Emociones Actuables y el significado de tres terminos que un actor debe conocer a la perfección para realizar su trabajo.
Emoción: es una reacción física o mental a un estímulo. Sentimiento: es una reacción física o mental a un estímulo pero es (SUBJETIVO) depende de la vida, la educación,creencias,moral del personaje etc. Estado de anímo: es la emoción mantenida en el tiempo. Ej. Si amanezco triste y lo mantengo en el tiempo me deprimo.
JC Actors curso de interpretación ante la cámara el trabajo en los diferentes planos.
El plano que hemos utilizado en este ejercicio es el plano escorzo
El primer plano abierto: Este tamaño corta al actor al nivel del pecho, el foco esta en la expresion facial. De esta distancia hacia adentro, conseguimos una vista casi analítica de los actores y el mundo interior de sus personajes.
El primer plano esta reservado para los momentos de sentimientos fuerte. En este tamaño el actor debe dejarnos ver el el pensamiento interior y el sentimiento de su personaje, tienen que ser fácilmente perceptibles y su discurso se hace casi superfluo. La cámara ahora mira detenidamente en la mente del actor y la preparación mental y emocional debe impecable. La interpretación de los actores debe ser minimalista.
Las personas utilizamos cuatro distancias básicas, cada una implica una clase diferente de relación.
Las cualidades asociadas a las cuatro distancias de la vida real se aplican directamente a las distancias equivalentes entre la cámara y el actor. Por lo tanto al tamaño del plano nos crea la distancias que generalmente hacemos en nuestra vida cotidiana. En la vida cotidiana sentimos la necesidad de mantener aire entre una persona y otra, esto nos hace tomar posiciones.
La proximidad refleja un nivel de confianza. En general, sólo dejamos que se acerquen aquellos en quienes confiamos. Lo contrario sucede cuando no conocemos alguien desconfiamos y no nos acercamos ya que eso pareceria una instrucción.
La distancia también puede reflejar los niveles de intimidad. Cuando estamos en la muchedumbre, podemos excluir los demás segun el plano. En un caso asi, el director a menudo tomará planos cortos para una nota privada dentro de la muchedumbre.
Informate de nuestros curso en www.formacionactores.com
Tambien nos puedes visitar en facebook en JC Formación
JC Actors 680905699
(Necesidad del personaje: Es lo que quieres lograr, alcanzar, o que deseas.
La intensión: Es el contenido del pensamiento del personaje, la conciencia del personaje, lo que pretende. El la dirección.
La voluntad: es la estrategia para lograr tu objetivo (Necesidad). Es la acción los verbos. La creamos diseñando verbos que van alcanzando metas. El la capacidad del personaje que le mueve hacer cosas de manera intencionada. La voluntad gobierna los actos del personje,sus decisiones , su conducta es el poder del personaje de elegir con la ayuda de la conciencia del actor.
Ejemplo: Objetivo adelgazar
¿Que pretendes al adelgazar? intensión
La Voluntad te mueve
Creas metas concientes.
Si te falla la voluntad no adelgazas, si no te falla la voluntad adelgazas.
Para más información sobre nuestros cursos visita nuestra web www.jcactors.es
Y conoce nuestro canal en Youtube
google-site-verification: google196e5ae4efbffa48.html
1: El actordebe ser invisible.La actuación esun artequenopuedesser sorprendido haciéndolo.
2: Utiliza tu antenapara distinguir si es sincero o es unamentira.
3. Tienesque ser sinceropero esonoessuficiente parahacerunabuenainterpretación.Tienesque aprender a tomardecisionescorrectaas..Puedessermuytalentoso o tenertoda la experiencia delmundo perosi tomaslasdecisiones erróneas destrozaras tu trabajo.
4:La capacidadde actuar es la habilidad para imaginar cosas y que suecedanentussentimientos.
Actuar es una obsecióncontrolada.Supongamos , que te vuelves loco y te crees Napoleon,
¿Qué harías para alimentar tu obseción?
¿No reunirias toda la información que pudierassobre Napoleon, su educación, sus relaciones, pensamientos,sentimientos? ¿No practicarias su habito de colocarse unamano en el chaleco? ¿No tratarias de vestirte como el aun cuandosusombrero imperial fuera de papel periodico?
¿No es estoprecisamente lo que hace un actor al crearun personaje?
Esta loco el actor?NoEldementenocontrolasu obseción, pero el actorunavezbaja el telon o el directordicecorten finaliza su obseción.
El cuerporecuerdanuestramayorayuda.
Nopuedopensaren doscosas a la vezperopuedopensarenunay hacermuchascosas a la vez.
Aprendete el texto, tus movimientos, las indicaciones del director, y tu disposicion para el papel. Sintener que pensar en nada de ellomientras estasactuando.
Generos- Tonos para personajes y cualidades que un actor deber desarrollar
Quiero compartir esta información con todos vosotros los actores de técnica actoral y los actores de cámara es de suma importancia para que vayamos avanzando que conozcan esta diferencia en el trabajo y que tengan el conocimeinto y la información correcta a la hora de abordar cada trabajo. Porque un traje de alta costura se cose de una manera diferente a uno de costura industrial y estamos cosiendo en las dos. Lo mismo pasa en la interpretación a la hora de interpretar , cada genero lo interpretamos de manera diferente.
Lo primero que tenéis que hacer una vez téneis la secuencia o escena en la mano , es leerla con todos los sentidos y visualisarla . Segundo identificar a que género pertenece (comedia o drama) porque ello hará que tu interpretación se aborde de diferente manera. Tercero y dentro de éste, descubrir cuál es el tono de tu personaje. El Tono del personaje es como el grado de apego a la realidad, que va desde el minimalismo al histrionismo. Si es drama será más realista y por tanto más sobria la interpretación, intentando no caer en el melodrama, la comedia suele ser más histrionica y la que más dudas plantea a la hora de hacerse. Aquí os doy unas pautas a seguir para que aprendais conocer los generos y podais darle el tono correcto a los personajes.
En estos generos encaja dentro histrionismo: La tragedia clásica – Fantasía- Comedia Negra- Comedia de Costumbre- Teatro del Absurdo-Ciencia ficción y la farsa El histrionismo necesita de:
El Actor debe conocer las necesidades y deseos de sus personajes con un verbo, luego preguntarse el ¿como? y contestarlo con una serie de verbos que le darán la linea de acción.
¿Que juegan dichas funciones en el arte de interpretar? La quimica
cerebral, la neurofisiologia y la programación neurolinguistica
Escuela de Interpretación JC Actors
Pues juegan muchisimo porque cuando el actor conoce como
funciona su director general (su cerebro) puede ser capaz de realizar su
trabajo de forma orgánica, convincente y realizar un trabajo de excelencia en escena o ante la cámar.
En mi artículo anterior hablé del funcionamiento de nuestro cerebro cuando
aprendemos.
ACTUAR es reaccionar a los estímulos escénicos con
sinceridad. Para poder realizar esto el actor debe entrenar minuciosamente su
sistema de percepción ( La escucha ) tener afinados todos sus sentidos, la
vista, el oído, el olfato, el gusto, el tacto y el cinestesia sin ello no puede
realizar un trabajo sincero. Una vez enseñamos al actor afinar su sistema de
percepción pasamos a la segunda etapa de nuestro sistema; Ensañamos al actor
como funciona su cerebro. El ser humano funciona con una serie de patrones
neuronales, heredamos alrededor del 50% de nuestros circuitos neuronales, pero
el otro 50% lo conseguimos a través de nuestros conocimientos y experiencias.
Ejemplo Llegamos al mundo con una tendencia a llorar ante cualquier situación
de estrés, tanto si ese estrés se debe al hambre, a la sed, al frío , al calor
o a cualquier experiencia sensorial que tengamos. Toda nuestra especie nace con estos
compartimentos relativamente parecidos en el neocórtex y nuestros cerebros
contienen información sobre rasgos específicos y comportamientos que todos
compartimos. Estos rasgos genéticos universales son comunes a toda la raza
humana. Otra fuente de patrones neuronales con las que nacemos es por supuesto
nuestra herencia más reciente nuestros padres, abuelos, los otros patrones los
creamos nosotros. Como nuestro cerebro tiene cualidades neuroplásticas
desarrrollamos nuestras propias redes neurales y creamos nuestro yo individual.
Esta es la parte en nuestro entrenamiento que aprovechamos para el trabajo y
formación de actores parala creación de
personajes y adaptación al entorno. La Neuroplasticidad esta maravillosa
cualidad de nuestro cerebro es uno de los puntos fuertes en nuestro
entrenamiento de actores. Cuando el
actor aprende el funcionamiento de la la parte del cerebro que le va a permitir
realizar su trabajo con excelencia comenzaremos con la creación de personajes
entrenándolo a trabajar con nuestro método de transferencias, con la ley de
repetición que hablaremos en otro artículo. En ese momento su trabajo creativo
estará bien cimentado y podrá construir personajes impresionantes. Una vez creado
el comportamiento y la conducta del personaje según en las circunstancias que
vive el personaje, enseñamos al actor a inducir y manejar las emociones de sus
personajes de una manera precisa utilizando la respiración, la postura y la
gestualidad, sin necesidad de recurrir a imagenes ni sus recuerdos personales, que en mi opinión NO es nada saludable para el
actor. Tus recuerdos son solo tuyos, no de tus personajes.
Os invito a visitar nuestra web www.formacionactores o www.jcactors.es o visitar personalmente nuestra
escuela en la calle colombia 4 primer piso. Para citas llamar al 680-905-699
Nuestras clases regulares y la diplomatura comienzan el 1 de octubrey el 19,20 y 21 de octubre tenemos nuestro próximo taller de
interpretación para la cámara con video book , book de fotos, asesoramiento de
imagen y marketing para desarrollar tu producto comercial como actor.Se te entrega tu video book con 10 copias en
DVD + CD con las fotos y archivos para internet
Escuela de interpretación JC Actors La Neuroplasticidad para formar y entrenar excelentes actores
Neuroplasticidad: Es la capacidad de cambiar nuestra mente, a nosotros mismos o la percepción del mundo que nos rodea…. es decir cambiar nuestra realidad. Esta es la base de nuestro método con el que entrenamos a los actores para realizar su arte y trabajo. Alteramos el automatismo que gobierna nuestro cerebro. Pon a prueba este sencillo ejercicio de neroplasticidad cerebral.
Observa la figura 1. ¿Que ves?... Lo primero que se le viene a la cabeza a la mayoría de las personas es un pato o un ganso. Es bastante simple,¿no es cierto?
En este ejemplo, la forma familiar del dibujo frente a usted provoca que tu cerebro reconozca un patrón en la figura de algún tipo de ave. Justo encima de tus orejas están los lóbulos temporales que (el centro del cerebro que descodifica y reconocer objetos) atraparon un recuerdo. La imagen activa unos cientos de millones de circuitos neurológicos, que se disparan en una secuencia y un patrón único a través de determinadas partes del cerebro y entonces, recuerdas un pato o ganso. Digamos simplemente que el recuerdo grabado en tus células cerebrales de cual es la apariencia de un pato o ganso coincide con el dibujo que estas mirando, y así puedes recordar la palabra pato o ganso. Es así como interpretamos la realidad todo el tiempo. Es reconocimiento de patrones sensoriales.
Ahora pongámonos neuroplásticos por un instante. ¿qué pasa si te pido que ya no veas un pajarom sino un conejo? Para logre esto tu lóbulo frontal deberá obligar a tu cerebro a enfriar los circuitos que se relacionan con las aves y a reorganizar el cableado para imaginar un conejo, en lugar de un ave. A través de la capacidad de lograr que tu cerebro renuncie a su conexión interna habitual y dispare nuevos patrones y combinaciones es como utilizaremos la neuroplasticidad para desarrollar nuestra técnica de formación de actores, en la creación de personajes.
En el cine y la televisión las palabras no son importantes, es importante la imagen y lo que percibes de ella. ¿cuantas veces has oído decir a alguie a quien quieres de verdad en un momento difícil, de desesperación o dolor "estoy bien no pasa nada" y has visto que sus ojos se llenaban de lágrimas porque lo que has percibido es exactamente lo contrario? ¿Cómo podemos entonces confiar en las palabras que se dicen? ¿Cómo entonces un actor puede afirmar que en una obra de teatro o un guión lo más importante es el diálogo?
Lo más importante es el fondo de lo que has dicho y esto lo escuchas o percibes con los 6 sentidos. Si has leido bien porque en nuestro entrenamiento preparamos al actor a trabajar con los 5 sentidos + 1 el sinestésico. Solo escuchando con los 6 sentidos podrás saber cuál es el verdadero significado de las palabras escuchadas.
Ejercicio de la escuela de Interpretación
Dos Actores se sientan en una silla frente a frente, lo más cerca posible el uno del otro sin llegar a tocarse, adoptando cualquier posicion que les sea cómoda. Uno de los actores escucha y el otro es el que habla. El que escucha no tiene obligación ninguna en este ejercicio, excepto la de mirar directamente al otro actor y escuchar con toda su atención. No tiene que dar ningún tipo de respuesta pero si siente la necesidad de hacerlo de manera espontánea, estupendo. Es decir el actor oyente no tiene ninguna necesidad ni deseo de actuar, se limita solo a escuchar.
Indicaciones
Se le da una frase incompleta al actor que habla, este debe continuar con la frase. Ejemplo "Quiero ser actor".... El actor que habla podria decir porque me da la oportunidad de alcanzar fama y renombre .... El actor que habla debe continuar hasta que el profesor o un compañero actor le deuna nueva frase incompleta. En algún momento del proceso el actor que habla revelará de manera conciente o inconciente determinados sentimientos relativos a alguna de las cosas que esta diciendo. El actor oyente que no tiene otra obligación que la de escuchar percibirá en la mayoria de los casos esos sentimiento. por sutiles que puedan ser.
Práctica este ejercicio de la escuela de interpretación JC Actors con tus compañeros de clase o profesión. Es muy divertido aprender a escuchar y percibir micro GESTOS
Actuación para cine y television JC Actors
Sensación y Percepción
El arte de actuar utiliza la sensación y la percepción: El Actor a través de sus sentidos, sistema nervioso superior recibe estímulos del medio circundante o del interior de su cuerpo. Tienes sensaciones visuales,táctiles,olfativas. Son experiencias básicas e inmediatas impulsos que llegan a su cerebro. A partir de este momento los identifica y procesa esa información mediante un trabajo de comparacón y clasificación y pasa a ser percepción. La diferencia de la percepción y la sensación, aunque parezca mínima, es enorme ya que en la sensación los que actúan son los órganos sensoriales, en tanto en la percepción es el cerebro quien compara la sensación recibida por sus experiencias vividas la categoriza y le adjudica un significado. La sensación precede a la percepción. Por esta razón la Percepción debe ser entrenada para el trabajo en escena..
Sensación-percepción= Significado. www.jcactors.es
Curso 2012-2013 inscribete. JC Actors es la escuela que siempre te entrega tu material rodado, de esta manera siempre tienes un material listo para enviar a los directores de Casting.
Uno de los mejores directores de nuestro país, Daniel Monzón, rotundo triunfador con la exitosa ‘Celda 211’ y de la que se prepara el remake yanqui a cargo de Paul Haggis, encarará tres años después su nuevo proyecto.
‘El Niño’, que comenzará a rodarse en el próximo mes de abril del 2012 con un estilo de semi-documental, recorrerá el Estrecho de Gibraltar en donde el trapicheo, las drogas, la delincuencia, las mafias y por supuesto los agentes de la ley serán unos de sus grandes protagonistas.
Según palabras de su propio director, ‘será una mezcla entre ‘Traffic’ y ‘Gomorra’,será una película de aventura policial que contará con mucho entretenimiento y estará basada en hechos reales’.
Para su guión Monzón ha vuelto a confiar en Jorge Guerricaechevarría, quien ha participado con el director en ‘El robo más grande jamás contado’, ‘La Caja Kovak’ o la nombrada ‘Celda 211’, por lo que podemos esperarnos una historia sólida, contundente y por supuesto muy entretenida.
De momento se realiza el casting al adolescente marroquí que dará vida al protagonista y no se conocen los rostros más veteranos que participarán en este apasionante proyecto, quinto largometraje de Monzón.
Lo que se espera es que siga en la línea del buen cine que nos dejó ‘Celda 211’, una película que consiguió aglutinar los halagos de la crítica y del público en general, además de infinidad de premios entre los que se encuentra el Goya a la mejor película.
Directoras de Casting
Eva Leira
Yolanda Serrano
Envia tu Material leiraysarranocasting@gmail.com
Rosa Estevez es la directora de Casting de la próxima producción de David y Alex Pastor. rosa_estevez@yahoo.es
Los directores de 'Infectados', Àlex y David Pastor, nos presentan en esta su segunda película presupuestada en 5,5 millones de euros una visión apocalíptica de una historia que, con ecos del 'A ciegas' de Fernando Meirelles, relata como los habitantes de Barcelona (y puede que de todo el mundo) sufren una extraña forma de agarofobía, donde la población vive encerrada sin salir al exterior. La historia se centra en algunos supervivientes, entre ellos Mateo, que deberá vencer las adversidades para reunirse con su novia.
“Contamos la historia de varios supervivientes. Es muy importante la atmosfera, pero más aún los personajes. La gente no puede salir al exterior, y vamos a seguir a Mateo, un oficinista joven y gris que tendrá que superar ese apocalipsis para llegar hasta su novia. Lo que se podría hacer en 20 minutos en metro se convierte en una gran odisea”, cuentan los hermanos. Recalcan una idea: “La cotidianeidad se hace fantasía. Por ejemplo, su enemigo en el trabajo acabará siendo un aliado”.
Produce Morena Films, Antena 3 Films y Rebelión Terrestre, y su intención es que la película se estrene en otoño del 2013 tras un rodaje que tendrá lugar entre finales de este año y primavera del año que viene.
No cabe duda de que el Festival de Toronto se ha convertido en un escaparate perfecto para presentar películas y proyectos con el fin de conseguir la promoción, financiación o distribución requerida, según el caso, especialmente de cara al mercado USA y a pesar de que las cifras de los negocios cerrados este año no han sido tan buenas como en anteriores ocasiones (según voces no oficiales). Así, películas como las de Juan Carlos Fresnadillo ('Intruders') o Nacho Vigalondo ('Extraterrestre'), o proyectos como el de los hermanos Pastor, 'Los últimos días', se han dejado ver dentro del marco del festival. Esta última, aún en pre producción, se ha promocionado a través de un vídeo de cuatro minutos de lo que sería el look de la película, el mismo que también se podrá ver en el Festival de Sitges, así como de un primer avance promocional que encontraréis... tras el salto.
www.jcactors.es
(Necesidad- deseo-) Objetivo: Es lo que quieres lograr, alcanzar, o que desea el personaje.
La intensión: Es el contenido del pensamiento del personaje, la conciencia del personaje, lo que pretende el personaje La dirección
La voluntad: es la estrategia para lograr el objetivo (Necesidad). Es la acción,( los verbos). Es lo que mueve hacer cosas de manera intencionada al personaje. La voluntad gobierna los actos del personje, sus decisiones , su conducta, es el poder del personaje de elegir con la ayuda de la conciencia del actor.
Ejemplo:
Objetivo: Adelgazar
Intension: Concursar en un certamen de Belleza.
La Voluntad: Dieta, ejercicios metas concientes.
Si te falla la voluntad no adelgazas, si no te falla la voluntad adelgazas.
Contenido: Es el argumento, de lo que habla el personaje. Transmite información
El cómo: Es la manera de hacer o comunicar algo (Seber el cómo) Es importante porque es en realidad es el sentir del personaje.
El personaje dice algo muy triste ( contenido) pero el cómo lo dice (voz - cuerpo) es en realidad como se siente el personaje.
El cómo (Tiene que ver con el sentimiento )
El primero transmite los datos de comunicación, el segundo cómo debe entenderse
Palabras - Contenido
Con estos elementos trabajamos el cómo
VOZ
Intensidad
tono
cadencia
volumen
calidad de la voz
velocidad
timbre
CUERPO
Respiración
Movimientos de los ojos, la boca
Postura
Movimiento
Actor: Conviértete en un Ladron de Gestos El Método de las transferencias
Una vez que nos hemos percatado de todas las transferencias que vamos a realizar para desarrollar nuestro personaje, procederemos hacerlas de manera escalonada como os indico a continuación:
1- Nos ajustaremos lo más posible a las posturas que tengan las personas o persona a la que vamos a tranferir.
2- Nos iremos acoplando a movimientos peculiares del otro.
3- Transferimos el torso del cuerpo. Esta es la parte más visible y la que produce un máximo efecto de transferencia.
4- Transferimos las cualidades vocales y procuraremos ajustar nuestro tono y timbre de voz mediante la transferencia vocal. Volumen, entonación cadencia, acento.
5- Expresión facial. Tranferiremos y adoptaremos lo más preciso las expresiones faciales de quien vamos a transferir el rostro.
6- Gestos específicos. Repetiremos los gestos de la persona que estamos transfiriendo.
7- Respiración. Ajustaremos nuestra respiración a la conducta del personaje.
Primer Día: Escoge una persona o varias personas con las que te relacionas frecuentemente o no pero que puedas observar durante el proceso de creación de tu personaje. Importante, sin advertirles nada al respecto del ejercicio actoral de transferencias que estas haciendo. Procederas de la siguiente manera: Ajusta tu cuerpo globalmente, lo más exactamente que te sea posible a las posturas que adopte la persona que estas tranfiriendo. Es decir sientate como se sienta, levantate como se levanta, pon tu cuerpo de la misma postura. No te preocupes de nada más por el momento. Sólo permanece atento a copiar las posturas de tu modelo.
Segundo Día: Después de haber pasado toda una jornada copiando y repitiendo las transferencias posturales, Ya tienes asimiladas una buena parte del trabajo. En este segundo día transferiras ciertos movimientos peculiares, movimientos específicos y personales a tu personaje. Pueden ser de la misma persona que estas transfiriendo o de otra. Pueden ser, selecciona las más representativas y ocúpate transferirlas.
Tercer Día: Centra toda tu atención en la parte del torso y cabeza de tu interlocutor escogido. Olvidate por el momento de otras partes de su cuerpo y refleja esa zona por medio de la repetición procurando ser lo más fiel e identico posible en todos los movimientos gestos y ademanes.
Cuarto Días: Descansa de las tranferencias físicorporales. Hoy te concentrarás exclusivamente en las transferencia de la voz. Escucha con atensión los matices y calidades vocales de tu tranferencia, Memoriza su tono, timbre, volumen, cadencia y velocidad. En un primer momento imítalos interiormente. Cuando creas que ya has captado su forma sonora úsala hablando. Sigue con esta práctica todo el día, busca cada vez más un ajuste sutil y preciso.
Quinto Día: Continúa como ayer, pero hoy incorpora las frases de tu personaje, encaja las transferencias al texto de tu personaje. No olvides el acoplamiento vocal de (tono,timbre,volumen,cadencia y velocidad del habla).
Sexto Día: Hoy retornarás a lo practicado en los primeros tres días, es decir, te esforzarás en reflejar los aspectos más sobresalientes del cuerpo y torax añadiendo las tranferencias vocales. Prácticando toda la jornada.
Septimo Día: Durante la sesión de hoy descansarás del esfuerzo de ayer y sólo atendereas a las expresiones faciales y gestos, centrandote en la cara. Debes aprender a manejar tús músculos faciales con soltura y fluidez, ajustandolos a tu personaje a los movimientos que inconsientemente el personaje debe ejecutar. Observate y repite cualquier cambio por minimo que sea.
Octavo Día: La respiración es el foco al que debes prestar atencion en este momento de tu creación porque le va a dar el bioritmo a tu personaje. Cómo respira, qué zona utilizas, cuál es tu amplitud, si se entrecorta, o es distendida y continua, etc; y luego ajustaras la tuya a la conducta respiratoria de tu personaje. Tal vez sea la transferencia más complicada por la poca atención que se le presta a este factor. Por lo que el esfuerzo de observación tendra que ser mayor. Si requieres algunos días más para darte cuenta de la respiración,tómalos porque te aseguro que es la transferencia que mayor impacto en la creación de tu personaje causará. Un ajuste correcto en ella equivale a una perfecta creación de personaje.
Noveno Día y Décimo Día: Haz la tranferencia completa y durante todo el tiempo que puedas.
Undecimo día: Actúa .
Recuerda que cada paso debe pasar por el proceso de la ley de repetición. www.jcactors.es
Nuevos cursos de interpretacion a partir de enero 2013
