¿Qué te frena a ser Actor? Quizas un factor puede ser el Talento. Yo creo que tenemos una idea genetica equivocada del talento. El actor no nace con talento el talento Actor se hace. Al Talento no se llega por genes, cientificamente comprobado, El talento es repetición, ensayo, motivación, constancia y disciplina por eso no todo el mundo desarrolla el talento de actuar.
Hablemos un poco de un trio interesante La motivación, el miedo y la creatividad. Motivación según el diccionario es el ensayo mental preparatorio para animarse o animar a ejecutar una acción con interés y diligencia. Esta descripción contiene dos palabras claves en mi método de formación actoral, animarse y ensayo. Somos nosotros los que tenemos que motivarnos, nuestro entorno puede favorecer nuestras inquietudes o no, pero somos los que tenemos que tomar la iniciativa he intentarlo y correr riesgos. Vuelvo a preguntar ¿Qué te frena a ser Actor? Es cierto que algunas personas tienen ciertas aptitudes que pueden resultar esenciales para destacar por ejemplo en el deporte un chico que mida dos metros y otro de altura inferior, jugará mejor el que entrene más, es así de simple, aunque su medio exija unos parametros y entre al equipo el que tenga la estatura. No estoy diciendo con esto que todos podemos hacerlo todo pero si intentarlo, si no lo intentamos no lo sabremos.
Para reflexionar
Un gran Actor lo es, porque dedica un rendimiento superior de su tiempo a prepararse más que la media de los demás actores.
Ensayar,Prácticar requiere método. Para que el ensayo nos ayude a crecer, es importante estructurarlo y poder medirlo, se trata de fijarse metas y tener un plan progresivo.
¿Por qué en vez de pensar en acabar no nos proponemos mejorar ? Este cambio de objetivo refuerza la proactividad y nos motiva a mejorar y avanzar.
Claro pero como siempre pensamos "si fuera tan fácil, todo el mundo lo haría". EXACTO. ¡Es que no es tan fácil ser ACTOR!. Tener la disciplina, la motivación y la constancia que requiere una práctica constante a lo largo de mucho tiempo no todo el mundo lo puede hacer. Recuerda que depende de ti no de tu composición genética.
El miedo es el freno más potente para alguien que quiere ser actor. Es cierto que el miedo es una emoción básica del ser humano para la supervivencia, pero en dosis permanentes resulta dañino y nos bloquea.
Si es cierto que el talento actoral puede desarrollarse ¿qué nos frena?. Nos frena el MIEDO. Tenemos miedo a perder nuestra seguridad o a no tener seguridad laboral. (laboral,emocional,social) Deberiamos darnos permiso para ser. Para imaginar, para pensar formas alternativas de ver nuestra vida y superar el reto.
La creatividad los expertos la describen como una combinación de novedad y valor. Una actuación creativa no se replica como una actuación existente , es ingeniosa. Una actuación con valor debe aportar algo. Un Actor creativo combina el talento con la voluntad de actuar. Sabemos ya que el talento puede crecer con el ensayo ¿Qué empuje necesitamos para expresarlo?
El enemigo de la creatividad es el miedo... Pero a largo plazo, el enemigo del miedo es la creatividad. Seth Godin Experto en marketing
¡ADELANTE!
Explora el talento de Actuar que te inspira. Cuando nacemos todos somos creativos, en la guardería nos dieron lápices de colores, No nos daban miedo: tampoco deberíamos tenerles miedo ahora.
SE ACTOR Preparate, ve a casting,formate en interpretación para la camara y el teatro, ensaya. Sobre todo tomalo con Pasión
Los Actores actuamos nuestros personajes de formadigital y analógica
El componente digital de la actuación es elsignificado de las palabras, dígitos,
lo que decimos. En este aspecto interviene la voz ( intensidad,tono, cadencia) y la fisiología (respiración, postura).
Actuación es reaccionar a los estimulos escenicos con sinceridad.
Intensión - Necesidad- Motivación -Obstáculos-Emociones-Antecedentes- Esto es la esfera de la Interpretación.
JC Actors escuela de formación y representación de actores en Teatro, Cine y Televisión
Especializados en la técnica Neuro Acting.
Nuestro curso esta diseñado para actores que comienzan, así como para actores con experiencia. Nuestra escuela JC Actors tiene un programa de formación totalmente práctico y que aporta a los actores una base solida de entrenamiento con la cámara y la técnica de actuación Neuro Acting. Trabajamos con cada estudiante de una forma personalizada, necesaria para poner en marcha su carrera en el cine y la televisión. Además de enseñarles las herramientas correctas para moverse y distribuir su talento en la industria audiovisual.
Si no estás satisfecho en el lugar donde tu carrera se encuentra, tal vez no sea por tu talento, sino por que no dominas las siguientes herramientas: la manera de preparar tu casting, estrategias de marketing y relaciones publicas o la manera en que te presentas a la industria. He trabajado en ambos lados de la industria y les puedo decir de primera mano que necesitas aprender y dominar estas herramienta para que puedas diseñar la estrategia que te llevará al éxito.
No solo debes entrenar tu talento para avanzar en tu carreras. Tiene que aprender a moverte en la industria audiovisual y teatral. Saber gestionar tu carrera como un negocio, buscar un representante, buscar castings, trabajar en proyectos específicos, reunirte con agentes, productores y directores de casting etc. Muchas veces en estas gestiones los actores y actrices no tienen éxito desean porque se presentas de manera inadecuada, por la falta de conciencia que tienen de si mismos, por la falta de autenticidad, no saben como ser interesantes y con frecuencia se comportan como las víctimas lo que lleva a que sean vistos como indeseables socios de trabajo, independientemente de sus capacidades de actuación y créditos.
¿Hasta qué punto quieres ser bueno?
Bastante buen actor - Buen actor - Muy buen actor - El mejor Actor - La mejor actor del mundo
Bastante buena actriz - Buena Actriz - Muy buena actriz - La mejor Actriz - La mejor actriz del mundo.
Todos nosotros queremos ser buenos actores pero ¿hasta que punto?
El talento entrenado, formado ayuda, pero la AMBICION te llevará más lejos.
Durante mis 20 años de carrera como actor y profesor de interpretación me he encontrado que todos los actores quieren ser buenos, pero pocos han estado dispuestos hacer los sacrificios que conlleva ser grandes. Solo puedo decirte que no hay una solución inmediata: la única forma es aprendiendo, formándote, trabajando, buscar experiencias, aprender de los errores.
Paso numero 1
Coge una libreta y comienza por describirte.
Paso numero 2
Contesta estas dos preguntas solo con un adjetivo se claro y concreto, luego guarda tus contestaciones.
¿Que parte de tu personalidad te gusta más?
¿Que parte de tu físico te gusta más?
Paso numero 3
Realiza las preguntas que te hiciste a: (recuerda que deben contestar solo con un adjetivo)
1- Personas que apenas conoces.
2-Personas cercanas a ti
3-Personas muy cercanas a ti.
ATREVETE se ambicioso que no te gane el MIEDO.
Paso numero 4
Vas a revisar tus respuestas para luego comparar y ver si tu te ves como los demás te ven. Si no fuera así tenemos que comenzar ajustar la visión que tienes de ti.
Vamos a tabular y ver como te ven los demás. Los adjetivos que se repitan con más frecuencia son los que de ahora en adelante comenzaremos a fortalecer, a trabajar para desarrollar el Factor X que hay en ti y te llevará al éxito. Con estos adjetivos comenzaremos a crear tu producto, el producto que vas a distribuir y a vender. Recuerda que estas personas son tus futuros clientes, los que te irán a ver a teatro, al cine o te seguirán en la Tele.
Ahora lo que me interesa lograr es que aprendas a utilizar bien tus destreza y capacidades para dirijas tus acciones alegrar tu AMBICIÓN ser el mejor ACTOR o ACTRIZ del Mundo. Piensa en grande. Tu eres tu circunstancia, y si no mejoras tu circunstancia no mejoras tu. A la Mierda el jodido miedo.
Interpretación para la camara en JC Actors Linea de vision Es la colocación de la mirada de los personajes en relación con la cámara. Naturalmente es importante que las lineas de vision sean iguales de un plano a otro o que cambien de manera logica para que no se produzca un salto de imagen. El script se encarga de ello. Pero el actor se encarga que su mirada refleje lo que esta fuera de la cámara.
A través de un tratamiento lúdico y comico se realiza el espectáculo teatral S tipo los hermanos Marx. El montaje, de S, ha conseguido un gran éxito en todo el mundo. En Nueva York, Montreal, Tokio, México, Londres..., donde se representa desde hace más cinco años en el mismo teatro llega a España producido por JC Actors
El enfoque más corriente para abordar las emociones en un actor durante años ha sido tratarlas desde el terreno psicologico, lo que siente el actor, su universo privado lo más real para el. He vivido en clases de interpretación a profesores que sin ser psícologos abren esa caja negra que no deberian abrir solo por la supuesta excusa de mover emociones en el actor para su trabajo creativo. Yo creo que este enfoque retrasó por mucho tiempo el estudio integral de las emociones en el actor ya que las vivencias de un actor sus pensamientos y en general todo su fluido interior es decir su mundo subjetivo, no pueden ser ni activados, ni observados, y mucho menos analizados por un profesor de interpretación o director de escena.
El emotion technique y el alba emoting sistemas que utilizamos en nuestra escuela para entrenar y formar al actor en el manejo de las emociones para el servicio de su arte y profesión se ocupan de las expresiones externas de las emociones sin analizar sus causas, ni los atributos cognitivos, ni las consecuencias del estado emocional. El foco de atención esta centrado en los aspectos fisicos y fisiologicos que investigan los psícologos sociales y los fisiologos y para el trabajo de la sinceridad en escena el foco esta centrado en los aspectos de la psicologia clínica que estudia la parte subjetiva de la emoción.
Con lo que se sabe hoy en día de cómo funciona el sistema nervioso y las interconexiones que existen entre las diversas funciones, se considera que todo nuestro organismo es un gran resonador y que cualquier cambio por leve que sea en nuestras percepciones, en nuestra conciencia, en nuestros pensamientos va a repercutir de alguna manera y viceversa cualquier sintoma orgánico va actuar en nuestra psiquis.
La quimica cerebral, la neurofisiologia y la programación neurolinguistica ¿Que juegan dichas funciones en el arte de actuar?Puesjuegan muchisimo porque cuando el actor conoce como funciona su director general (su cerebro) puede ser capaz de realizar su arte de forma orgánica, convincente y realizar un trabajo de excelencia.
En mi artículo anterior hablé del funcionamiento de nuestro cerebro cuando aprendemos y que a partir de esa premisa he investigado durante años y puesto en práctica un nuevo sistema de formacióny de coaching actoral, en nuestros cursos de interpretación para actores
ACTUAR es reaccionar a los estímulos escénicos con sinceridad.Para poder realizar esto el actor debe entrenar minuciosamente su sistema de percepción ( La escucha ) tener afinados todos sus sentidos, la vista, el oído, el olfato, el gusto, el tacto y el cinestesia sin ello no puede realizar un trabajo sincero.Una vez enseñamos al actor afinar su sistema de percepción pasamos a la segunda etapa de nuestro sistema; Ensañamos al actor como funciona su cerebro.Elser humano funciona con una serie de patrones neuronales, heredamos alrededor del 50% de nuestros circuitos neuronales, pero el otro 50% lo conseguimos a través de nuestros conocimientos y experiencias. Ejemplo Llegamos al mundocon una tendencia a llorar ante cualquier situación de estrés, tanto si ese estrés se debe al hambre, a la sed, al frío , al calos o a cualquier experiencia sensorial que tengamos.Toda nuestra especie nace con estos compartimentos relativamente parecidos en el neocórtex y nuestros cerebros contienen información sobre rasgos específicos y comportamientos que todos compartimos. Estos rasgos genéticos universales son comunes a toda la raza humana.Otrafuente de patronesneuronales con las que nacemos es por supuesto nuestra herencia másreciente nuestros padres, abuelos, los otros patrones los creamos nosotros.Como nuestrocerebro tiene cualidades neuroplásticas desarrrollamos nuestras propias redes neurales y creamos nuestro yo individual.Cuando el actor aprende elfuncionamiento de la la parte del cerebro que le va a permitir realizar su trabajo con excelencia comenzaremos con la creación de personajes entrnandolo a trabajar con nuestro metodo de transferencias y de la ley de repetición que hablaremos en otro artículo.En ese momento su trabajo creativo estará bien cimentado y podra construir personajes impresionantes.Una vez creado el comportamiento y la conducta del personaje según en las circunstancias que vive el personaje, enseñamos al actor a inducir y manejar las emociones de sus personajes de una manera precisa utilizando la respiración, la postura y la gestualidad, sin necesidad de recurrir a imagenes ni a sus recuerdos personales que en mi opinión NO es nada saludable para el actor. Tus recuerdos son solo tuyos no de tus personajes.
Os invito a visitar nuestra web o visitar personalmente nuestra escuela en la calle colombia 4 primer piso. Para citasllamar al 680-905-699
Nuestras clases comienzan el 10 de enero y el 21,22 y 23 de enero tenemos nuestro proximo taller de interpretación para la cámara con video book , asesoramiento de imagen, fotoposado se te entrega tu video book con10 copias en DVD.
Primera parte de la clase: Técnica Actoral basada en la programación Neurolinguistica
En la clase de técnica actroral estamos trabajando en este momento ejercicios para llegar al control mental técnica que nos permitirá desarrollar y perfeccionar nuestro trabajo con los personajes y nuestra actuación.
El control mental te ayudará a controlar tu actuación, mejorar tu personaje, mejorar el rendimiento en la escena y mejorar la eficacia en el trabajo con las emociones. Como lo hacen los grandes deportistas.
Empecemos con:
Tu mente es posible relajarla de diversas formas. Una manera sencilla, simple y agradable es a través de la música, que asimismo es una eficiente herramienta para provocar un estado de armonía y equilibrio adecuados para la interpretación.
Aprende a entrar en el estado Alfa para trabajar tus escenas.
Este ejercicio te permitirá obtener el control sobre tus ondas cerebrales y pasar al nivel alfa cuando lo desees.
Realización:
Cuando te despiertes a la mañana, vé al baño y regresa a la cama.
Pon el reloj para que suene a los quince minutos, por si te llegaras a quedar dormido durante el ejercicio.
Cierra los ojos y con los párpados bajos, diríjelos hacia arriba. Esta posición de los ojos induce el nivel alfa de las ondas cerebrales
Cuenta lentamente, en forma regresiva del 100 al 1, concentrándote sólo en el conteo.
Con frecuencia, por la mañana, se está en el nivel alfa por algún tiempo, para pasar del nivel theta del sueño, al nivel beta de la vigilia. Por tal motivo, es posible que este ejercicio no te aporte una sensación nueva o especial, significa que estás habituado al nivel alfa.
Eso es bueno, aún así debes aprovechar el particular estado matinal, para realizar estos ejercicios e incorporarlos a tu rutina diaria, pudiendo pasar luego, a niveles más profundos de la mente. Repite el conteo de 100 a 1, durante 10 mañanas. Luego del 50 al 1, del 25 al 1, del 10 al 1 y del 5 al 1, por otras 10 mañanas en cada caso. Completando las 7 semanas de práctica básica para incorporar este hábito.
Usa sólo un método para salir, eligiendo determinadas palabras, eso evitará la salida espontánea y te permitirá un mayor control. Lo habitual es hacer un conteo del 1 al 5, a la inversa del empleado para entrar a nivel.
Es importante que incorpores estas dos rutinas, una para entrar a nivel y la otra para salir de él. Una vez que lo tengas incorporado, podrás entrar en nivel en cualquier momento del día y ante cualquier circunstancia.
Esta semana en el curso de cámara realizamos nuestro primer taller y simulacro de Casting. Aqui os dejo los temas que tratamos, practícalos.
1-Observate, te has de conocer. Pide a los demás que te digan lo que tú proyectas para que hagas una valoración de tu perfil. Tu perfil es tu producto poténcialo, trabájalo para que sea interesante y vendible.
2-Cuida tu Imagen recuerda que el cine y la tv son industrias que trabajan con la imagen. Debes cuidar hasta el último detalle de ella, tu ropa, tu pelo, tu presencia. Hazte pruebas de vestuario, de Maquillaje, de peluqueria antes de ir a los casting. ¿Como hacerlo? Ve de compras escoge la ropa adecuada que te sienta bien a tu tipologia corporal, hazle fotos, verifica que los cambios que escojas sean fotogénicos. Igual hazlo con tu peinado y tu maquillaje. Al tener tu look estudiado y probado, no tienes que pensar que me voy a poner, ni hacer hoy si me llaman para un casting. Te sentiras más seguro o segura. Los directores buscan que tengas una imagen agradable y perfecta que coincida con el perfil que estan buscando aunque busquen un vagabundo. Quieren que el actor o la actriz tenga una imagen atrayente e interesante para que el publico se identifique. Cuida tu cuerpo, tu voz, tu pelo, tu piel son tus herramientas de trabajo.
3-Saberte el texto (tenerlo totalmente de memoria) No puedes actuar bien ,ni disfrutar de tu casting si tienes que pensar en el texto. Eso es poco profesional.
4- No te pongas a crear personajes trabaja solo las 4 columnas de nuestra gráfica. Necesidad ¿que quiere el personaje? Obstáculo ¿qué o quién le impide satisfacer su necesidad? Emociones ¿Que siente? Relación ¿Con quien se relaciona? Recuerda que no nos comportamos igual con un amigo que con nuestra pareja. Con estas cuatro cosas puedes preparar tu separata de casting.
5- Se Puntual.
6- Investiga para quién y para que vas a castear. No es lo mismo castear para Amenabar que para Almodovar, Aida que para Hospital Central. Infórmate quién es el director de casting, quién dirige, que tipo de producción, serie, película, sit com, porque esa información te dirá como debes actuar. No se actúa igual para Aida que para Física o Química son estilos de interpretación diferentes.
7-Prepara en un minuto tu presentación (Quién eres, que trabajos has realizado, tus habilidades (canto, bailo,hablo idiomas) tu formación. Nadie te va a vender mejor que tu, tu madre o tus abuelos . No te quites méritos. Así que no seas tímido imagínate que eres un Jesús Vázquez frente a la cámara. No sabes lo que te preguntarán pero si debes saber lo que debes decir. Explícate de forma correcta y ordenada, transmite de forma clara tus puntos fuertes.
8 - Siéntete seguro. Lo puedes conseguir. Respira, tómate una tila, Haz ejercicio antes te ayudará.
9- Desarrolla tu mejor cualidad, se cercano, agradable, sonrie, seduce a la cámara. Potencia lo bueno de ti, dale fuerza.
10-Demuestra que te gusta tu profesión y quieres trabajar. Nunca te veas de una manera desesperada ni pidas una oportunidad. Tu eres un profesional que ofrece un servicio.
11- Recuerda que en un casting para cámara no debes proyectar ni tu voz ni tu cuerpo, la cámara llega a ti. Trabaja tu presencia para la cámara y tu voz que sea agradable al micro.
12- No te cortes, si lo tienes claro hazlo con naturalidad.
A la hora de actuar un estilo, tienes que plantearte una pregunta:
¿Qué es lo que el autor quiere del publico? ¿Quiere conmover al espectador, hacerle llorar o quiere divertirle hasta hacerle reir? Una cosa u otra puede darse en el drama o la comedia pero siempre hay que sentar el presedente, como el peso de la evidencia en la ley. El texto se inclina hacia el lado de las lagrimas,las risas o qué?
Lo primero que haremos al descubrir el estilo de interpretacion e ignorar vagas descripciones como un drama cómico, una tragedia tierna, una calida historia de amor, esto son cebos pulicitarios. Por esta razón: Debes conocer los estilos de interpretación para que los apliques a tu trabajo actoral y no como un estilo literario sino como una guia.
23 de septiembre a las 9 de la noche en www.jcactors.es el estreno de Canela el primer capitulo de la serie Bolero producida por JC Actors no te la pierdas. Una historia de Amor,Pasión,Celos,Sexo y Muerte.
