Escuela para Actores JC Actors- Generos y Tonos para los personajes

Generos- Tonos para personajes y cualidades que un actor deber desarrollar

Quiero compartir esta información con todos vosotros  los actores de técnica actoral y los actores  de cámara  es de suma importancia para que vayamos avanzando que conozcan esta diferencia en el trabajo y que tengan el conocimeinto  y la información  correcta a la hora de abordar cada trabajo.  Porque un traje  de alta costura se cose de una manera diferente a uno de costura industrial y estamos cosiendo en las dos.  Lo  mismo pasa en la interpretación a la hora de interpretar , cada genero lo interpretamos de manera diferente.

Lo  primero  que tenéis que hacer una  vez  téneis la  secuencia o escena en la mano ,  es  leerla con todos los  sentidos  y visualisarla . Segundo identificar a que  género pertenece (comedia o drama) porque  ello hará  que  tu interpretación  se aborde de diferente manera.  Tercero y dentro de éste,  descubrir cuál es el  tono de tu  personaje. El Tono del personaje  es como el  grado de apego a la realidad,  que  va desde el  minimalismo al  histrionismo.   Si es drama será más realista y por tanto más sobria la interpretación,  intentando no caer en el melodrama, la comedia suele ser más histrionica  y la que más dudas plantea a la hora de hacerse. Aquí os doy unas  pautas  a  seguir para  que  aprendais  conocer los generos y podais darle el tono correcto a los personajes.

En estos  generos encaja dentro histrionismo:  La tragedia clásica – Fantasía- Comedia Negra- Comedia de Costumbre- Teatro del Absurdo-Ciencia  ficción y la farsa
El histrionismo necesita de:

•    teatralidad
•    afectación
•    aparatosidad
•    efectismo

Escuela de interpretación JC Actors- La Neuroplasticidad en la formación de excelentes actores

 www.jcactors.es  email: moralesjcd@yahoo.es  tel: 680 905 699

Escuela de  interpretación  JC Actors  La Neuroplasticidad para formar y entrenar excelentes actores

Neuroplasticidad: Es la capacidad de cambiar nuestra mente, a nosotros mismos o la percepción del mundo que nos rodea…. es decir cambiar nuestra realidad. Esta es la base de nuestro método con el que entrenamos a los actores para realizar su arte y trabajo.  Alteramos el automatismo  que gobierna nuestro cerebro. Pon a prueba este sencillo ejercicio de neroplasticidad cerebral.
 Observa la figura 1. ¿Que ves?...  Lo primero que se le viene a la cabeza a la mayoría de las personas es un pato o un ganso.  Es  bastante simple,¿no es cierto?

En este ejemplo,  la forma familiar del dibujo frente a usted provoca que tu cerebro reconozca un patrón en la figura de algún tipo de ave.  Justo encima de tus orejas están los lóbulos temporales que (el centro del cerebro que descodifica y reconocer objetos) atraparon un recuerdo.  La imagen activa unos cientos de millones de circuitos neurológicos, que se disparan en una secuencia y un patrón único a través de determinadas partes del cerebro y entonces, recuerdas un pato o ganso.  Digamos simplemente que el recuerdo grabado en tus células cerebrales de cual es la apariencia de un pato o ganso coincide con el dibujo que estas mirando, y así puedes recordar la palabra pato o ganso.    Es así como interpretamos la realidad todo el tiempo. Es reconocimiento de patrones sensoriales.

Ahora pongámonos neuroplásticos por un instante. ¿qué pasa si te pido que ya no veas un pajarom sino un conejo? Para logre esto tu lóbulo frontal deberá obligar a tu cerebro a enfriar los circuitos que se relacionan con las aves y a reorganizar el cableado para imaginar un conejo, en lugar de un ave.  A través de la capacidad de lograr que tu cerebro renuncie a su conexión interna habitual y dispare nuevos patrones y combinaciones es como utilizaremos la neuroplasticidad para desarrollar nuestra técnica de formación de actores, en la creación de personajes.

Escuela de Interpretación JC Actors Ejercicio de Escucha

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Ejercicio de la escuela de Interpretación 
Dos Actores se sientan en una silla frente a frente, lo más cerca posible el uno del otro sin llegar a tocarse, adoptando cualquier posicion que les sea cómoda. Uno de los actores escucha y el otro es el que habla.  El que escucha no tiene obligación ninguna en este ejercicio, excepto la de mirar directamente al otro actor y escuchar con toda su atención. No tiene que dar ningún tipo de respuesta pero si siente la necesidad de hacerlo de manera espontánea, estupendo.  Es decir el actor oyente  no tiene ninguna necesidad ni deseo de actuar, se limita solo a escuchar.

• Indicaciones

1. Se le da una frase incompleta al actor que habla, este debe continuar con la frase.  Ejemplo "Quiero ser actor".... El actor que habla podria decir porque me da la oportunidad de alcanzar fama y renombre .... El actor que habla debe continuar hasta que el profesor o un compañero actor le deuna nueva frase incompleta.  En algún momento del proceso el actor que habla revelará de manera conciente o inconciente determinados sentimientos relativos a alguna de las cosas que esta diciendo.  El actor oyente que no tiene otra obligación que la de escuchar percibirá en la mayoria de los casos esos sentimiento. por sutiles que puedan ser.

Práctica este ejercicio de la escuela de interpretación JC Actors con tus compañeros de clase o profesión. Es  muy  divertido aprender a escuchar y percibir  micro GESTOS

Escuela de Actores JC Actors enero a junio 2013

JC Actors es una escuela de Formación actoral, que ofrece un entrenamiento práctico para los actores que buscan aprender de primera mano las claves y trucos de la interpretación para la cámara
Inscripciones abierta para el semestre enero a junio  2013
www.jcactors.es

El secuestro - Cortometraje- Escuela de actores JC Actors

Cortometraje El Secuestro
Parte de un ejercicio de clase de interpretación para la cámara JC Actors
Barbara Caffarel
Laura Díaz Trujillo
Nuria Gonzalez Trujillo
www.jcactors.es

Video de Recuerdos JC Actors- Nuevos cursos

¿Quieres ser más Atractivo o Atractiva? • Para Actores y Actrices

Los actores deben ser Narcisistas pero de una manera ¡SANA! . Su cuerpo y su mente son su material de trabajo, deben cuidarlo pero sin obsesionarse.

Plantéate qué puedes hacer para mejorar lo que no te gusta. Quizá puedes hacer un poco de dieta, ir al gimnasio, cambiar tu peinado, mejorar tu manera de vestir según la tipología de tu cuerpo. No hay nada malo en querer mejorar tu Imagen. Nuestro trabajo depende de ella. PERO recuerda que tu felicidad no debe depender exclusivamente de la IMAGEN. Mejorarla pero desde la alegría de querer sentirte bien y no desde la angustia. Ama tus imperfecciones.

Piensa con sinceridad ¿todas las personas que te atraen son perfectas? ¿ Quieres ser más atractivo o atractiva? Pues mejora tus gestos, aprende a comunicarte mejor, trabaja tu seguridad, aprende a vestir. Nuestro publico nos ve en función de cómo nos sentimos y nos vemos.

Identifica los pensamientos que generan angustia de las partes de tu cuerpo que no te gustan. Y descubre que esos pensamientos no son nada objetivos, tu felicidad no depende de una nariz. Como te comente al principio desarrolla tu IMAGEN de una manera SANA e integral con tu cuerpo y tu mente. En nuestra profesión nuestra Imagen es la tarjeta de presentación pero tiene que estar equilibrada. Desarrollar las cualidades positivas que las personas ven en ti y conocer que partes de tu físico atraen más te ayudaran a crear a un artista que sabe a que público pertenece.

¿Sabias que un actor es un producto, que vende una película, una serie una obra de teatro? Sabias que un actor cuando logra que una generación se identifique con el es un ACTIVO en el negocio audiovisual y teatral? Nunca te haz encontrado diciendo voy a ver la ultima película de Brad Pit, o la ultima película de Almodovar, o la ultima de Harry Potter? Lo haces porque las productoras han utilizado para mercadear a el producto activo, al que vende y todo el plan de marketing y relaciones publicas ha sido diseñado para que sigas comprando tu producto.

Talento-Carisma-Imagen-Formación no tienen porque estar reñidos contigo y ser los ingredientes del TU EXITO. Si los tienes eres un elegido, sino puedes desarrollarlos. Durante mis años de profesor han llegado a actores y actrices que lo tenían todo pero no han sabido utilizarlos de la manera correcta y sin embargo también he tenido actores que sinceramente no apostaba por ellos y Hoy son estrellas y disfrutan de hacer lo que mas les gusta su PROFESION. De ellos aprendí que se pueden cultivar el TALENTO-EL CARISMA-LA IMAGEN con una buena FORMACION todo es cuestión hacerlo, trabajar, ser constante, disciplinado y sobre todo tener paciencia y CREER EN TI.

Te quiero recomendar un ejercicio:

Busca un lugar tranquilo, si tienes una musica que te ayude a relajarte y a conectar contigo seria genial. Ahora imaginarte que estas llenando un globo, llenarlo de las cosas que te quieres desprender, de todas las afirmaciones negativas de tu físico y de tu personalidad, de tu capacidad de postergar tus decisiones y una vez lleno dejarlo ir, seguro te vas a sentir liberado y listo para comenzar.

Desarrolla tus encantos, el encanto es la seducción sin sexo, aprende a encantar y a seducir a tu público.

Rostro Angelical
Trucos
Cuatro tonos
Apuesta por sombras cobres y platas, que hacen que resarten mas tus ojos, y bajo las cejas na sombra color vainilla, que aporta luz a tu mirada.
Sombras Smoky Night, de Maybeliline.
Empieza por los colores intermedios. El mas intenso se aplica en el parpado movil. El más claro lo pones sobre el tono obscuro. Justo debajo del arco de la ceja utiliza el más clarito y el mas obscuro utilízalo como si fuera un eyeliner.




Articulo de JC Actors escuela de formación para actores
Taller de Preparación para el Casting, asesoramiento para crear tu Imagen y Marketing para actores
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ACTOR Crear Personajes INOLVIDABLES a través de Transferencias

En uno de sus últimos trabajos, Meryl Streep transfiere perfectamente a Julia Childs. En este video podeis ver practicamente todos sus maravillosos personajes. Definitivamente Merryl Streep es la mejor actriz del mundo.
Para ver el video desde Youtube Pincha aqui
Una Clase magistral de Transferencias por Meryl Streep

Las Transferencias nos permiten desdoblarnos y no ser nosotros mismos cuando estamos creando un personaje. Es uno de los pilares del metodo Cerebral programming acting with Law of repetition technique ©. Aquí os damos una clase de cómo hacerlas y que el resultado sea Crear Personajes INOLVIDABLES. Empecemos con el Significado de Transferencia

Transferencia
Acción de pasar algo de un lugar a otro y cuyo verdadero significado depende del contexto en el que se está hablando o pensando. Una transferencia física es un cambio de material (lugar, tiempo, uso). Y Una transferencia psicológica es una nueva atribución o relación (valoración, uso, intención) de un aspecto o cualidad a otros sujeto que no lo tenía. Esas transferencias las hacemos continuamente en la vida de las personas.

Una vez que nos hemos percatado de todos los gestos, posturas, comportamientos , conductas que queremos ransferir para la creación de nuestro personaje procederemos hacerlas de manera escalonada como os indico a continuación:

1- Acompañaremos integramente el cuerpo. Nos ajustaremos lo más posible a las posturas que tengan las personas o personas de las que vamos a tranferir.
2- Acompañamiento especifico de las partes concretas del cuerpo que vamos a transferir. Nos iremos acoplando a movimientos peculiares del otro.
3- Acompañamiento intenso del torso del cuerpo. Esta es la parte más visible y la que produce un máximo efecto de transferencia.
4- Cualidades vocales procuraremos ajustar nuestro tono y timbre de voz mediante transferencia vocal. Volumen y entonación.
5- Expresión facial. Tranferiremos y adoptaremos lo más preciso las expresiones faciales de quien las vamos a transferir.
6- Gestos específicos. Repetiremos los gestos de la persona que estamos transfiriendo.
7- Respiración. Ajustaremos nuestra respiración a la conducta del personaje.
8- Comportamientos y conducta.

En nuestro próximo articulo hablaremos de como hacer el trabajo día a día
Clase de Interpretación de JC Actors escuela de interpretación para cine , teatro y tv
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Practicas Teatrales-JC Actors- Shakespeare ABR Exito en Broadway y Londres

JC Actors Troupe ensaya en España Un Éxito de Londres y Broadway "Shakespeare Comprimido", una obra delirante de 97 minutos con un innovador metodo de actuación.

¿"Romeo y Julieta" en 17 minutos? Sí ¿"Otelo" en ritmo de regueton? También ¿"Tito Andrónico" representada como si fuera un programa del canal Cocina? Claro ¿O las 16 comedias shakespeareanas reducidas el nombre de "La comedia de dos caballeros bien medidos, perdidos en las alegres comadres de Venecia en una noche de reyes de verano en invierno?" Obvio.

Ése es el espíritu de "Shakespeare Comprimido", el juego teatral que Juan Carlos Morales comienza a ensayar con su JC Actors Troupe. Vale aclarar que lo de juego teatral es cierto pero también es una definición acotada. Porque "este espectáculo es una mezcla de teatro callejero, de cabaret, de performance, de circo, de teatro pedagógico, y algo de café concert. A esto hay sumarle lo que implica la belleza de los textos de Shakespeare", que el montaje estará trabajado con el método de actuación que durante 15 años lleva desarrollando Morales y que con este espéctaculo se mostrarán los resultados de su efectividad en el trabajo actoral. El Cerebral programming acting with Law of repetition and Emotion technique © es un metodo de formación actoral basado en la Neurociencia, la programación Cerebral y la inducción de las emociones através de la respiración.

Sea para este café concert o para esta pieza pedagógica, los Actores de JC Actors Troupe son los encargados de transformarse en las finas piezas de un delicado mecanismo de relojería suiza donde el Cerebro de los actores será su director general. Es una experiencia teatral completa, es un rompecabezas armado con situaciones, textos y escenas de toda la producción del genial escritor inglés. Y como son tantas las posibilidades que brindan las obras en su totalidad, por ejemplo, una síntesis de "Macbeth" es representada en inglés (un inglés que todos entendemos) o "Troilo y Cressida", bajo el formato de danza-teatro. Es más, cuando uno de los actores diga el famoso texto de "ser o no ser" se le acalambra la memoria emotiva y se queda dudando como el peor, un guiño crítico a la memoria emotiva que tantos actores Neuróticos ha dejado en este mundo.

Casi como añadidura, luego de transitar los sonetos del famoso William, el espectáculo termina con "Hamlet" en versión corta, más corta todavía, una de unos 40 segundos y -subidos los actores al vértigo- la interpretan al revés con mensajes satánicos incluidos.

Hace 6 años atrás que Juan Carlos Morales le puso el ojo a este divertido montaje y espero a que su método estuviera cocinado para poder realizarlo.
Para la creación de su Troupe de actores ha estado formándolos en su Escuela de formación Actoral en Madrid.

Con este espectáculo el público conocerá a un Shakespeare muy actual. Un ejemplo lo es «Tito Andrónico» tiene algo parecido a la violencia y a la sangre que hay en «Kill Bill». Con este espectáculo, se abre un nueva manera de encontrar la verdad en el actor, más orgánica partiendo del conocimiento del verdadero funsionamiento de su cuerpo y de su mente, sin resacas emocionales. Con este montaje tipo el Pequeño Larousse Ilustrado quiero dar a conocer el Metodo llevando la pieza por toda España, introducirla en un circuito de Festivales internacionales y para el próximo año llevarla a Puerto Rico.

Actualmente también se encuentra dirigiendo con el método el drama de Suspense La Huella versión de Harold Pinter, preparando su curso de interpretación para llevarlo al CEA de Televisa el próximo año y coordinando los talleres internacionales de interpretación para cine y tv que dará este verano en su Escuela JC Actors en Madrid España y en Cuenca, cuyas inscripciones estan abiertas. Estudiantes de Teatro y Actores que quieran formarse en el metodo pueden pueden visitar la web www.jcactors.es o llamar al 680-905-699 para información