Escuela de Actores - Puntos importantes en el trabajo de un Actor o Actriz JC Actors

Puntos  a  trabajar:

1: El actor  debe ser invisible.  La actuación es  un arte  que  no  puedes  ser sorprendido haciéndolo.

2: Utiliza tu antena  para distinguir si es sincero o es una  mentira.

3. Tienes  que ser sincero  pero eso  no  es  suficiente para  hacer  una  buena  interpretación.  Tienes  que aprender a tomar  decisiones  correctaas..  Puedes  ser  muy  talentoso o tener  toda la experiencia del  mundo pero  si tomas  las  decisiones erróneas destrozaras tu trabajo.

4:  La capacidad  de actuar es la habilidad para imaginar cosas y que suecedan  en  tus  sentimientos.

Actuar es una obseción  controlada.  Supongamos , que te vuelves loco y te crees Napoleon,

1. ¿Qué harías para alimentar tu obseción?
2. ¿No reunirias toda la información que pudieras  sobre Napoleon, su educación, sus relaciones, pensamientos,sentimientos? ¿No practicarias su habito de colocarse unamano en el chaleco? ¿No tratarias de vestirte como el aun cuando  su  sombrero imperial fuera de papel periodico?
3. ¿No es esto  precisamente lo que hace un actor al crear  un personaje?
4. Esta loco el actor?  No  El  demente  no  controla  su obseción, pero el actor  una  vez  baja el telon o el director  dice  corten finaliza su obseción.

El cuerpo  recuerda  nuestra  mayor  ayuda.

No  puedo  pensar  en dos  cosas a la vez  pero  puedo  pensar  en  una  y hacer  muchas  cosas a la vez.

 Aprendete el texto, tus movimientos, las indicaciones del director, y tu disposicion para el papel. Sin  tener que pensar en nada de ello  mientras estas  actuando.

El Niño nueva Pelicula de Daniel Monzón directoras de Casting Eva Leira y Yolanda Serrano

El Niño nueva Pelicula de Daniel Monzón directoras de Casting Eva Leira y Yolanda Serrano

Uno de los mejores directores de nuestro país, Daniel Monzón, rotundo triunfador con la exitosa ‘Celda 211’ y de la que se prepara el remake yanqui a cargo de Paul Haggis, encarará tres años después su nuevo proyecto.
‘El Niño’, que comenzará a rodarse en el próximo mes de abril del 2012 con un estilo de semi-documental, recorrerá el Estrecho de Gibraltar en donde el trapicheo, las drogas, la delincuencia, las mafias y por supuesto los agentes de la ley serán unos de sus grandes protagonistas.
Según palabras de su propio director, ‘será una mezcla entre ‘Traffic’ y ‘Gomorra’,será una película de aventura policial que contará con mucho entretenimiento y estará basada en hechos reales’.
Para su guión Monzón ha vuelto a confiar en Jorge Guerricaechevarría, quien ha participado con el director en ‘El robo más grande jamás contado’, ‘La Caja Kovak’ o la nombrada ‘Celda 211’, por lo que podemos esperarnos una historia sólida, contundente y por supuesto muy entretenida.
De momento se realiza el casting al adolescente marroquí que dará vida al protagonista y no se conocen los rostros más veteranos que participarán en este apasionante proyecto, quinto largometraje de Monzón.
Lo que se espera es que siga en la línea del buen cine que nos dejó ‘Celda 211’, una película que consiguió aglutinar los halagos de la crítica y del público en general, además de infinidad de premios entre los que se encuentra el Goya a la mejor película.
Directoras de Casting
Eva Leira
Yolanda Serrano
Envia tu Material
leiraysarranocasting@gmail.com

Metodo de transferencias para crear personajes JC Actors Escuela de actores

Actor: Conviértete en un Ladron de Gestos
El Método de las transferencias

Una vez que nos hemos percatado de todas las transferencias que vamos a realizar para desarrollar nuestro personaje, procederemos hacerlas de manera escalonada como os indico a continuación:

1- Nos ajustaremos lo más posible a las posturas que tengan las personas o persona a la que vamos a tranferir.
2- Nos iremos acoplando a movimientos peculiares del otro.
3- Transferimos el torso del cuerpo. Esta es la parte más visible y la que produce un máximo efecto de transferencia.
4- Transferimos las cualidades vocales y procuraremos ajustar nuestro tono y timbre de voz mediante la transferencia vocal. Volumen, entonación cadencia, acento.
5- Expresión facial. Tranferiremos y adoptaremos lo más preciso las expresiones faciales de quien vamos a transferir el rostro.
6- Gestos específicos. Repetiremos los gestos de la persona que estamos transfiriendo.
7- Respiración. Ajustaremos nuestra respiración a la conducta del personaje.

Primer Día: Escoge una persona o varias personas con las que te relacionas frecuentemente o no pero que puedas observar durante el proceso de creación de tu personaje. Importante, sin advertirles nada al respecto del ejercicio actoral de transferencias que estas haciendo. Procederas de la siguiente manera: Ajusta tu cuerpo globalmente, lo más exactamente que te sea posible a las posturas que adopte la persona que estas tranfiriendo. Es decir sientate como se sienta, levantate como se levanta, pon tu cuerpo de la misma postura. No te preocupes de nada más por el momento. Sólo permanece atento a copiar las posturas de tu modelo.
Segundo Día: Después de haber pasado toda una jornada copiando y repitiendo las transferencias posturales, Ya tienes asimiladas una buena parte del trabajo. En este segundo día transferiras ciertos movimientos peculiares, movimientos específicos y personales a tu personaje. Pueden ser de la misma persona que estas transfiriendo o de otra. Pueden ser, selecciona las más representativas y ocúpate transferirlas.

Tercer Día: Centra toda tu atención en la parte del torso y cabeza de tu interlocutor escogido. Olvidate por el momento de otras partes de su cuerpo y refleja esa zona por medio de la repetición procurando ser lo más fiel e identico posible en todos los movimientos gestos y ademanes.

Cuarto Días: Descansa de las tranferencias físicorporales. Hoy te concentrarás exclusivamente en las transferencia de la voz. Escucha con atensión los matices y calidades vocales de tu tranferencia, Memoriza su tono, timbre, volumen, cadencia y velocidad. En un primer momento imítalos interiormente. Cuando creas que ya has captado su forma sonora úsala hablando. Sigue con esta práctica todo el día, busca cada vez más un ajuste sutil y preciso.

Quinto Día: Continúa como ayer, pero hoy incorpora las frases de tu personaje, encaja las transferencias al texto de tu personaje. No olvides el acoplamiento vocal de (tono,timbre,volumen,cadencia y velocidad del habla).

Sexto Día: Hoy retornarás a lo practicado en los primeros tres días, es decir, te esforzarás en reflejar los aspectos más sobresalientes del cuerpo y torax añadiendo las tranferencias vocales. Prácticando toda la jornada.
Septimo Día: Durante la sesión de hoy descansarás del esfuerzo de ayer y sólo atendereas a las expresiones faciales y gestos, centrandote en la cara. Debes aprender a manejar tús músculos faciales con soltura y fluidez, ajustandolos a tu personaje a los movimientos que inconsientemente el personaje debe ejecutar. Observate y repite cualquier cambio por minimo que sea.

Octavo Día: La respiración es el foco al que debes prestar atencion en este momento de tu creación porque le va a dar el bioritmo a tu personaje. Cómo respira, qué zona utilizas, cuál es tu amplitud, si se entrecorta, o es distendida y continua, etc; y luego ajustaras la tuya a la conducta respiratoria de tu personaje. Tal vez sea la transferencia más complicada por la poca atención que se le presta a este factor. Por lo que el esfuerzo de observación tendra que ser mayor. Si requieres algunos días más para darte cuenta de la respiración,tómalos porque te aseguro que es la transferencia que mayor impacto en la creación de tu personaje causará. Un ajuste correcto en ella equivale a una perfecta creación de personaje.

Noveno Día y Décimo Día: Haz la tranferencia completa y durante todo el tiempo que puedas.

Undecimo día: Actúa .

Recuerda que cada paso debe pasar por el proceso de la ley de repetición.
www.jcactors.es

Nuevos cursos de interpretacion a partir de enero 2013

Arte Dramático en Cine,Teatro y Televisión en JC Actors

La Carrera deArte Dramático en cine, televisión y teatro

La carrera tiene como objetivo preparar a los estudiantes para desempeñarse como actores profesionales frente a las cámaras y para el teatro. Los estudiantes deben cumplir con los siguientes:

Requisitos de acceso:

• Rellenar aplicación para la solicitud de prueba de acceso.
• Audición de admisión y entrevista.
• Haber cumplido los 18 años.
• Presentar dos cartas de recomendación de dos profesores que te hayan dado clase durante tus últimos años y que justifique tu capacidad para estudiar en esta carrera.

Cupo Máximo: 12 personas por generación.

Plande Estudios de la Carrera de Arte Dramatico en JC Actors

La duración de la carrera completa es de dos años y medio (impartida en 4 semestres y dos veranos). Nuestro  calendario  escolar  comienza  en  septiembre de  cada  año y finaliza en Junio el Horario de clases es de 18  horas a 22hrs. Lunes a Miércoles.

Materias de primer año

• Técnica Actoral Neuro-Acting 1.
• Emotion Technique 1.
• Interpretación para la cámara – Televisión.
• Interpretación en Ingles.
• Expresión Verbal.
• Aero Yoga.
• Expresión Corporal para la cámara.
• Análisis de Texto.
• Casting.
• Desarrollo del perfil y Presencia pública (crear actores para el mercado).
• Showcase 1 Muestra de trabajo actoral en teatro.
• Rodaje escenas.

Verano

• Tesis de trabajo actoral en México DF

Estilos de Interpretación- Chejov-Stanislavski-Meisner.  

Materias de segundo año

•  Técnica Actoral Neuro-Acting 2.
  
• Emotion Technique 2.
• Interpretación para la cámara-Cine.
• Narración Oral – Técnicas de Doblaje.
• Yoga.
• Danza (Jazz).
• Expresión Corporal.
• Marketing para Actores- Producción y autogestion de trabajo teatral.
• Perfil audiovisual 2 y fotoposado.
• Asesoramiento de Imagen.
• Rodaje del Video Book del Actor -Fotos Con su perfil e Imagen desarrollada.
• Showcase 2 Muestra de trabajo actoral en Comedia y Drama en teatro.

Verano

Tesis de trabajo actoral en Nueva York

• Todos los meses tienen un master class con un director de casting para que los actores de la carrera conozcan a los directores de casting que trabajan el mercado audiovisual de España.

JC Actors ofrece la carrera más completa y práctica de interpretación para teatro, cine, televisión, gestión y promoción del actor. El actor se convertira en todo un profesional de la interpretación con una proyección en el medio nacional e internacional y un perfil totalmente creado.
La carrera incluye: Certificado como actor profesional y el carnet de la Union de Actores de España. Video Book con 10 copias en dvd+formato para colgar en internet y fotos con 10 retocadas y una con el nombre impreso del actor y pagina web. El video book se rodará en HD.