El Niño nueva Pelicula de Daniel Monzón directoras de Casting Eva Leira y Yolanda Serrano

El Niño nueva Pelicula de Daniel Monzón directoras de Casting Eva Leira y Yolanda Serrano

Uno de los mejores directores de nuestro país, Daniel Monzón, rotundo triunfador con la exitosa ‘Celda 211’ y de la que se prepara el remake yanqui a cargo de Paul Haggis, encarará tres años después su nuevo proyecto.
‘El Niño’, que comenzará a rodarse en el próximo mes de abril del 2012 con un estilo de semi-documental, recorrerá el Estrecho de Gibraltar en donde el trapicheo, las drogas, la delincuencia, las mafias y por supuesto los agentes de la ley serán unos de sus grandes protagonistas.
Según palabras de su propio director, ‘será una mezcla entre ‘Traffic’ y ‘Gomorra’,será una película de aventura policial que contará con mucho entretenimiento y estará basada en hechos reales’.
Para su guión Monzón ha vuelto a confiar en Jorge Guerricaechevarría, quien ha participado con el director en ‘El robo más grande jamás contado’, ‘La Caja Kovak’ o la nombrada ‘Celda 211’, por lo que podemos esperarnos una historia sólida, contundente y por supuesto muy entretenida.
De momento se realiza el casting al adolescente marroquí que dará vida al protagonista y no se conocen los rostros más veteranos que participarán en este apasionante proyecto, quinto largometraje de Monzón.
Lo que se espera es que siga en la línea del buen cine que nos dejó ‘Celda 211’, una película que consiguió aglutinar los halagos de la crítica y del público en general, además de infinidad de premios entre los que se encuentra el Goya a la mejor película.
Directoras de Casting
Eva Leira
Yolanda Serrano
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leiraysarranocasting@gmail.com

Rosa Estevez directora de Casting de Los Últimos Días de David y Alex Pastor

Rosa Estevez directora de Casting de Los Últimos Días de David y Alex Pastor

Rosa Estevez es la directora de Casting de la próxima producción de David y Alex Pastor. rosa_estevez@yahoo.es
Los directores de 'Infectados', Àlex y David Pastor, nos presentan en esta su segunda película presupuestada en 5,5 millones de euros una visión apocalíptica de una historia que, con ecos del 'A ciegas' de Fernando Meirelles, relata como los habitantes de Barcelona (y puede que de todo el mundo) sufren una extraña forma de agarofobía, donde la población vive encerrada sin salir al exterior. La historia se centra en algunos supervivientes, entre ellos Mateo, que deberá vencer las adversidades para reunirse con su novia.
“Contamos la historia de varios supervivientes. Es muy importante la atmosfera, pero más aún los personajes. La gente no puede salir al exterior, y vamos a seguir a Mateo, un oficinista joven y gris que tendrá que superar ese apocalipsis para llegar hasta su novia. Lo que se podría hacer en 20 minutos en metro se convierte en una gran odisea”, cuentan los hermanos. Recalcan una idea: “La cotidianeidad se hace fantasía. Por ejemplo, su enemigo en el trabajo acabará siendo un aliado”.
Produce Morena Films, Antena 3 Films y Rebelión Terrestre, y su intención es que la película se estrene en otoño del 2013 tras un rodaje que tendrá lugar entre finales de este año y primavera del año que viene.
No cabe duda de que el Festival de Toronto se ha convertido en un escaparate perfecto para presentar películas y proyectos con el fin de conseguir la promoción, financiación o distribución requerida, según el caso, especialmente de cara al mercado USA y a pesar de que las cifras de los negocios cerrados este año no han sido tan buenas como en anteriores ocasiones (según voces no oficiales). Así, películas como las de Juan Carlos Fresnadillo ('Intruders') o Nacho Vigalondo ('Extraterrestre'), o proyectos como el de los hermanos Pastor, 'Los últimos días', se han dejado ver dentro del marco del festival. Esta última, aún en pre producción, se ha promocionado a través de un vídeo de cuatro minutos de lo que sería el look de la película, el mismo que también se podrá ver en el Festival de Sitges, así como de un primer avance promocional que encontraréis... tras el salto.

Escuela de Interpretación - Febrero el mes en JC Actors

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(Necesidad- deseo-) Objetivo: Es lo que quieres lograr, alcanzar, o que desea el personaje.

La intensión: Es el contenido del pensamiento del personaje, la conciencia del personaje, lo que pretende el personaje La dirección

La voluntad: es la estrategia para lograr el objetivo (Necesidad). Es la acción,( los verbos). Es lo que mueve hacer cosas de manera intencionada al personaje. La voluntad gobierna los actos del personje, sus decisiones , su conducta, es el poder del personaje de elegir con la ayuda de la conciencia del actor.

Ejemplo:
Objetivo: Adelgazar

Intension: Concursar en un certamen de Belleza.

La Voluntad: Dieta, ejercicios metas concientes.

Si te falla la voluntad no adelgazas, si no te falla la voluntad adelgazas.

Contenido: Es el argumento, de lo que habla el personaje. Transmite información

El cómo: Es la manera de hacer o comunicar algo (Seber el cómo) Es importante porque es en realidad es el sentir del personaje.

El personaje dice algo muy triste ( contenido) pero el cómo lo dice (voz - cuerpo) es en realidad como se siente el personaje.

El cómo (Tiene que ver con el sentimiento )

El primero transmite los datos de comunicación, el segundo cómo debe entenderse
Palabras - Contenido

Con estos elementos trabajamos el cómo
VOZ
Intensidad
tono
cadencia
volumen
calidad de la voz
velocidad
timbre

CUERPO
Respiración
Movimientos de los ojos, la boca
Postura
Movimiento

Metodo de transferencias para crear personajes JC Actors Escuela de actores

Actor: Conviértete en un Ladron de Gestos
El Método de las transferencias

Una vez que nos hemos percatado de todas las transferencias que vamos a realizar para desarrollar nuestro personaje, procederemos hacerlas de manera escalonada como os indico a continuación:

1- Nos ajustaremos lo más posible a las posturas que tengan las personas o persona a la que vamos a tranferir.
2- Nos iremos acoplando a movimientos peculiares del otro.
3- Transferimos el torso del cuerpo. Esta es la parte más visible y la que produce un máximo efecto de transferencia.
4- Transferimos las cualidades vocales y procuraremos ajustar nuestro tono y timbre de voz mediante la transferencia vocal. Volumen, entonación cadencia, acento.
5- Expresión facial. Tranferiremos y adoptaremos lo más preciso las expresiones faciales de quien vamos a transferir el rostro.
6- Gestos específicos. Repetiremos los gestos de la persona que estamos transfiriendo.
7- Respiración. Ajustaremos nuestra respiración a la conducta del personaje.

Primer Día: Escoge una persona o varias personas con las que te relacionas frecuentemente o no pero que puedas observar durante el proceso de creación de tu personaje. Importante, sin advertirles nada al respecto del ejercicio actoral de transferencias que estas haciendo. Procederas de la siguiente manera: Ajusta tu cuerpo globalmente, lo más exactamente que te sea posible a las posturas que adopte la persona que estas tranfiriendo. Es decir sientate como se sienta, levantate como se levanta, pon tu cuerpo de la misma postura. No te preocupes de nada más por el momento. Sólo permanece atento a copiar las posturas de tu modelo.
Segundo Día: Después de haber pasado toda una jornada copiando y repitiendo las transferencias posturales, Ya tienes asimiladas una buena parte del trabajo. En este segundo día transferiras ciertos movimientos peculiares, movimientos específicos y personales a tu personaje. Pueden ser de la misma persona que estas transfiriendo o de otra. Pueden ser, selecciona las más representativas y ocúpate transferirlas.

Tercer Día: Centra toda tu atención en la parte del torso y cabeza de tu interlocutor escogido. Olvidate por el momento de otras partes de su cuerpo y refleja esa zona por medio de la repetición procurando ser lo más fiel e identico posible en todos los movimientos gestos y ademanes.

Cuarto Días: Descansa de las tranferencias físicorporales. Hoy te concentrarás exclusivamente en las transferencia de la voz. Escucha con atensión los matices y calidades vocales de tu tranferencia, Memoriza su tono, timbre, volumen, cadencia y velocidad. En un primer momento imítalos interiormente. Cuando creas que ya has captado su forma sonora úsala hablando. Sigue con esta práctica todo el día, busca cada vez más un ajuste sutil y preciso.

Quinto Día: Continúa como ayer, pero hoy incorpora las frases de tu personaje, encaja las transferencias al texto de tu personaje. No olvides el acoplamiento vocal de (tono,timbre,volumen,cadencia y velocidad del habla).

Sexto Día: Hoy retornarás a lo practicado en los primeros tres días, es decir, te esforzarás en reflejar los aspectos más sobresalientes del cuerpo y torax añadiendo las tranferencias vocales. Prácticando toda la jornada.
Septimo Día: Durante la sesión de hoy descansarás del esfuerzo de ayer y sólo atendereas a las expresiones faciales y gestos, centrandote en la cara. Debes aprender a manejar tús músculos faciales con soltura y fluidez, ajustandolos a tu personaje a los movimientos que inconsientemente el personaje debe ejecutar. Observate y repite cualquier cambio por minimo que sea.

Octavo Día: La respiración es el foco al que debes prestar atencion en este momento de tu creación porque le va a dar el bioritmo a tu personaje. Cómo respira, qué zona utilizas, cuál es tu amplitud, si se entrecorta, o es distendida y continua, etc; y luego ajustaras la tuya a la conducta respiratoria de tu personaje. Tal vez sea la transferencia más complicada por la poca atención que se le presta a este factor. Por lo que el esfuerzo de observación tendra que ser mayor. Si requieres algunos días más para darte cuenta de la respiración,tómalos porque te aseguro que es la transferencia que mayor impacto en la creación de tu personaje causará. Un ajuste correcto en ella equivale a una perfecta creación de personaje.

Noveno Día y Décimo Día: Haz la tranferencia completa y durante todo el tiempo que puedas.

Undecimo día: Actúa .

Recuerda que cada paso debe pasar por el proceso de la ley de repetición.
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Nuevos cursos de interpretacion a partir de enero 2013

Escuela de Actores JC Actors video fotos

Inscripciones abiertas para nuestros  nuevos curso en enero 2013
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680-905-699

Escuela de Actores JC Actors enero a junio 2013

JC Actors es una escuela de Formación actoral, que ofrece un entrenamiento práctico para los actores que buscan aprender de primera mano las claves y trucos de la interpretación para la cámara
Inscripciones abierta para el semestre enero a junio  2013
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El Secuestro Cortometraje Escuela de Actores JC Actors

Secuestro de tres actrices
Cortometraje realizado por las estudiantes de interpretación  Nuria Gonzalez Collado, Barbara Caffarel, Laura Trujillo
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El secuestro - Cortometraje- Escuela de actores JC Actors

Cortometraje El Secuestro
Parte de un ejercicio de clase de interpretación para la cámara JC Actors
Barbara Caffarel
Laura Díaz Trujillo
Nuria Gonzalez Trujillo
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Escuela para Actores: Cualidades a desarrollar en un actor JC Actors

Escuela para Actores: JC Actors , a photo by Estudio de Actores JC Actors on Flickr.

El Actor o actriz carismático nos excita, tiene una cualidad interna que que nos hace percibir confianza, energía sexual,sentido de objetivo, satisfacción, cualidades que la mayoría de las personas les faltan y desean. Esta cualidad irradia al exterior, impregna sus gestos y nos hace imaginar que hay algo más de lo que ellos descubren en los ojos. Tu puedes aprender a resaltar tu carisma desarrollando una mirada penetrante, una oratoria ardiente y un aire de misterio. Puedes seducir a gran escala. Aprendamos pues a irradiar carisma.
El carisma es la seducción en masas. El proceso de conseguir que se enamoren de ti es similar al de la seducción persona a persona.

Cualidades a desarrollar:
1. Confianza

2. Osadía

3. Serenidad

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Interpretando las Emociones Básicas

Al Actor un Atleta de Emociones

Las Emociones se dividen en básicas, mezcladas y superiores.

Las básicas son: la Tristeza, la Alegría , la Rabia, el Erotismo, la Ternura y el Miedo.  Es decir son emociones  comunes en el ser humano y tiene un papel importante en la supervivencia y por aparecer muy temprano en el desarrollo humano. Cuando nacemos vivimos con las emociones primarias, pero a medida que crecemos comienzan aparecer las emociones mezcladas que son aprendidas  y forman nuestro mundo emocional como adultos.  Las Emociones mezcladas son las que le dan sabor, color, olor a la  vida.  Sin estos cocteles emocionales nuestra vida seria aburrida. ¿Qué seria la vida sin lujuria, sin celos, sin pasiones, sin admiración, sin veneración,, sin nostalgía, sin esperanza, sin enamoramiento?  Definitivamente no existiria nuestra profesión de Actores.  Porque con ellas pintamos  la vida de nuestros personajes.

Significados que un actor  debe  conocer  y manejar

1- Emoción= Es una reacción a un estímulo mental o físico.

                 Ejemplos: Me estimulas con la alegria  y  me rio

2- Estado de Anímo= Es una reacción de una emoción mantenida en el tiempo.  Ejemplos: Mantengo la emoción de la tristeza en el tiempo me deprimo. 

3- Sentimiento = Es el Contenido de la emoción.  Los sentimientos dependen del desarrollo, la formación y las creencias que van formando la Psiquis de cada individuo.  Ejemplo: Tu sientes los celos  diferente a mi.

Nuestro metodo de formación actoral Neuro Acting permite que los actores conozcan y manejen las  emociones primarias para que puedan moverse con comodidad de manera excelente y concientes del arte de emocionarse, sin juzgarse, sin ahogarse, sin que los tumbe la emoción,  pueden bailar la emoción con elegancia, soltura y seguridad.  Para  luego trabajar  con las  mezclas.

Desde la Tristeza podrán ir al:

Arrepentimiento, compasión, vergüenza, resignación. Sufrimiento, nostalgía entre otras.

Desde la Alegría podrán ir al:

Optimismo, trivialida, ambición, euforia, entusiasmo, exaltación entre otras.

Desde el Erotismo podrán ir al:

Seducción, romanticismo,, pudor, lujuria,

Desde el Miedo miedo ir al:

Paranoia, angustía, prudencia, estrés, cuidado, protección, vergüenza

Desde la Rabia podrán ir al:

Celos, venganza, rencor,, decisión, firmeza, valentia.

Desde la Ternura podrán ir al:

Compasión, cuiddo, protección, apego, cariño, amistad, camaradería.

Postura + Gesto + Respiración = a la inducción  de una Emoción.

Como comente anteriormente sin la necesidad de la memoria emotiva o la  acción fiísica.  La acción  fisica la utilizamos  como  apoyo y mantenimiento de la emoción  en escena. 

Hagamos  una prueba:  abrir la boca  como para bostezar;  nuestro cerebro identifica esta acción  como  un  bostezo  y automaticamente se activa  y  comenzamos a bostezar  sin  antes  a ver sentido la necesidad  de hacerlo.   Esto  es  lo que  buscamos  en  nuestro entrenamiento un actor  atleta de emociones.

De esta manera nuestros  ejercicios de respiración , postura y gesto  hacen  que  la  emoción  llegue de una manera  directa sin  recurrir a  nuestra mente.

Esta es solo una  de las  herramientas  en que nuestro método de formación  actoral   se basa. 

El conocimiento de nuestro director  general, ( el cerebro ) es quien dirige  todos los  funcionamientos de nuestro  organismo incluyendo las emociones.

En una de mis clases le pedi a una de mis actrices  que alternara el modelo de la rabia, el erotismo y la tristeza. Que experimentara diferentes combinaciones, por ejemplo la rabia en la postura del cuerpo, el erotismo en la respiración  y en el rostro la tristeza y se producian los celos.

No hay una receta pero si una invitación a los actores a investigar sobre el arte de emocionar.     Buscar en los ingredientes básicos para crear las emociones , los estados de animo y los sentimientos a nuestros personajes para que sean creibles,tengan dimensión , color, profundidad.

Artículo del curso de Interpretación para cine, teatro y televisión de JC Actors.

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Informate sobre nuestros entrenamientos y talleres intensivos

Arte Dramático en Cine,Teatro y Televisión en JC Actors

La Carrera deArte Dramático en cine, televisión y teatro

La carrera tiene como objetivo preparar a los estudiantes para desempeñarse como actores profesionales frente a las cámaras y para el teatro. Los estudiantes deben cumplir con los siguientes:

Requisitos de acceso:

• Rellenar aplicación para la solicitud de prueba de acceso.
• Audición de admisión y entrevista.
• Haber cumplido los 18 años.
• Presentar dos cartas de recomendación de dos profesores que te hayan dado clase durante tus últimos años y que justifique tu capacidad para estudiar en esta carrera.

Cupo Máximo: 12 personas por generación.

Plande Estudios de la Carrera de Arte Dramatico en JC Actors

La duración de la carrera completa es de dos años y medio (impartida en 4 semestres y dos veranos). Nuestro  calendario  escolar  comienza  en  septiembre de  cada  año y finaliza en Junio el Horario de clases es de 18  horas a 22hrs. Lunes a Miércoles.

Materias de primer año

• Técnica Actoral Neuro-Acting 1.
• Emotion Technique 1.
• Interpretación para la cámara – Televisión.
• Interpretación en Ingles.
• Expresión Verbal.
• Aero Yoga.
• Expresión Corporal para la cámara.
• Análisis de Texto.
• Casting.
• Desarrollo del perfil y Presencia pública (crear actores para el mercado).
• Showcase 1 Muestra de trabajo actoral en teatro.
• Rodaje escenas.

Verano

• Tesis de trabajo actoral en México DF

Estilos de Interpretación- Chejov-Stanislavski-Meisner.  

Materias de segundo año

•  Técnica Actoral Neuro-Acting 2.
  
• Emotion Technique 2.
• Interpretación para la cámara-Cine.
• Narración Oral – Técnicas de Doblaje.
• Yoga.
• Danza (Jazz).
• Expresión Corporal.
• Marketing para Actores- Producción y autogestion de trabajo teatral.
• Perfil audiovisual 2 y fotoposado.
• Asesoramiento de Imagen.
• Rodaje del Video Book del Actor -Fotos Con su perfil e Imagen desarrollada.
• Showcase 2 Muestra de trabajo actoral en Comedia y Drama en teatro.

Verano

Tesis de trabajo actoral en Nueva York

• Todos los meses tienen un master class con un director de casting para que los actores de la carrera conozcan a los directores de casting que trabajan el mercado audiovisual de España.

JC Actors ofrece la carrera más completa y práctica de interpretación para teatro, cine, televisión, gestión y promoción del actor. El actor se convertira en todo un profesional de la interpretación con una proyección en el medio nacional e internacional y un perfil totalmente creado.
La carrera incluye: Certificado como actor profesional y el carnet de la Union de Actores de España. Video Book con 10 copias en dvd+formato para colgar en internet y fotos con 10 retocadas y una con el nombre impreso del actor y pagina web. El video book se rodará en HD.

Ser actor es un estilo de vida-JC Actors

Las escuelas de teatro son conscientes del glamour que se asocia con la profesión de actor, pero los futuros actores deben comprender la realidad de ser actor. No es sólo una carrera,es un estilo de vida, que puede implicar rechazo, frustración y pobreza,como creatividad,reconocimiento y satisfacción. Pregúntate si eres de las persona que puede prescindir de la seguridad laboral y una rutina estable. www.jcactors.es

 

Carrera de Interpretación en JC Actors te preparamos para ser un actor profesional

JC Actors cominza la inscripción para las pruebas de acceso a la carrera master de interpretación
JC Actors abre las inscripciones para las pruebas de acceso a la carrera master de interpretación.
La primera escuela en España en trabajar el método Neuro Acting.

Interpretación para la cámara
Interpretación en Ingles
Preparación del cuerpo del Actor para el Teatro, el cine y la Televisión
Técnica Actoral- Neuro Acting
Voz
Análisis del texto
Casting
Desarrollo del Perfil y el actor como producto
Imagen Personal
Montaje Teatral
Showcase
Video Book- Fotos
Te preparamos para salir al mercado y triunfar
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Casting- 12 consejos para el Casting- JC Actors

Enfrentarte a tus miedos significa enfrentarte a ti mismo, desafiarte.
No des un paso atrás.
Supera tus límites.
Las barreras solo dominan a las personas mediocres.
Cree en ti mismo, puedes hacerlo.
Arriesga, disfruta, triunfa.

12 consejos para tener EXITO en tú Casting www.jcactorsrepresentative.com, practícalos.

1-Observate, te has de conocer. Pide a los demás que te digan lo que tú proyectas para que hagas una valoración de tu perfil. Tu perfil es tu producto poténcialo, trabájalo para que sea interesante y vendible.

2- Cuida tu Imagen recuerda que el cine y la tv son industrias que trabajan con la imagen. Debes cuidar hasta el último detalle de ella, tu ropa, tu pelo, tu presencia. Hazte pruebas de vestuario, de Maquillaje, de peluqueria antes de ir a los casting. ¿Como hacerlo? Ve de compras escoge la ropa adecuada que te sienta bien a tu tipologia corporal, hazle fotos, verifica que los cambios que escojas sean fotogénicos. Igual hazlo con tu peinado y tu maquillaje. Al tener tu look estudiado y probado, no tienes que pensar que me voy a poner, ni hacer hoy si me llaman para un casting. Te sentiras más seguro o segura. Los directores buscan que tengas una imagen agradable y perfecta que coincida con el perfil que estan buscando aunque busquen un vagabundo. Quieren que el actor o la actriz tenga una imagen atrayente e interesante para que el publico se identifique. Cuida tu cuerpo, tu voz, tu pelo, tu piel son tus herramientas de trabajo.

3- Saberte el texto (tenerlo totalmente de memoria) No puedes actuar bien ,ni disfrutar de tu casting si tienes que pensar en el texto. Eso es poco profesional.

4- No te pongas a crear personajes trabaja solo las 4 columnas de nuestra gráfica. Necesidad ¿que quiere el personaje? Obstáculo ¿qué o quién le impide satisfacer su necesidad? Emociones ¿Que siente? Relación ¿Con quien se relaciona? Recuerda que no nos comportamos igual con un amigo que con nuestra pareja. Con estas cuatro cosas puedes preparar tu separata de casting.
 
5- Se Puntual.

6- Investiga para quién y para que vas a castear. No es lo mismo castear para Amenabar que para Almodovar, Aida que para Hospital Central. Infórmate quién es el director de casting, quién dirige, que tipo de producción, serie, película, sit com, porque esa información te dirá como debes actuar.   No se actúa igual para Aida que para Física o Química son estilos de interpretación diferentes.

7-Prepara en un minuto tu presentación (Quién eres, que trabajos has realizado, tus habilidades (canto, bailo,hablo idiomas) tu formación. Nadie te va a vender mejor que tu, tu madre o tus abuelos . No te quites méritos. Así que no seas tímido imagínate que eres un Jesús Vázquez frente a la cámara. No sabes lo que te preguntarán pero si debes saber lo que debes decir. Explícate de forma correcta y ordenada, transmite de forma clara tus puntos fuertes.

8 - Siéntete seguro. Lo puedes conseguir. Respira, tómate una tila, Haz ejercicio antes te ayudará.

9- Desarrolla tu mejor cualidad, se cercano, agradable, sonrie, seduce a la cámara. Potencia lo bueno de ti, dale fuerza.

10-Demuestra que te gusta tu profesión y quieres trabajar. Nunca te veas de una manera desesperada ni pidas una oportunidad. Tu eres un profesional que ofrece un servicio.

11- Recuerda que en un casting para cámara no debes proyectar ni tu voz ni tu cuerpo, la cámara llega a ti. Trabaja tu presencia para la cámara y tu voz que sea agradable al micro.

12- No te cortes, si lo tienes claro hazlo con naturalidad.

Actrices-JC Actors formación de Actores- Casting

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Preparación  del Personaje
Los actores deben plantearse preguntas "sentimentales" sobre las emociones que siente el personaje hacia el otro. ¿le amas? ¿le odias? ¿le tienes resentimiento? ¿Cuanto? ¿le quieres ayudar? ¿que te gustaría que te diera? Las respuestas te permitiran funcionar emotivamente? Programa tu mente para la creación de tu personaje.

Casting-JC Actors curso de interpretación

Cuando estas creando tu personaje define que relaciones y como son esa relaciones del personaje. Eres amante o amado, madre o hijo, una vez las defines  puedes explorar y crear lo que siente el personaje con el simple hecho de conocer el vínculo.

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¿Que te frena a ser Actor?

 ¿Qué te frena a ser Actor? Quizas un factor puede ser el Talento. Yo creo que tenemos una idea genetica equivocada del talento. El actor no nace con talento el talento Actor se hace.  Al Talento no se llega por genes, cientificamente comprobado, El talento es repetición, ensayo, motivación, constancia y disciplina por eso no todo el mundo desarrolla el talento de actuar.

Hablemos un poco de un trio interesante La motivación, el miedo y la creatividad.  Motivación según el diccionario es el ensayo mental preparatorio para animarse o animar a ejecutar una acción con interés y diligencia. Esta descripción contiene  dos palabras claves en mi método  de formación actoral, animarse y ensayo.  Somos nosotros los que tenemos que motivarnos, nuestro entorno puede favorecer nuestras inquietudes o no,  pero somos los que tenemos que tomar la iniciativa he intentarlo y correr riesgos.  Vuelvo a preguntar ¿Qué te frena a ser Actor? Es cierto que  algunas personas tienen ciertas aptitudes que pueden resultar esenciales para destacar por ejemplo en el deporte un chico  que mida dos metros y otro de altura inferior,  jugará mejor el que entrene más,  es así de simple, aunque su medio exija unos parametros y entre al equipo el que tenga la estatura.  No estoy diciendo con esto que  todos podemos hacerlo todo pero si intentarlo, si no lo intentamos no lo sabremos. 

Para reflexionar

Un gran Actor lo es, porque dedica un rendimiento superior  de su tiempo a prepararse más que  la media de los demás actores.

Ensayar,Prácticar requiere método.  Para que el ensayo nos ayude a crecer, es importante estructurarlo y poder medirlo, se trata de fijarse metas y tener un plan progresivo.

¿Por qué en vez de pensar en acabar no nos proponemos mejorar ? Este cambio de objetivo  refuerza la proactividad y nos motiva a mejorar y avanzar.

Claro pero como siempre pensamos "si fuera tan fácil, todo el mundo lo haría".  EXACTO. ¡Es que no es tan fácil ser ACTOR!.  Tener la disciplina, la motivación y la constancia que requiere una práctica constante a lo largo de mucho tiempo no todo el mundo lo puede hacer. Recuerda que depende de ti no de tu composición genética.

El miedo es el freno más potente para alguien que quiere ser actor. Es cierto que el miedo es una emoción básica del ser humano para la supervivencia, pero en dosis permanentes resulta dañino y nos bloquea.  

Si es cierto que el talento actoral puede desarrollarse ¿qué nos frena?.  Nos frena el MIEDO. Tenemos miedo  a perder nuestra seguridad o a no tener  seguridad laboral. (laboral,emocional,social) Deberiamos darnos permiso para ser. Para imaginar, para pensar formas alternativas de ver nuestra vida y superar el reto.

La creatividad los expertos la describen como una combinación de novedad y valor.  Una actuación creativa no se replica como una actuación existente , es ingeniosa.  Una actuación con valor debe aportar algo.  Un Actor creativo combina el talento con la voluntad de actuar.  Sabemos ya que el talento puede crecer con el ensayo ¿Qué empuje necesitamos para expresarlo? 

El enemigo de la creatividad es el miedo... Pero a largo plazo, el enemigo del miedo es la creatividad. Seth Godin Experto en marketing

¡ADELANTE!

Explora el talento de Actuar que te inspira. Cuando nacemos todos somos creativos, en la guardería nos dieron lápices de colores, No nos daban miedo: tampoco deberíamos tenerles miedo ahora.

SE ACTOR  Preparate, ve a casting,formate en interpretación para la camara y el teatro, ensaya. Sobre todo tomalo con Pasión

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Interpretación para cine,teatro y televisión

 Los Actores actuamos nuestros personajes de forma  digital y analógica

El componente digital de la actuación es el  significado de las palabras, dígitos, lo que decimos. En este aspecto interviene la voz ( intensidad,tono, cadencia) y la fisiología (respiración, postura).

Actuación es reaccionar a los estimulos escenicos con sinceridad. 

Intensión - Necesidad- Motivación -Obstáculos-Emociones-Antecedentes-  Esto es la esfera de la Interpretación.

JC Actors escuela de formación y representación de actores en Teatro, Cine y Televisión Especializados en la técnica Neuro Acting.

Despierta tu hambre de Actuar para cine y tv en Junio

Despierta tu hambre de Actuar para la camara

Nuestro curso esta diseñado para actores que comienzan, así como para actores con experiencia. Nuestra escuela JC Actors tiene un programa de formación totalmente práctico y que aporta a los actores una base solida de entrenamiento con la cámara y la técnica de actuación Neuro Acting. Trabajamos con cada estudiante de una forma personalizada, necesaria para poner en marcha su carrera en el cine y la televisión. Además de enseñarles las herramientas correctas para moverse y distribuir su talento en la industria audiovisual.

Interpretacion para camara JC Actors clase

Escena de clase de interpretación para la cámara en JC Actors
Pulp Fiction