Escuela de Actores -Encuadrar la interpretación en los diferentes planos

JC Actors curso de interpretación ante la cámara el trabajo en los diferentes  planos.
El plano que hemos utilizado en este ejercicio es el plano escorzo

El primer plano abierto: Este tamaño corta al actor  al nivel del pecho, el foco esta en la  expresion facial.  De esta distancia hacia adentro,  conseguimos una vista casi analítica de los actores y el mundo interior de sus personajes.

El primer plano  esta reservado para los momentos de sentimientos fuerte.  En este tamaño el actor debe dejarnos ver el  el pensamiento interior y el sentimiento de su personaje,  tienen que ser fácilmente perceptibles y su discurso se hace casi superfluo.  La cámara ahora mira detenidamente  en la mente del  actor y la preparación mental y emocional debe impecable.  La interpretación de los actores debe ser minimalista.

Las personas utilizamos  cuatro distancias básicas, cada una  implica una clase diferente de relación.
Las cualidades asociadas  a las cuatro distancias de la  vida  real se aplican directamente a las distancias equivalentes entre la cámara y el actor.   Por lo tanto al tamaño del plano nos  crea  la distancias que generalmente hacemos  en  nuestra vida cotidiana.  En la vida  cotidiana sentimos la necesidad de mantener aire entre una persona y otra,  esto nos hace tomar posiciones.

La proximidad refleja un nivel de confianza.  En general, sólo dejamos que se acerquen aquellos en quienes confiamos. Lo contrario sucede cuando  no conocemos  alguien desconfiamos  y no nos acercamos ya que eso pareceria  una instrucción.

La distancia también puede reflejar los niveles de intimidad. Cuando estamos en la muchedumbre, podemos excluir los demás segun el plano.  En un caso asi, el director a menudo tomará planos cortos  para una nota privada dentro de la muchedumbre.
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Estamos en matrícula abierta para enero 2013

Escuela de interpretación JC Actors- La Neuroplasticidad en la formación de excelentes actores

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Escuela de  interpretación  JC Actors  La Neuroplasticidad para formar y entrenar excelentes actores

Neuroplasticidad: Es la capacidad de cambiar nuestra mente, a nosotros mismos o la percepción del mundo que nos rodea…. es decir cambiar nuestra realidad. Esta es la base de nuestro método con el que entrenamos a los actores para realizar su arte y trabajo.  Alteramos el automatismo  que gobierna nuestro cerebro. Pon a prueba este sencillo ejercicio de neroplasticidad cerebral.
 Observa la figura 1. ¿Que ves?...  Lo primero que se le viene a la cabeza a la mayoría de las personas es un pato o un ganso.  Es  bastante simple,¿no es cierto?

En este ejemplo,  la forma familiar del dibujo frente a usted provoca que tu cerebro reconozca un patrón en la figura de algún tipo de ave.  Justo encima de tus orejas están los lóbulos temporales que (el centro del cerebro que descodifica y reconocer objetos) atraparon un recuerdo.  La imagen activa unos cientos de millones de circuitos neurológicos, que se disparan en una secuencia y un patrón único a través de determinadas partes del cerebro y entonces, recuerdas un pato o ganso.  Digamos simplemente que el recuerdo grabado en tus células cerebrales de cual es la apariencia de un pato o ganso coincide con el dibujo que estas mirando, y así puedes recordar la palabra pato o ganso.    Es así como interpretamos la realidad todo el tiempo. Es reconocimiento de patrones sensoriales.

Ahora pongámonos neuroplásticos por un instante. ¿qué pasa si te pido que ya no veas un pajarom sino un conejo? Para logre esto tu lóbulo frontal deberá obligar a tu cerebro a enfriar los circuitos que se relacionan con las aves y a reorganizar el cableado para imaginar un conejo, en lugar de un ave.  A través de la capacidad de lograr que tu cerebro renuncie a su conexión interna habitual y dispare nuevos patrones y combinaciones es como utilizaremos la neuroplasticidad para desarrollar nuestra técnica de formación de actores, en la creación de personajes.

Metodo de transferencias para crear personajes JC Actors Escuela de actores

Actor: Conviértete en un Ladron de Gestos
El Método de las transferencias

Una vez que nos hemos percatado de todas las transferencias que vamos a realizar para desarrollar nuestro personaje, procederemos hacerlas de manera escalonada como os indico a continuación:

1- Nos ajustaremos lo más posible a las posturas que tengan las personas o persona a la que vamos a tranferir.
2- Nos iremos acoplando a movimientos peculiares del otro.
3- Transferimos el torso del cuerpo. Esta es la parte más visible y la que produce un máximo efecto de transferencia.
4- Transferimos las cualidades vocales y procuraremos ajustar nuestro tono y timbre de voz mediante la transferencia vocal. Volumen, entonación cadencia, acento.
5- Expresión facial. Tranferiremos y adoptaremos lo más preciso las expresiones faciales de quien vamos a transferir el rostro.
6- Gestos específicos. Repetiremos los gestos de la persona que estamos transfiriendo.
7- Respiración. Ajustaremos nuestra respiración a la conducta del personaje.

Primer Día: Escoge una persona o varias personas con las que te relacionas frecuentemente o no pero que puedas observar durante el proceso de creación de tu personaje. Importante, sin advertirles nada al respecto del ejercicio actoral de transferencias que estas haciendo. Procederas de la siguiente manera: Ajusta tu cuerpo globalmente, lo más exactamente que te sea posible a las posturas que adopte la persona que estas tranfiriendo. Es decir sientate como se sienta, levantate como se levanta, pon tu cuerpo de la misma postura. No te preocupes de nada más por el momento. Sólo permanece atento a copiar las posturas de tu modelo.
Segundo Día: Después de haber pasado toda una jornada copiando y repitiendo las transferencias posturales, Ya tienes asimiladas una buena parte del trabajo. En este segundo día transferiras ciertos movimientos peculiares, movimientos específicos y personales a tu personaje. Pueden ser de la misma persona que estas transfiriendo o de otra. Pueden ser, selecciona las más representativas y ocúpate transferirlas.

Tercer Día: Centra toda tu atención en la parte del torso y cabeza de tu interlocutor escogido. Olvidate por el momento de otras partes de su cuerpo y refleja esa zona por medio de la repetición procurando ser lo más fiel e identico posible en todos los movimientos gestos y ademanes.

Cuarto Días: Descansa de las tranferencias físicorporales. Hoy te concentrarás exclusivamente en las transferencia de la voz. Escucha con atensión los matices y calidades vocales de tu tranferencia, Memoriza su tono, timbre, volumen, cadencia y velocidad. En un primer momento imítalos interiormente. Cuando creas que ya has captado su forma sonora úsala hablando. Sigue con esta práctica todo el día, busca cada vez más un ajuste sutil y preciso.

Quinto Día: Continúa como ayer, pero hoy incorpora las frases de tu personaje, encaja las transferencias al texto de tu personaje. No olvides el acoplamiento vocal de (tono,timbre,volumen,cadencia y velocidad del habla).

Sexto Día: Hoy retornarás a lo practicado en los primeros tres días, es decir, te esforzarás en reflejar los aspectos más sobresalientes del cuerpo y torax añadiendo las tranferencias vocales. Prácticando toda la jornada.
Septimo Día: Durante la sesión de hoy descansarás del esfuerzo de ayer y sólo atendereas a las expresiones faciales y gestos, centrandote en la cara. Debes aprender a manejar tús músculos faciales con soltura y fluidez, ajustandolos a tu personaje a los movimientos que inconsientemente el personaje debe ejecutar. Observate y repite cualquier cambio por minimo que sea.

Octavo Día: La respiración es el foco al que debes prestar atencion en este momento de tu creación porque le va a dar el bioritmo a tu personaje. Cómo respira, qué zona utilizas, cuál es tu amplitud, si se entrecorta, o es distendida y continua, etc; y luego ajustaras la tuya a la conducta respiratoria de tu personaje. Tal vez sea la transferencia más complicada por la poca atención que se le presta a este factor. Por lo que el esfuerzo de observación tendra que ser mayor. Si requieres algunos días más para darte cuenta de la respiración,tómalos porque te aseguro que es la transferencia que mayor impacto en la creación de tu personaje causará. Un ajuste correcto en ella equivale a una perfecta creación de personaje.

Noveno Día y Décimo Día: Haz la tranferencia completa y durante todo el tiempo que puedas.

Undecimo día: Actúa .

Recuerda que cada paso debe pasar por el proceso de la ley de repetición.
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Nuevos cursos de interpretacion a partir de enero 2013

Escuela de Actores JC Actors enero a junio 2013

JC Actors es una escuela de Formación actoral, que ofrece un entrenamiento práctico para los actores que buscan aprender de primera mano las claves y trucos de la interpretación para la cámara
Inscripciones abierta para el semestre enero a junio  2013
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Interpretando las Emociones Básicas

Al Actor un Atleta de Emociones

Las Emociones se dividen en básicas, mezcladas y superiores.

Las básicas son: la Tristeza, la Alegría , la Rabia, el Erotismo, la Ternura y el Miedo.  Es decir son emociones  comunes en el ser humano y tiene un papel importante en la supervivencia y por aparecer muy temprano en el desarrollo humano. Cuando nacemos vivimos con las emociones primarias, pero a medida que crecemos comienzan aparecer las emociones mezcladas que son aprendidas  y forman nuestro mundo emocional como adultos.  Las Emociones mezcladas son las que le dan sabor, color, olor a la  vida.  Sin estos cocteles emocionales nuestra vida seria aburrida. ¿Qué seria la vida sin lujuria, sin celos, sin pasiones, sin admiración, sin veneración,, sin nostalgía, sin esperanza, sin enamoramiento?  Definitivamente no existiria nuestra profesión de Actores.  Porque con ellas pintamos  la vida de nuestros personajes.

Significados que un actor  debe  conocer  y manejar

1- Emoción= Es una reacción a un estímulo mental o físico.

                 Ejemplos: Me estimulas con la alegria  y  me rio

2- Estado de Anímo= Es una reacción de una emoción mantenida en el tiempo.  Ejemplos: Mantengo la emoción de la tristeza en el tiempo me deprimo. 

3- Sentimiento = Es el Contenido de la emoción.  Los sentimientos dependen del desarrollo, la formación y las creencias que van formando la Psiquis de cada individuo.  Ejemplo: Tu sientes los celos  diferente a mi.

Nuestro metodo de formación actoral Neuro Acting permite que los actores conozcan y manejen las  emociones primarias para que puedan moverse con comodidad de manera excelente y concientes del arte de emocionarse, sin juzgarse, sin ahogarse, sin que los tumbe la emoción,  pueden bailar la emoción con elegancia, soltura y seguridad.  Para  luego trabajar  con las  mezclas.

Desde la Tristeza podrán ir al:

Arrepentimiento, compasión, vergüenza, resignación. Sufrimiento, nostalgía entre otras.

Desde la Alegría podrán ir al:

Optimismo, trivialida, ambición, euforia, entusiasmo, exaltación entre otras.

Desde el Erotismo podrán ir al:

Seducción, romanticismo,, pudor, lujuria,

Desde el Miedo miedo ir al:

Paranoia, angustía, prudencia, estrés, cuidado, protección, vergüenza

Desde la Rabia podrán ir al:

Celos, venganza, rencor,, decisión, firmeza, valentia.

Desde la Ternura podrán ir al:

Compasión, cuiddo, protección, apego, cariño, amistad, camaradería.

Postura + Gesto + Respiración = a la inducción  de una Emoción.

Como comente anteriormente sin la necesidad de la memoria emotiva o la  acción fiísica.  La acción  fisica la utilizamos  como  apoyo y mantenimiento de la emoción  en escena. 

Hagamos  una prueba:  abrir la boca  como para bostezar;  nuestro cerebro identifica esta acción  como  un  bostezo  y automaticamente se activa  y  comenzamos a bostezar  sin  antes  a ver sentido la necesidad  de hacerlo.   Esto  es  lo que  buscamos  en  nuestro entrenamiento un actor  atleta de emociones.

De esta manera nuestros  ejercicios de respiración , postura y gesto  hacen  que  la  emoción  llegue de una manera  directa sin  recurrir a  nuestra mente.

Esta es solo una  de las  herramientas  en que nuestro método de formación  actoral   se basa. 

El conocimiento de nuestro director  general, ( el cerebro ) es quien dirige  todos los  funcionamientos de nuestro  organismo incluyendo las emociones.

En una de mis clases le pedi a una de mis actrices  que alternara el modelo de la rabia, el erotismo y la tristeza. Que experimentara diferentes combinaciones, por ejemplo la rabia en la postura del cuerpo, el erotismo en la respiración  y en el rostro la tristeza y se producian los celos.

No hay una receta pero si una invitación a los actores a investigar sobre el arte de emocionar.     Buscar en los ingredientes básicos para crear las emociones , los estados de animo y los sentimientos a nuestros personajes para que sean creibles,tengan dimensión , color, profundidad.

Artículo del curso de Interpretación para cine, teatro y televisión de JC Actors.

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Casting-JC Actors curso de interpretación

Cuando estas creando tu personaje define que relaciones y como son esa relaciones del personaje. Eres amante o amado, madre o hijo, una vez las defines  puedes explorar y crear lo que siente el personaje con el simple hecho de conocer el vínculo.

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¿Que te frena a ser Actor?

 ¿Qué te frena a ser Actor? Quizas un factor puede ser el Talento. Yo creo que tenemos una idea genetica equivocada del talento. El actor no nace con talento el talento Actor se hace.  Al Talento no se llega por genes, cientificamente comprobado, El talento es repetición, ensayo, motivación, constancia y disciplina por eso no todo el mundo desarrolla el talento de actuar.

Hablemos un poco de un trio interesante La motivación, el miedo y la creatividad.  Motivación según el diccionario es el ensayo mental preparatorio para animarse o animar a ejecutar una acción con interés y diligencia. Esta descripción contiene  dos palabras claves en mi método  de formación actoral, animarse y ensayo.  Somos nosotros los que tenemos que motivarnos, nuestro entorno puede favorecer nuestras inquietudes o no,  pero somos los que tenemos que tomar la iniciativa he intentarlo y correr riesgos.  Vuelvo a preguntar ¿Qué te frena a ser Actor? Es cierto que  algunas personas tienen ciertas aptitudes que pueden resultar esenciales para destacar por ejemplo en el deporte un chico  que mida dos metros y otro de altura inferior,  jugará mejor el que entrene más,  es así de simple, aunque su medio exija unos parametros y entre al equipo el que tenga la estatura.  No estoy diciendo con esto que  todos podemos hacerlo todo pero si intentarlo, si no lo intentamos no lo sabremos. 

Para reflexionar

Un gran Actor lo es, porque dedica un rendimiento superior  de su tiempo a prepararse más que  la media de los demás actores.

Ensayar,Prácticar requiere método.  Para que el ensayo nos ayude a crecer, es importante estructurarlo y poder medirlo, se trata de fijarse metas y tener un plan progresivo.

¿Por qué en vez de pensar en acabar no nos proponemos mejorar ? Este cambio de objetivo  refuerza la proactividad y nos motiva a mejorar y avanzar.

Claro pero como siempre pensamos "si fuera tan fácil, todo el mundo lo haría".  EXACTO. ¡Es que no es tan fácil ser ACTOR!.  Tener la disciplina, la motivación y la constancia que requiere una práctica constante a lo largo de mucho tiempo no todo el mundo lo puede hacer. Recuerda que depende de ti no de tu composición genética.

El miedo es el freno más potente para alguien que quiere ser actor. Es cierto que el miedo es una emoción básica del ser humano para la supervivencia, pero en dosis permanentes resulta dañino y nos bloquea.  

Si es cierto que el talento actoral puede desarrollarse ¿qué nos frena?.  Nos frena el MIEDO. Tenemos miedo  a perder nuestra seguridad o a no tener  seguridad laboral. (laboral,emocional,social) Deberiamos darnos permiso para ser. Para imaginar, para pensar formas alternativas de ver nuestra vida y superar el reto.

La creatividad los expertos la describen como una combinación de novedad y valor.  Una actuación creativa no se replica como una actuación existente , es ingeniosa.  Una actuación con valor debe aportar algo.  Un Actor creativo combina el talento con la voluntad de actuar.  Sabemos ya que el talento puede crecer con el ensayo ¿Qué empuje necesitamos para expresarlo? 

El enemigo de la creatividad es el miedo... Pero a largo plazo, el enemigo del miedo es la creatividad. Seth Godin Experto en marketing

¡ADELANTE!

Explora el talento de Actuar que te inspira. Cuando nacemos todos somos creativos, en la guardería nos dieron lápices de colores, No nos daban miedo: tampoco deberíamos tenerles miedo ahora.

SE ACTOR  Preparate, ve a casting,formate en interpretación para la camara y el teatro, ensaya. Sobre todo tomalo con Pasión

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Video de los ensayos de S producido por JC Actors

A través de un tratamiento lúdico y comico se realiza el espectáculo teatral S tipo los hermanos Marx. El montaje, de S, ha conseguido un gran éxito en todo el mundo. En Nueva York, Montreal, Tokio, México, Londres..., donde se representa desde hace más cinco años en el mismo teatro llega a España producido por JC Actors

Las emociones son reacciones fisicas o mentales a un estímulo

El enfoque más corriente para abordar las emociones en un actor durante años ha sido tratarlas desde el terreno psicologico, lo que siente el actor, su universo privado lo más real  para el.  He vivido en clases de interpretación a profesores que sin ser psícologos abren esa caja negra que no deberian abrir solo por la supuesta excusa de mover emociones en el actor para su trabajo creativo.  Yo creo que este enfoque retrasó por mucho tiempo el estudio integral de las emociones en el actor ya que las vivencias de un actor sus pensamientos  y en general todo su fluido interior es decir su mundo subjetivo, no pueden ser ni activados, ni observados, y mucho menos analizados por un  profesor de interpretación o director de escena.

 El emotion technique y el alba emoting sistemas que utilizamos en nuestra escuela para entrenar y formar al actor en el manejo de las emociones para el servicio de su arte y profesión se ocupan de las expresiones externas de las emociones sin analizar sus causas, ni los atributos cognitivos, ni las consecuencias del estado emocional.  El foco de atención esta centrado en los aspectos fisicos y fisiologicos que investigan los psícologos sociales y los fisiologos y para el trabajo de la sinceridad en escena el foco esta centrado en los aspectos de la psicologia clínica que estudia la parte subjetiva de la emoción.

Con lo que se sabe hoy en día de cómo funciona el sistema nervioso y las interconexiones que existen entre las diversas  funciones, se considera que todo nuestro organismo es un gran resonador y que cualquier cambio por leve que sea en nuestras percepciones, en nuestra conciencia, en nuestros pensamientos va a repercutir de alguna manera y viceversa cualquier sintoma orgánico va actuar en nuestra psiquis.

Técnica Actoral basada en la programación Neurolinguistica

Primera parte de la clase:
Técnica Actoral basada en la programación Neurolinguistica

En la clase de técnica actroral estamos trabajando en este momento ejercicios para  llegar al control mental técnica que nos permitirá desarrollar  y perfeccionar nuestro trabajo con los personajes y nuestra actuación.

El control mental te ayudará a controlar tu actuación, mejorar tu personaje, mejorar el rendimiento en la escena y mejorar la eficacia en el trabajo con las emociones.  Como lo hacen los grandes deportistas.

Empecemos con:

Tu mente es posible relajarla de diversas formas. Una manera sencilla, simple y agradable es a través de la música, que asimismo es una eficiente herramienta para provocar un estado de armonía y equilibrio adecuados para la interpretación.

Aprende a entrar en el estado Alfa para trabajar tus escenas.

Este ejercicio te permitirá obtener el control sobre tus ondas cerebrales y pasar al nivel alfa cuando lo desees.

Realización:

•  Cuando te despiertes a la mañana, vé al baño y regresa a la cama.

• Pon el reloj para que suene a los quince minutos, por si te llegaras a quedar dormido durante el ejercicio.

• Cierra los ojos y con los párpados bajos, diríjelos hacia arriba. Esta posición de los ojos induce el nivel alfa de las ondas cerebrales

• Cuenta lentamente, en forma regresiva del 100 al 1, concentrándote sólo en el conteo.

Con frecuencia, por la mañana, se está en el nivel alfa por algún tiempo, para pasar del nivel theta del sueño, al nivel beta de la vigilia. Por tal motivo, es posible que este ejercicio no te aporte una sensación nueva o especial, significa que estás habituado al nivel alfa.

Eso es bueno, aún así debes aprovechar el particular estado matinal, para realizar estos ejercicios e incorporarlos a tu rutina diaria, pudiendo pasar luego, a niveles más profundos de la mente. Repite el conteo de 100 a 1, durante 10 mañanas. Luego del 50 al 1, del 25 al 1, del 10 al 1 y del 5 al 1, por otras 10 mañanas en cada caso. Completando las 7 semanas de práctica básica para incorporar este hábito.

Usa sólo un método para salir, eligiendo determinadas palabras, eso evitará la salida espontánea y te permitirá un mayor control. Lo habitual es hacer un conteo del 1 al 5, a la inversa del empleado para entrar a nivel.

Es importante que incorpores estas dos rutinas, una para entrar a nivel y la otra para salir de él. Una vez que lo tengas incorporado, podrás entrar en nivel en cualquier momento del día y ante cualquier circunstancia.

Fakir Yoga - JC Actors interpretacion para la cámara

No os podeis  perder  probar una  clase de fakir Yoga. Multiples beneficios para las actrices. 

• Estimula el riego sanguineo.
• 6000 puntas de acupresión.
• Alucinante para combatir la Celulitis y la flacidez. 
• Tonifica el abdomen y reactiva la circulacion de tus piernas. 
• Renueva tus celulas y rejuvenece. 
• Es un  yoga anti stress. 
• Posturas para alcanzar el Nirvana una herramienta que debe cultival el actor

El Yoga es maravilloso para los actores
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Pincha aqui para ver video del FAKIR YOGA

Curso de Interpretación para la camara- Articulo Comedia

Que bien hace la risa

A la hora de actuar un estilo, tienes que plantearte una pregunta:

¿Qué es lo que el autor quiere del publico? ¿Quiere conmover al espectador, hacerle llorar o quiere divertirle hasta hacerle reir?
Una cosa u otra puede darse en el drama o la comedia pero siempre hay que sentar el presedente, como el peso de la evidencia en la ley. El texto se inclina hacia el lado de las lagrimas,las risas o qué?

Lo primero que haremos al descubrir el estilo de interpretacion e ignorar vagas descripciones como un drama cómico, una tragedia tierna, una calida historia de amor, esto son cebos pulicitarios. Por esta razón: Debes conocer los estilos de interpretación para que los apliques a tu trabajo actoral y no como un estilo literario sino como una guia.

Comencemos con la comedia

Definición: Una visión normal de personas en situaciones cómicas.

Descripción: Las caracteristicas de la actuación son como en el drama pero con una excepción el proposito principal del autor es divertirnos.

Curso interpretacion para cámara y teatro JC Actors

Tel: 680-905-699

Marketing… que palabra más compleja para el actor no?

Marketing… que palabra más compleja para el ACTOR no?








Ese simple término de 8 letras puede abarcar tantas ideas y métodos inimaginables, mejor paro que me pongo filosófico y creo que no me pega para nada.

Una de las estrategias de marketing conocidas es el uso de colores. Está más que comprobado que el utilizar diferentes tipos de color para una publicidad, impacta. Pensar que un director de casting escoja tu carcaza o el paquete donde envies tu material por los colores es algo impactante, pero real.

Encontré una lista de colores más comunes y como la gente los asocia creo que tu tarea ahora es asociarlos tambien a tu producto a la imagen que los demás ven en ti:

BLANCO – El blanco está asociado con la inocencia, pureza, y la paz. Está considerado limpio y estéril. Es fresco y refrescante. El blanco puede ser usado para una influencia calmante y estabilizante.
BLACK – El negro sugiere fuerza, potencia, autoridad, audacia, seriedad, estabilidad y elegancia. Se distingue como clásico y es perfecto para crear drama. El negro tiene más peso que otros colores y no se recomienda su uso excesivo.
Gris o plata – El gris puede ser asociado con cualidades conservativas y está considerado tradicional. Utilizado para negocios, simboliza la alta tecnología y sugiere autoridad, practico, seriedad y creatividad.
ORO – El color dorado se asocia con el dinero y es considerado muy clásico.
AZUL – El azul es el color favorito de muchos negocios. Sugiere una responsabilidad fiscal. Inspira confianza. Es el más popular y el segundo color con más fuerza. Los tonos negros son autoritativos. Azules oscuros y claros pueden representar confianza, seguridad, fidelidad y dignidad. Los tonos pálidos pueden implicar frescura y limpiaza, aunque también pueden ser considerados como debilidad.
ROJO – El rojo estimula muchos apetitos. El rojo pide atención, nos alerta y crea una sensación de urgencia. Es considerado el color más sexy. El rojo simboliza fuego, sangre, amor, calor, poder, exitación, energía, fuerza, pasión, vitalidad, riesgo, peligro y agresividad. Financialmente está asociado con la deuda.
AMARILLO – El amarillo es el matiz del sol y es un color espiritual. Representa una advertencia, pero también puede representar felicidad y cariño. Los amarillos preferidos son los crema y cálidos. Grandes cantidades de amarillos claros pueden ser irritantes para los ojos. Se usa para enmarcar o conseguir atención.
VERDE – La gente asocia el verde con el color del dinero y la naturaleza. Los verdes olivas están asociados con la salud y la frescura. El verde sugiere fertilidad, libertad, sanación y tranquilidad. También celos. Los negocios lo usan para comunicar estados y riqueza. El verde es tranquilo y muy fácil de ver.
MARRÓN – El marrón está asociado con la naturaleza y la tierra. El marrón oscuro representa madera o cuero. El marrón y los tonos crema están asociados con calidez e intimidad. El marrón sugiere riqueza, educación, ayuda y efectivdad. Es sólido, creíble, maduro y confiado. El marrón claro implica genialidad.
NARANJA – El naranja está asociado con las vibraciones y los trópicos. Puede inducir a un sentido de excitamiento y diversón. Implica salud. Sugiere placer, alegría, resistencia, generosidad y ambición. Puede hacer parecer a un producto caro más asequible.
ROSA – El rosa está considerado un color femenino. Representa la dulzura, romance, bienestar e inocencia.
VIOLETA – El violeta representa la realeza y el lujo. En tonos oscuros está considerado un color de riqueza. Sugiere espiritualidad y sofisticación. En colores pálidos es femenino y romántico.

Recordar que tienes que escojer los colores de tu producto que eres TU. Los colores influencian… y MUCHO.

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JC Actors- Rodando en Cuenca

Disfruta del Talento y
la simpatía de
la actriz Lola Baldrich
en nuestro primer encuentro
de profesionales de la Actuación
Plano contra Plano
en la clinica para actores
del 28 de marzo


Actriz Toledana inicia su formación actoral en el 82 en la Real Escuela Superior de Arte Drámatico de Madrid ( RESAD) completando su licenciatura en Interpretación.

Su comienzos artísticos fueron en el grupo musical de los ochenta Objetivo Birmania.
Una vez termina su contrato con el grupo se dedica unicamente a su trabajo como actriz cosechando exitos en telenovelas en argentina, series como Médico de Familia, en cine a trabajado con directores como Emilio Aragón y Jose Luis Cuerdas, Una Actriz todo terrerno que trabajado en todos los medios Teatro, Cine y Televisión. Lola - Chuni para sus amigos estará con nosotros el 28 de marzo en nuestra nuestra escuela JC Actors en nuestro primer encuentro con profesionales de la Actuación Plano contra Plano parte de nuestra clinica para actores. Lola nos hablará de su metodo de trabajo, de como ha ido alcanzando sus metas y sueños, de su nuevo personaje en El internado, de sus divertidas anecdotas como actriz, además nos tiene preparados un ejercicio práctico de trabajo para los actores. Disfrutaremos de una mañana con sabor Actriz . Luego continuaremos con la clínica para actores donde trataremos el trabajo de la Creación de Personajes con la técnica de Programación Cerebral y la Ley de Repetición.

Actores de JC Actors

Encuentra más fotos como esta en JC Actors Formación para Actores

Ruta

Como escribió Shakespeare, muchos de nosotros hacemos (ruido) cuando empezamos hacer algo y muchas veces no logramos nada o solo un poco de lo mucho que realmente queríamos.

Por estas razones he buscado la solución en la idea de un gran maestro que afirma que nuestro porvenir se aproxima a nuestro presente día a día.

¿Porque tantos de nosotros dejamos sin terminar todo lo que deberíamos haber terminado?

Ese era el caso de Karla Lizaldi una maravillosa actriz. Una actriz talentosa pero que carecía de un plan propio. Era todo lo que necesitaba para iniciar su ruta y lograr el control de sus metas. Reconocer cual de sus metas era la mas importante. Identificar sus objetivos por medio de los cuales podía alcanzar su meta diseñando un plan de acción a seguir. (Su ruta)

Chic@s este es el secreto un plan de acción. Una vez identifiques tu meta (procura que sea concreta) organiza las actividades necesarias para llegar. Realiza este formulario es importante que lo escribas.

Ejemplo de Hoja de trabajo para crear un planteamiento bien formulado de una meta.

Objetivo: Trabajar en cine
Plazo final: noviembre 2008
Actividades:

1- Conseguir información de todas las productoras que van a realizar proyectos
este año.

2- Realizar un listado de teléfonos, email, y personas de contacto de las
productoras.

3- Enviar material, dar seguimiento.

4- Conseguir los casting.

Ejemplo de hoja de planeación diaria

Meta: Conseguir la información de las productoras.
Objetivos para alcanzar hoy: Información de 15 productoras.


Cosas para hacer:

1-Comprar guia cine

Prioridad: 1

Estado: 11:00am hecho

2-Busqueda por internet

Prioridad: 2

Estado: 4:00pm Sin realizar


Queridos Amigos de JC Actors ya no tenemos excusas para lograr nuestra meta. Solo tienen que reflexionar un poco y estos dos formularios les ayudarán a organizarse y a planificar que hacer para alcanzar vuestra meta, seguro que se les hará el viaje más placentero y productivo. Para mi será un placer ir al cine o leer una revista de cine y encontrarme con vosotros. Como me acaba de pasar con mi estudiante Limari Nadal que está en la película de American Gangster ralizando el papel de la esposa de Denzel Wachington. Ella trazó su ruta y llego ( ver la foto del artículo).

Próximo articulo: ¿Como escoger un fotógrafo para que te realice tu Book de Fotos?