Escuela de Actores JC Actors enero a junio 2013

JC Actors es una escuela de Formación actoral, que ofrece un entrenamiento práctico para los actores que buscan aprender de primera mano las claves y trucos de la interpretación para la cámara
Inscripciones abierta para el semestre enero a junio  2013
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El Secuestro Cortometraje Escuela de Actores JC Actors

Secuestro de tres actrices
Cortometraje realizado por las estudiantes de interpretación  Nuria Gonzalez Collado, Barbara Caffarel, Laura Trujillo
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El secuestro - Cortometraje- Escuela de actores JC Actors

Cortometraje El Secuestro
Parte de un ejercicio de clase de interpretación para la cámara JC Actors
Barbara Caffarel
Laura Díaz Trujillo
Nuria Gonzalez Trujillo
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Escuela para Actores: Cualidades a desarrollar en un actor JC Actors

Escuela para Actores: JC Actors , a photo by Estudio de Actores JC Actors on Flickr.

El Actor o actriz carismático nos excita, tiene una cualidad interna que que nos hace percibir confianza, energía sexual,sentido de objetivo, satisfacción, cualidades que la mayoría de las personas les faltan y desean. Esta cualidad irradia al exterior, impregna sus gestos y nos hace imaginar que hay algo más de lo que ellos descubren en los ojos. Tu puedes aprender a resaltar tu carisma desarrollando una mirada penetrante, una oratoria ardiente y un aire de misterio. Puedes seducir a gran escala. Aprendamos pues a irradiar carisma.
El carisma es la seducción en masas. El proceso de conseguir que se enamoren de ti es similar al de la seducción persona a persona.

Cualidades a desarrollar:
1. Confianza

2. Osadía

3. Serenidad

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Interpretando las Emociones Básicas

Al Actor un Atleta de Emociones

Las Emociones se dividen en básicas, mezcladas y superiores.

Las básicas son: la Tristeza, la Alegría , la Rabia, el Erotismo, la Ternura y el Miedo.  Es decir son emociones  comunes en el ser humano y tiene un papel importante en la supervivencia y por aparecer muy temprano en el desarrollo humano. Cuando nacemos vivimos con las emociones primarias, pero a medida que crecemos comienzan aparecer las emociones mezcladas que son aprendidas  y forman nuestro mundo emocional como adultos.  Las Emociones mezcladas son las que le dan sabor, color, olor a la  vida.  Sin estos cocteles emocionales nuestra vida seria aburrida. ¿Qué seria la vida sin lujuria, sin celos, sin pasiones, sin admiración, sin veneración,, sin nostalgía, sin esperanza, sin enamoramiento?  Definitivamente no existiria nuestra profesión de Actores.  Porque con ellas pintamos  la vida de nuestros personajes.

Significados que un actor  debe  conocer  y manejar

1- Emoción= Es una reacción a un estímulo mental o físico.

                 Ejemplos: Me estimulas con la alegria  y  me rio

2- Estado de Anímo= Es una reacción de una emoción mantenida en el tiempo.  Ejemplos: Mantengo la emoción de la tristeza en el tiempo me deprimo. 

3- Sentimiento = Es el Contenido de la emoción.  Los sentimientos dependen del desarrollo, la formación y las creencias que van formando la Psiquis de cada individuo.  Ejemplo: Tu sientes los celos  diferente a mi.

Nuestro metodo de formación actoral Neuro Acting permite que los actores conozcan y manejen las  emociones primarias para que puedan moverse con comodidad de manera excelente y concientes del arte de emocionarse, sin juzgarse, sin ahogarse, sin que los tumbe la emoción,  pueden bailar la emoción con elegancia, soltura y seguridad.  Para  luego trabajar  con las  mezclas.

Desde la Tristeza podrán ir al:

Arrepentimiento, compasión, vergüenza, resignación. Sufrimiento, nostalgía entre otras.

Desde la Alegría podrán ir al:

Optimismo, trivialida, ambición, euforia, entusiasmo, exaltación entre otras.

Desde el Erotismo podrán ir al:

Seducción, romanticismo,, pudor, lujuria,

Desde el Miedo miedo ir al:

Paranoia, angustía, prudencia, estrés, cuidado, protección, vergüenza

Desde la Rabia podrán ir al:

Celos, venganza, rencor,, decisión, firmeza, valentia.

Desde la Ternura podrán ir al:

Compasión, cuiddo, protección, apego, cariño, amistad, camaradería.

Postura + Gesto + Respiración = a la inducción  de una Emoción.

Como comente anteriormente sin la necesidad de la memoria emotiva o la  acción fiísica.  La acción  fisica la utilizamos  como  apoyo y mantenimiento de la emoción  en escena. 

Hagamos  una prueba:  abrir la boca  como para bostezar;  nuestro cerebro identifica esta acción  como  un  bostezo  y automaticamente se activa  y  comenzamos a bostezar  sin  antes  a ver sentido la necesidad  de hacerlo.   Esto  es  lo que  buscamos  en  nuestro entrenamiento un actor  atleta de emociones.

De esta manera nuestros  ejercicios de respiración , postura y gesto  hacen  que  la  emoción  llegue de una manera  directa sin  recurrir a  nuestra mente.

Esta es solo una  de las  herramientas  en que nuestro método de formación  actoral   se basa. 

El conocimiento de nuestro director  general, ( el cerebro ) es quien dirige  todos los  funcionamientos de nuestro  organismo incluyendo las emociones.

En una de mis clases le pedi a una de mis actrices  que alternara el modelo de la rabia, el erotismo y la tristeza. Que experimentara diferentes combinaciones, por ejemplo la rabia en la postura del cuerpo, el erotismo en la respiración  y en el rostro la tristeza y se producian los celos.

No hay una receta pero si una invitación a los actores a investigar sobre el arte de emocionar.     Buscar en los ingredientes básicos para crear las emociones , los estados de animo y los sentimientos a nuestros personajes para que sean creibles,tengan dimensión , color, profundidad.

Artículo del curso de Interpretación para cine, teatro y televisión de JC Actors.

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Informate sobre nuestros entrenamientos y talleres intensivos

Arte Dramático en Cine,Teatro y Televisión en JC Actors

La Carrera deArte Dramático en cine, televisión y teatro

La carrera tiene como objetivo preparar a los estudiantes para desempeñarse como actores profesionales frente a las cámaras y para el teatro. Los estudiantes deben cumplir con los siguientes:

Requisitos de acceso:

• Rellenar aplicación para la solicitud de prueba de acceso.
• Audición de admisión y entrevista.
• Haber cumplido los 18 años.
• Presentar dos cartas de recomendación de dos profesores que te hayan dado clase durante tus últimos años y que justifique tu capacidad para estudiar en esta carrera.

Cupo Máximo: 12 personas por generación.

Plande Estudios de la Carrera de Arte Dramatico en JC Actors

La duración de la carrera completa es de dos años y medio (impartida en 4 semestres y dos veranos). Nuestro  calendario  escolar  comienza  en  septiembre de  cada  año y finaliza en Junio el Horario de clases es de 18  horas a 22hrs. Lunes a Miércoles.

Materias de primer año

• Técnica Actoral Neuro-Acting 1.
• Emotion Technique 1.
• Interpretación para la cámara – Televisión.
• Interpretación en Ingles.
• Expresión Verbal.
• Aero Yoga.
• Expresión Corporal para la cámara.
• Análisis de Texto.
• Casting.
• Desarrollo del perfil y Presencia pública (crear actores para el mercado).
• Showcase 1 Muestra de trabajo actoral en teatro.
• Rodaje escenas.

Verano

• Tesis de trabajo actoral en México DF

Estilos de Interpretación- Chejov-Stanislavski-Meisner.  

Materias de segundo año

•  Técnica Actoral Neuro-Acting 2.
  
• Emotion Technique 2.
• Interpretación para la cámara-Cine.
• Narración Oral – Técnicas de Doblaje.
• Yoga.
• Danza (Jazz).
• Expresión Corporal.
• Marketing para Actores- Producción y autogestion de trabajo teatral.
• Perfil audiovisual 2 y fotoposado.
• Asesoramiento de Imagen.
• Rodaje del Video Book del Actor -Fotos Con su perfil e Imagen desarrollada.
• Showcase 2 Muestra de trabajo actoral en Comedia y Drama en teatro.

Verano

Tesis de trabajo actoral en Nueva York

• Todos los meses tienen un master class con un director de casting para que los actores de la carrera conozcan a los directores de casting que trabajan el mercado audiovisual de España.

JC Actors ofrece la carrera más completa y práctica de interpretación para teatro, cine, televisión, gestión y promoción del actor. El actor se convertira en todo un profesional de la interpretación con una proyección en el medio nacional e internacional y un perfil totalmente creado.
La carrera incluye: Certificado como actor profesional y el carnet de la Union de Actores de España. Video Book con 10 copias en dvd+formato para colgar en internet y fotos con 10 retocadas y una con el nombre impreso del actor y pagina web. El video book se rodará en HD.

Ser actor es un estilo de vida-JC Actors

Las escuelas de teatro son conscientes del glamour que se asocia con la profesión de actor, pero los futuros actores deben comprender la realidad de ser actor. No es sólo una carrera,es un estilo de vida, que puede implicar rechazo, frustración y pobreza,como creatividad,reconocimiento y satisfacción. Pregúntate si eres de las persona que puede prescindir de la seguridad laboral y una rutina estable. www.jcactors.es

 

Carrera de Interpretación en JC Actors te preparamos para ser un actor profesional

JC Actors cominza la inscripción para las pruebas de acceso a la carrera master de interpretación
JC Actors abre las inscripciones para las pruebas de acceso a la carrera master de interpretación.
La primera escuela en España en trabajar el método Neuro Acting.

Interpretación para la cámara
Interpretación en Ingles
Preparación del cuerpo del Actor para el Teatro, el cine y la Televisión
Técnica Actoral- Neuro Acting
Voz
Análisis del texto
Casting
Desarrollo del Perfil y el actor como producto
Imagen Personal
Montaje Teatral
Showcase
Video Book- Fotos
Te preparamos para salir al mercado y triunfar
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Casting- 12 consejos para el Casting- JC Actors

Enfrentarte a tus miedos significa enfrentarte a ti mismo, desafiarte.
No des un paso atrás.
Supera tus límites.
Las barreras solo dominan a las personas mediocres.
Cree en ti mismo, puedes hacerlo.
Arriesga, disfruta, triunfa.

12 consejos para tener EXITO en tú Casting www.jcactorsrepresentative.com, practícalos.

1-Observate, te has de conocer. Pide a los demás que te digan lo que tú proyectas para que hagas una valoración de tu perfil. Tu perfil es tu producto poténcialo, trabájalo para que sea interesante y vendible.

2- Cuida tu Imagen recuerda que el cine y la tv son industrias que trabajan con la imagen. Debes cuidar hasta el último detalle de ella, tu ropa, tu pelo, tu presencia. Hazte pruebas de vestuario, de Maquillaje, de peluqueria antes de ir a los casting. ¿Como hacerlo? Ve de compras escoge la ropa adecuada que te sienta bien a tu tipologia corporal, hazle fotos, verifica que los cambios que escojas sean fotogénicos. Igual hazlo con tu peinado y tu maquillaje. Al tener tu look estudiado y probado, no tienes que pensar que me voy a poner, ni hacer hoy si me llaman para un casting. Te sentiras más seguro o segura. Los directores buscan que tengas una imagen agradable y perfecta que coincida con el perfil que estan buscando aunque busquen un vagabundo. Quieren que el actor o la actriz tenga una imagen atrayente e interesante para que el publico se identifique. Cuida tu cuerpo, tu voz, tu pelo, tu piel son tus herramientas de trabajo.

3- Saberte el texto (tenerlo totalmente de memoria) No puedes actuar bien ,ni disfrutar de tu casting si tienes que pensar en el texto. Eso es poco profesional.

4- No te pongas a crear personajes trabaja solo las 4 columnas de nuestra gráfica. Necesidad ¿que quiere el personaje? Obstáculo ¿qué o quién le impide satisfacer su necesidad? Emociones ¿Que siente? Relación ¿Con quien se relaciona? Recuerda que no nos comportamos igual con un amigo que con nuestra pareja. Con estas cuatro cosas puedes preparar tu separata de casting.
 
5- Se Puntual.

6- Investiga para quién y para que vas a castear. No es lo mismo castear para Amenabar que para Almodovar, Aida que para Hospital Central. Infórmate quién es el director de casting, quién dirige, que tipo de producción, serie, película, sit com, porque esa información te dirá como debes actuar.   No se actúa igual para Aida que para Física o Química son estilos de interpretación diferentes.

7-Prepara en un minuto tu presentación (Quién eres, que trabajos has realizado, tus habilidades (canto, bailo,hablo idiomas) tu formación. Nadie te va a vender mejor que tu, tu madre o tus abuelos . No te quites méritos. Así que no seas tímido imagínate que eres un Jesús Vázquez frente a la cámara. No sabes lo que te preguntarán pero si debes saber lo que debes decir. Explícate de forma correcta y ordenada, transmite de forma clara tus puntos fuertes.

8 - Siéntete seguro. Lo puedes conseguir. Respira, tómate una tila, Haz ejercicio antes te ayudará.

9- Desarrolla tu mejor cualidad, se cercano, agradable, sonrie, seduce a la cámara. Potencia lo bueno de ti, dale fuerza.

10-Demuestra que te gusta tu profesión y quieres trabajar. Nunca te veas de una manera desesperada ni pidas una oportunidad. Tu eres un profesional que ofrece un servicio.

11- Recuerda que en un casting para cámara no debes proyectar ni tu voz ni tu cuerpo, la cámara llega a ti. Trabaja tu presencia para la cámara y tu voz que sea agradable al micro.

12- No te cortes, si lo tienes claro hazlo con naturalidad.

Actrices-JC Actors formación de Actores- Casting

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Preparación  del Personaje
Los actores deben plantearse preguntas "sentimentales" sobre las emociones que siente el personaje hacia el otro. ¿le amas? ¿le odias? ¿le tienes resentimiento? ¿Cuanto? ¿le quieres ayudar? ¿que te gustaría que te diera? Las respuestas te permitiran funcionar emotivamente? Programa tu mente para la creación de tu personaje.

Casting-JC Actors curso de interpretación

Cuando estas creando tu personaje define que relaciones y como son esa relaciones del personaje. Eres amante o amado, madre o hijo, una vez las defines  puedes explorar y crear lo que siente el personaje con el simple hecho de conocer el vínculo.

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¿Que te frena a ser Actor?

 ¿Qué te frena a ser Actor? Quizas un factor puede ser el Talento. Yo creo que tenemos una idea genetica equivocada del talento. El actor no nace con talento el talento Actor se hace.  Al Talento no se llega por genes, cientificamente comprobado, El talento es repetición, ensayo, motivación, constancia y disciplina por eso no todo el mundo desarrolla el talento de actuar.

Hablemos un poco de un trio interesante La motivación, el miedo y la creatividad.  Motivación según el diccionario es el ensayo mental preparatorio para animarse o animar a ejecutar una acción con interés y diligencia. Esta descripción contiene  dos palabras claves en mi método  de formación actoral, animarse y ensayo.  Somos nosotros los que tenemos que motivarnos, nuestro entorno puede favorecer nuestras inquietudes o no,  pero somos los que tenemos que tomar la iniciativa he intentarlo y correr riesgos.  Vuelvo a preguntar ¿Qué te frena a ser Actor? Es cierto que  algunas personas tienen ciertas aptitudes que pueden resultar esenciales para destacar por ejemplo en el deporte un chico  que mida dos metros y otro de altura inferior,  jugará mejor el que entrene más,  es así de simple, aunque su medio exija unos parametros y entre al equipo el que tenga la estatura.  No estoy diciendo con esto que  todos podemos hacerlo todo pero si intentarlo, si no lo intentamos no lo sabremos. 

Para reflexionar

Un gran Actor lo es, porque dedica un rendimiento superior  de su tiempo a prepararse más que  la media de los demás actores.

Ensayar,Prácticar requiere método.  Para que el ensayo nos ayude a crecer, es importante estructurarlo y poder medirlo, se trata de fijarse metas y tener un plan progresivo.

¿Por qué en vez de pensar en acabar no nos proponemos mejorar ? Este cambio de objetivo  refuerza la proactividad y nos motiva a mejorar y avanzar.

Claro pero como siempre pensamos "si fuera tan fácil, todo el mundo lo haría".  EXACTO. ¡Es que no es tan fácil ser ACTOR!.  Tener la disciplina, la motivación y la constancia que requiere una práctica constante a lo largo de mucho tiempo no todo el mundo lo puede hacer. Recuerda que depende de ti no de tu composición genética.

El miedo es el freno más potente para alguien que quiere ser actor. Es cierto que el miedo es una emoción básica del ser humano para la supervivencia, pero en dosis permanentes resulta dañino y nos bloquea.  

Si es cierto que el talento actoral puede desarrollarse ¿qué nos frena?.  Nos frena el MIEDO. Tenemos miedo  a perder nuestra seguridad o a no tener  seguridad laboral. (laboral,emocional,social) Deberiamos darnos permiso para ser. Para imaginar, para pensar formas alternativas de ver nuestra vida y superar el reto.

La creatividad los expertos la describen como una combinación de novedad y valor.  Una actuación creativa no se replica como una actuación existente , es ingeniosa.  Una actuación con valor debe aportar algo.  Un Actor creativo combina el talento con la voluntad de actuar.  Sabemos ya que el talento puede crecer con el ensayo ¿Qué empuje necesitamos para expresarlo? 

El enemigo de la creatividad es el miedo... Pero a largo plazo, el enemigo del miedo es la creatividad. Seth Godin Experto en marketing

¡ADELANTE!

Explora el talento de Actuar que te inspira. Cuando nacemos todos somos creativos, en la guardería nos dieron lápices de colores, No nos daban miedo: tampoco deberíamos tenerles miedo ahora.

SE ACTOR  Preparate, ve a casting,formate en interpretación para la camara y el teatro, ensaya. Sobre todo tomalo con Pasión

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Interpretación para cine,teatro y televisión

 Los Actores actuamos nuestros personajes de forma  digital y analógica

El componente digital de la actuación es el  significado de las palabras, dígitos, lo que decimos. En este aspecto interviene la voz ( intensidad,tono, cadencia) y la fisiología (respiración, postura).

Actuación es reaccionar a los estimulos escenicos con sinceridad. 

Intensión - Necesidad- Motivación -Obstáculos-Emociones-Antecedentes-  Esto es la esfera de la Interpretación.

JC Actors escuela de formación y representación de actores en Teatro, Cine y Televisión Especializados en la técnica Neuro Acting.

Despierta tu hambre de Actuar para cine y tv en Junio

Despierta tu hambre de Actuar para la camara

Nuestro curso esta diseñado para actores que comienzan, así como para actores con experiencia. Nuestra escuela JC Actors tiene un programa de formación totalmente práctico y que aporta a los actores una base solida de entrenamiento con la cámara y la técnica de actuación Neuro Acting. Trabajamos con cada estudiante de una forma personalizada, necesaria para poner en marcha su carrera en el cine y la televisión. Además de enseñarles las herramientas correctas para moverse y distribuir su talento en la industria audiovisual.

Interpretacion para camara JC Actors clase

Escena de clase de interpretación para la cámara en JC Actors
Pulp Fiction

jc actors verano

Escuela de interpretación JC Actors ¿Hasta que punto quieres ser buen actor?

Si no estás satisfecho en el lugar donde tu carrera se encuentra, tal vez no sea por tu talento, sino por que no dominas las siguientes herramientas: la manera de preparar tu casting, estrategias  de marketing y relaciones publicas o la manera en que te presentas a la industria. He trabajado en ambos lados de la industria y les puedo decir de primera mano  que necesitas aprender y dominar estas herramienta para que puedas diseñar la estrategia que te llevará al éxito.

No solo debes entrenar tu talento para avanzar en tu carreras. Tiene que aprender a moverte en la industria audiovisual y teatral.  Saber gestionar tu carrera como un negocio, buscar un  representante, buscar castings,  trabajar en proyectos específicos, reunirte con  agentes, productores y directores de casting etc.  Muchas veces en estas gestiones los actores y actrices  no tienen éxito  desean porque  se presentas de manera inadecuada, por la falta de conciencia que tienen de si  mismos, por  la falta de autenticidad, no saben como ser interesantes y con frecuencia se comportan como las víctimas  lo que lleva a que sean vistos como indeseables socios de trabajo, independientemente de sus capacidades de actuación y créditos.

¿Hasta qué punto quieres ser bueno?

Bastante buen actor - Buen actor - Muy buen actor - El mejor Actor - La mejor actor del mundo

Bastante buena actriz - Buena Actriz - Muy buena actriz - La mejor Actriz - La mejor actriz del mundo.

Todos nosotros queremos ser buenos actores pero ¿hasta que punto?

El talento entrenado, formado  ayuda, pero la AMBICION te llevará más lejos.
Durante mis 20 años de carrera como actor y profesor de interpretación me he encontrado que todos los actores quieren ser buenos, pero pocos han estado dispuestos hacer los sacrificios que conlleva ser grandes.  Solo puedo decirte que no hay una solución inmediata: la única forma es aprendiendo, formándote, trabajando, buscar  experiencias, aprender de los errores. 

Paso numero 1

Coge una libreta y comienza por describirte.

Paso numero 2

Contesta estas dos preguntas  solo con un adjetivo se claro y concreto, luego guarda tus contestaciones.

¿Que parte de tu personalidad te gusta más?
¿Que parte de tu físico te gusta más?

Paso numero 3

Realiza las preguntas  que te hiciste a: (recuerda que deben contestar solo con un adjetivo)

1- Personas que apenas conoces.
2-Personas cercanas a ti
3-Personas muy cercanas a ti.

ATREVETE se ambicioso que no te gane el MIEDO.

Paso numero 4

Vas a revisar tus respuestas para luego comparar y ver si tu te ves como los demás te ven.  Si no fuera así tenemos que comenzar ajustar la visión que tienes de ti.

Vamos a tabular y ver como te ven los demás. Los adjetivos que se repitan con más frecuencia son los que de ahora en adelante comenzaremos a  fortalecer, a trabajar para desarrollar el Factor X que hay en ti  y te llevará al éxito.  Con estos adjetivos comenzaremos a crear tu producto, el producto que vas a distribuir y a vender. Recuerda que estas personas  son tus futuros clientes, los que te irán a ver a teatro, al cine o te seguirán en la Tele.

Ahora lo que me interesa lograr es que aprendas a utilizar bien tus destreza y capacidades para dirijas tus acciones alegrar tu AMBICIÓN ser el mejor ACTOR o ACTRIZ del Mundo. Piensa en grande.  Tu eres tu circunstancia, y si no mejoras tu circunstancia no mejoras tu.  A la Mierda el jodido miedo.

Interpretación para la cámara en JC Actors

Escena de clase de interpretación para la cámara en JC Actors

Proximo curso intensivo con video book el 25,26 y 27 de marzo
www.jcactors.es o llama al 680905699
Actuar es reaccionar a los estímulos escénicos con verdad por eso comenzamos nuestro trabajo con algo tan básico como preparar al actor para la escucha, la escucha con todos los sentidos desarrollandole el lobulo frontal convertir al actor en una esponja que absorbe los estímulos a través de los sentidos esto le permitirá reaccionar de una manera totalmente orgánica.
Somos la primera escuela de interpretación en España en formar actores para cine, teatro y televisión en el sistema: Cerebral programming acting with Law of repetition and emotion technique © y el alba emoting

Interpretacíon para la camara en JC Actors escuela para actores

Interpretación para la camara en JC Actors
Linea de vision Es la colocación de la mirada de los personajes en relación con la cámara. Naturalmente es importante que las lineas de vision sean iguales de un plano a otro o que cambien de manera logica para que no se produzca un salto de imagen. El script se encarga de ello. Pero el actor se encarga que su mirada refleje lo que esta fuera de la cámara.

Video de los ensayos de S producido por JC Actors

A través de un tratamiento lúdico y comico se realiza el espectáculo teatral S tipo los hermanos Marx. El montaje, de S, ha conseguido un gran éxito en todo el mundo. En Nueva York, Montreal, Tokio, México, Londres..., donde se representa desde hace más cinco años en el mismo teatro llega a España producido por JC Actors

Las emociones son reacciones fisicas o mentales a un estímulo

El enfoque más corriente para abordar las emociones en un actor durante años ha sido tratarlas desde el terreno psicologico, lo que siente el actor, su universo privado lo más real  para el.  He vivido en clases de interpretación a profesores que sin ser psícologos abren esa caja negra que no deberian abrir solo por la supuesta excusa de mover emociones en el actor para su trabajo creativo.  Yo creo que este enfoque retrasó por mucho tiempo el estudio integral de las emociones en el actor ya que las vivencias de un actor sus pensamientos  y en general todo su fluido interior es decir su mundo subjetivo, no pueden ser ni activados, ni observados, y mucho menos analizados por un  profesor de interpretación o director de escena.

 El emotion technique y el alba emoting sistemas que utilizamos en nuestra escuela para entrenar y formar al actor en el manejo de las emociones para el servicio de su arte y profesión se ocupan de las expresiones externas de las emociones sin analizar sus causas, ni los atributos cognitivos, ni las consecuencias del estado emocional.  El foco de atención esta centrado en los aspectos fisicos y fisiologicos que investigan los psícologos sociales y los fisiologos y para el trabajo de la sinceridad en escena el foco esta centrado en los aspectos de la psicologia clínica que estudia la parte subjetiva de la emoción.

Con lo que se sabe hoy en día de cómo funciona el sistema nervioso y las interconexiones que existen entre las diversas  funciones, se considera que todo nuestro organismo es un gran resonador y que cualquier cambio por leve que sea en nuestras percepciones, en nuestra conciencia, en nuestros pensamientos va a repercutir de alguna manera y viceversa cualquier sintoma orgánico va actuar en nuestra psiquis.

JC Actors Video

JC Actors ¿Quieres ser actor? Conoce nuestro metodo de formación

 La quimica cerebral, la neurofisiologia y la programación neurolinguistica ¿Que juegan dichas funciones en el arte de actuar?  Pues  juegan muchisimo porque cuando el actor conoce como funciona su director general (su cerebro) puede ser capaz de realizar su arte de forma orgánica, convincente y realizar un trabajo de excelencia.

En mi artículo anterior hablé del funcionamiento de nuestro cerebro cuando aprendemos y que a partir de esa premisa he investigado durante años y puesto en práctica un nuevo sistema de formación  y de coaching actoral, en nuestros cursos de interpretación para actores

ACTUAR es reaccionar a los estímulos escénicos con sinceridad.  Para poder realizar esto el actor debe entrenar minuciosamente su sistema de percepción ( La escucha ) tener afinados todos sus sentidos, la vista, el oído, el olfato, el gusto, el tacto y el cinestesia sin ello no puede realizar un trabajo sincero.  Una vez enseñamos al actor afinar su sistema de percepción pasamos a la segunda etapa de nuestro sistema; Ensañamos al actor como funciona su cerebro.  El  ser humano funciona con una serie de patrones neuronales, heredamos alrededor del 50% de nuestros circuitos neuronales, pero el otro 50% lo conseguimos a través de nuestros conocimientos y experiencias. Ejemplo Llegamos al mundo  con una tendencia a llorar ante cualquier situación de estrés, tanto si ese estrés se debe al hambre, a la sed, al frío , al calos o a cualquier experiencia sensorial que tengamos.  Toda nuestra especie nace con estos compartimentos relativamente parecidos en el neocórtex y nuestros cerebros contienen información sobre rasgos específicos y comportamientos que todos compartimos. Estos rasgos genéticos universales son comunes a toda la raza humana.  Otra  fuente de patrones  neuronales con las que nacemos es por supuesto nuestra herencia más  reciente nuestros padres, abuelos, los otros patrones los creamos nosotros.  Como nuestro  cerebro tiene cualidades neuroplásticas desarrrollamos nuestras propias redes neurales y creamos nuestro yo individual.  Cuando el actor aprende el  funcionamiento de la la parte del cerebro que le va a permitir realizar su trabajo con excelencia comenzaremos con la creación de personajes entrnandolo a trabajar con nuestro metodo de transferencias y de la ley de repetición que hablaremos en otro artículo.  En ese momento su trabajo creativo estará bien cimentado y podra construir personajes impresionantes.  Una vez creado el comportamiento y la conducta del personaje según en las circunstancias que vive el personaje, enseñamos al actor a inducir y manejar las emociones de sus personajes de una manera precisa utilizando la respiración, la postura y la gestualidad, sin necesidad de recurrir a imagenes ni a sus recuerdos personales que en mi opinión NO es nada saludable para el actor. Tus recuerdos son solo tuyos no de tus personajes.

Os invito a visitar nuestra web o visitar personalmente nuestra escuela en la calle colombia 4 primer piso. Para citas  llamar al 680-905-699

Nuestras clases comienzan el 10 de enero y el 21,22 y 23 de enero tenemos nuestro proximo taller de interpretación para la cámara con video book , asesoramiento de imagen, fotoposado se te entrega tu video book con  10 copias en DVD.