemplo: Objetivo adelgazar
                ¿Que pretendes al adelgazar? intensión
                 La Voluntad  te mueve
                 Creas metas concientes.          
                Si te falla la voluntad no adelgazas,  si no te falla la voluntad adelgazas.

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Escuela de Interpretación JC Actors Ejercicio de Escucha

www.jcactors.es  email:moralesjcd@yahoo.es  Tel: 680 905 699

Ejercicio de la escuela de Interpretación 
Dos Actores se sientan en una silla frente a frente, lo más cerca posible el uno del otro sin llegar a tocarse, adoptando cualquier posicion que les sea cómoda. Uno de los actores escucha y el otro es el que habla.  El que escucha no tiene obligación ninguna en este ejercicio, excepto la de mirar directamente al otro actor y escuchar con toda su atención. No tiene que dar ningún tipo de respuesta pero si siente la necesidad de hacerlo de manera espontánea, estupendo.  Es decir el actor oyente  no tiene ninguna necesidad ni deseo de actuar, se limita solo a escuchar.

• Indicaciones

1. Se le da una frase incompleta al actor que habla, este debe continuar con la frase.  Ejemplo "Quiero ser actor".... El actor que habla podria decir porque me da la oportunidad de alcanzar fama y renombre .... El actor que habla debe continuar hasta que el profesor o un compañero actor le deuna nueva frase incompleta.  En algún momento del proceso el actor que habla revelará de manera conciente o inconciente determinados sentimientos relativos a alguna de las cosas que esta diciendo.  El actor oyente que no tiene otra obligación que la de escuchar percibirá en la mayoria de los casos esos sentimiento. por sutiles que puedan ser.

Práctica este ejercicio de la escuela de interpretación JC Actors con tus compañeros de clase o profesión. Es  muy  divertido aprender a escuchar y percibir  micro GESTOS

Interpretando las Emociones Básicas

Al Actor un Atleta de Emociones

Las Emociones se dividen en básicas, mezcladas y superiores.

Las básicas son: la Tristeza, la Alegría , la Rabia, el Erotismo, la Ternura y el Miedo.  Es decir son emociones  comunes en el ser humano y tiene un papel importante en la supervivencia y por aparecer muy temprano en el desarrollo humano. Cuando nacemos vivimos con las emociones primarias, pero a medida que crecemos comienzan aparecer las emociones mezcladas que son aprendidas  y forman nuestro mundo emocional como adultos.  Las Emociones mezcladas son las que le dan sabor, color, olor a la  vida.  Sin estos cocteles emocionales nuestra vida seria aburrida. ¿Qué seria la vida sin lujuria, sin celos, sin pasiones, sin admiración, sin veneración,, sin nostalgía, sin esperanza, sin enamoramiento?  Definitivamente no existiria nuestra profesión de Actores.  Porque con ellas pintamos  la vida de nuestros personajes.

Significados que un actor  debe  conocer  y manejar

1- Emoción= Es una reacción a un estímulo mental o físico.

                 Ejemplos: Me estimulas con la alegria  y  me rio

2- Estado de Anímo= Es una reacción de una emoción mantenida en el tiempo.  Ejemplos: Mantengo la emoción de la tristeza en el tiempo me deprimo. 

3- Sentimiento = Es el Contenido de la emoción.  Los sentimientos dependen del desarrollo, la formación y las creencias que van formando la Psiquis de cada individuo.  Ejemplo: Tu sientes los celos  diferente a mi.

Nuestro metodo de formación actoral Neuro Acting permite que los actores conozcan y manejen las  emociones primarias para que puedan moverse con comodidad de manera excelente y concientes del arte de emocionarse, sin juzgarse, sin ahogarse, sin que los tumbe la emoción,  pueden bailar la emoción con elegancia, soltura y seguridad.  Para  luego trabajar  con las  mezclas.

Desde la Tristeza podrán ir al:

Arrepentimiento, compasión, vergüenza, resignación. Sufrimiento, nostalgía entre otras.

Desde la Alegría podrán ir al:

Optimismo, trivialida, ambición, euforia, entusiasmo, exaltación entre otras.

Desde el Erotismo podrán ir al:

Seducción, romanticismo,, pudor, lujuria,

Desde el Miedo miedo ir al:

Paranoia, angustía, prudencia, estrés, cuidado, protección, vergüenza

Desde la Rabia podrán ir al:

Celos, venganza, rencor,, decisión, firmeza, valentia.

Desde la Ternura podrán ir al:

Compasión, cuiddo, protección, apego, cariño, amistad, camaradería.

Postura + Gesto + Respiración = a la inducción  de una Emoción.

Como comente anteriormente sin la necesidad de la memoria emotiva o la  acción fiísica.  La acción  fisica la utilizamos  como  apoyo y mantenimiento de la emoción  en escena. 

Hagamos  una prueba:  abrir la boca  como para bostezar;  nuestro cerebro identifica esta acción  como  un  bostezo  y automaticamente se activa  y  comenzamos a bostezar  sin  antes  a ver sentido la necesidad  de hacerlo.   Esto  es  lo que  buscamos  en  nuestro entrenamiento un actor  atleta de emociones.

De esta manera nuestros  ejercicios de respiración , postura y gesto  hacen  que  la  emoción  llegue de una manera  directa sin  recurrir a  nuestra mente.

Esta es solo una  de las  herramientas  en que nuestro método de formación  actoral   se basa. 

El conocimiento de nuestro director  general, ( el cerebro ) es quien dirige  todos los  funcionamientos de nuestro  organismo incluyendo las emociones.

En una de mis clases le pedi a una de mis actrices  que alternara el modelo de la rabia, el erotismo y la tristeza. Que experimentara diferentes combinaciones, por ejemplo la rabia en la postura del cuerpo, el erotismo en la respiración  y en el rostro la tristeza y se producian los celos.

No hay una receta pero si una invitación a los actores a investigar sobre el arte de emocionar.     Buscar en los ingredientes básicos para crear las emociones , los estados de animo y los sentimientos a nuestros personajes para que sean creibles,tengan dimensión , color, profundidad.

Artículo del curso de Interpretación para cine, teatro y televisión de JC Actors.

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Actrices-JC Actors formación de Actores- Casting

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Preparación  del Personaje
Los actores deben plantearse preguntas "sentimentales" sobre las emociones que siente el personaje hacia el otro. ¿le amas? ¿le odias? ¿le tienes resentimiento? ¿Cuanto? ¿le quieres ayudar? ¿que te gustaría que te diera? Las respuestas te permitiran funcionar emotivamente? Programa tu mente para la creación de tu personaje.

Practicas Teatrales-JC Actors- Shakespeare ABR Exito en Broadway y Londres

JC Actors Troupe ensaya en España Un Éxito de Londres y Broadway "Shakespeare Comprimido", una obra delirante de 97 minutos con un innovador metodo de actuación.

¿"Romeo y Julieta" en 17 minutos? Sí ¿"Otelo" en ritmo de regueton? También ¿"Tito Andrónico" representada como si fuera un programa del canal Cocina? Claro ¿O las 16 comedias shakespeareanas reducidas el nombre de "La comedia de dos caballeros bien medidos, perdidos en las alegres comadres de Venecia en una noche de reyes de verano en invierno?" Obvio.

Ése es el espíritu de "Shakespeare Comprimido", el juego teatral que Juan Carlos Morales comienza a ensayar con su JC Actors Troupe. Vale aclarar que lo de juego teatral es cierto pero también es una definición acotada. Porque "este espectáculo es una mezcla de teatro callejero, de cabaret, de performance, de circo, de teatro pedagógico, y algo de café concert. A esto hay sumarle lo que implica la belleza de los textos de Shakespeare", que el montaje estará trabajado con el método de actuación que durante 15 años lleva desarrollando Morales y que con este espéctaculo se mostrarán los resultados de su efectividad en el trabajo actoral. El Cerebral programming acting with Law of repetition and Emotion technique © es un metodo de formación actoral basado en la Neurociencia, la programación Cerebral y la inducción de las emociones através de la respiración.

Sea para este café concert o para esta pieza pedagógica, los Actores de JC Actors Troupe son los encargados de transformarse en las finas piezas de un delicado mecanismo de relojería suiza donde el Cerebro de los actores será su director general. Es una experiencia teatral completa, es un rompecabezas armado con situaciones, textos y escenas de toda la producción del genial escritor inglés. Y como son tantas las posibilidades que brindan las obras en su totalidad, por ejemplo, una síntesis de "Macbeth" es representada en inglés (un inglés que todos entendemos) o "Troilo y Cressida", bajo el formato de danza-teatro. Es más, cuando uno de los actores diga el famoso texto de "ser o no ser" se le acalambra la memoria emotiva y se queda dudando como el peor, un guiño crítico a la memoria emotiva que tantos actores Neuróticos ha dejado en este mundo.

Casi como añadidura, luego de transitar los sonetos del famoso William, el espectáculo termina con "Hamlet" en versión corta, más corta todavía, una de unos 40 segundos y -subidos los actores al vértigo- la interpretan al revés con mensajes satánicos incluidos.

Hace 6 años atrás que Juan Carlos Morales le puso el ojo a este divertido montaje y espero a que su método estuviera cocinado para poder realizarlo.
Para la creación de su Troupe de actores ha estado formándolos en su Escuela de formación Actoral en Madrid.

Con este espectáculo el público conocerá a un Shakespeare muy actual. Un ejemplo lo es «Tito Andrónico» tiene algo parecido a la violencia y a la sangre que hay en «Kill Bill». Con este espectáculo, se abre un nueva manera de encontrar la verdad en el actor, más orgánica partiendo del conocimiento del verdadero funsionamiento de su cuerpo y de su mente, sin resacas emocionales. Con este montaje tipo el Pequeño Larousse Ilustrado quiero dar a conocer el Metodo llevando la pieza por toda España, introducirla en un circuito de Festivales internacionales y para el próximo año llevarla a Puerto Rico.

Actualmente también se encuentra dirigiendo con el método el drama de Suspense La Huella versión de Harold Pinter, preparando su curso de interpretación para llevarlo al CEA de Televisa el próximo año y coordinando los talleres internacionales de interpretación para cine y tv que dará este verano en su Escuela JC Actors en Madrid España y en Cuenca, cuyas inscripciones estan abiertas. Estudiantes de Teatro y Actores que quieran formarse en el metodo pueden pueden visitar la web www.jcactors.es o llamar al 680-905-699 para información