Escuela para Actores JC Actors- Generos y Tonos para los personajes

Generos- Tonos para personajes y cualidades que un actor deber desarrollar

Quiero compartir esta información con todos vosotros  los actores de técnica actoral y los actores  de cámara  es de suma importancia para que vayamos avanzando que conozcan esta diferencia en el trabajo y que tengan el conocimeinto  y la información  correcta a la hora de abordar cada trabajo.  Porque un traje  de alta costura se cose de una manera diferente a uno de costura industrial y estamos cosiendo en las dos.  Lo  mismo pasa en la interpretación a la hora de interpretar , cada genero lo interpretamos de manera diferente.

Lo  primero  que tenéis que hacer una  vez  téneis la  secuencia o escena en la mano ,  es  leerla con todos los  sentidos  y visualisarla . Segundo identificar a que  género pertenece (comedia o drama) porque  ello hará  que  tu interpretación  se aborde de diferente manera.  Tercero y dentro de éste,  descubrir cuál es el  tono de tu  personaje. El Tono del personaje  es como el  grado de apego a la realidad,  que  va desde el  minimalismo al  histrionismo.   Si es drama será más realista y por tanto más sobria la interpretación,  intentando no caer en el melodrama, la comedia suele ser más histrionica  y la que más dudas plantea a la hora de hacerse. Aquí os doy unas  pautas  a  seguir para  que  aprendais  conocer los generos y podais darle el tono correcto a los personajes.

En estos  generos encaja dentro histrionismo:  La tragedia clásica – Fantasía- Comedia Negra- Comedia de Costumbre- Teatro del Absurdo-Ciencia  ficción y la farsa
El histrionismo necesita de:

•    teatralidad
•    afectación
•    aparatosidad
•    efectismo

Academia para actores JC Actors Madrid

El Actor debe conocer las necesidades y deseos de sus personajes con un verbo, luego preguntarse el ¿como? y contestarlo con una  serie de verbos  que le darán  la linea de acción.

Emociones Actuables listado para actores JC Actors

Emociones Actuables y el significado de tres terminos  que un actor  debe  conocer a la perfección para realizar  su  trabajo

1. Emoción: es una reacción  física o mental a un  estímulo. 
2. Sentimiento: es una reacción física o mental a un estímulo pero es (SUBJETIVO) depende de la vida, la educación,creencias,moral del personaje etc. 
3. Estado de anímo: es la emoción  mantenida en el tiempo. Ej. Si amanezco triste  y lo mantengo en el tiempo me deprimo.

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Escuela de Interpretación ¿Qué juega la programación Neurolinguistica en la formación de un actor?

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¿Que juegan dichas funciones en el arte de interpretar? La quimica cerebral, la neurofisiologia y la programación neurolinguistica

Escuela de Interpretación JC Actors

Pues juegan muchisimo porque cuando el actor conoce como funciona su director general (su cerebro) puede ser capaz de realizar su trabajo de forma orgánica, convincente y realizar un trabajo de excelencia en escena o ante  la cámar.

En mi artículo anterior hablé del funcionamiento de nuestro cerebro cuando aprendemos.

ACTUAR es reaccionar a los estímulos escénicos con sinceridad. Para poder realizar esto el actor debe entrenar minuciosamente su sistema de percepción ( La escucha ) tener afinados todos sus sentidos, la vista, el oído, el olfato, el gusto, el tacto y el cinestesia sin ello no puede realizar un trabajo sincero. Una vez enseñamos al actor afinar su sistema de percepción pasamos a la segunda etapa de nuestro sistema; Ensañamos al actor como funciona su cerebro. El ser humano funciona con una serie de patrones neuronales, heredamos alrededor del 50% de nuestros circuitos neuronales, pero el otro 50% lo conseguimos a través de nuestros conocimientos y experiencias. Ejemplo Llegamos al mundo con una tendencia a llorar ante cualquier situación de estrés, tanto si ese estrés se debe al hambre, a la sed, al frío , al calor o a cualquier experiencia sensorial que tengamos.  Toda nuestra especie nace con estos compartimentos relativamente parecidos en el neocórtex y nuestros cerebros contienen información sobre rasgos específicos y comportamientos que todos compartimos. Estos rasgos genéticos universales son comunes a toda la raza humana. Otra fuente de patrones neuronales con las que nacemos es por supuesto nuestra herencia más reciente nuestros padres, abuelos, los otros patrones los creamos nosotros. Como nuestro cerebro tiene cualidades neuroplásticas desarrrollamos nuestras propias redes neurales y creamos nuestro yo individual. Esta es la parte en nuestro entrenamiento que aprovechamos para el trabajo y formación de actores para  la creación de personajes y adaptación al entorno. La Neuroplasticidad esta maravillosa cualidad de nuestro cerebro es uno de los puntos fuertes en nuestro entrenamiento de actores.  Cuando el actor aprende el funcionamiento de la la parte del cerebro que le va a permitir realizar su trabajo con excelencia comenzaremos con la creación de personajes entrenándolo a trabajar con nuestro método de transferencias, con la ley de repetición que hablaremos en otro artículo. En ese momento su trabajo creativo estará bien cimentado y podrá construir personajes impresionantes. Una vez creado el comportamiento y la conducta del personaje según en las circunstancias que vive el personaje, enseñamos al actor a inducir y manejar las emociones de sus personajes de una manera precisa utilizando la respiración, la postura y la gestualidad, sin necesidad de recurrir a imagenes ni sus recuerdos personales,  que en mi opinión NO es nada saludable para el actor. Tus recuerdos son solo tuyos, no de tus personajes.

Os invito a visitar nuestra web www.formacionactores o www.jcactors.es o visitar personalmente nuestra escuela en la calle colombia 4 primer piso. Para citas llamar al 680-905-699
Nuestras clases regulares y la diplomatura comienzan el 1 de octubre  y el 19,20 y 21 de octubre tenemos nuestro próximo taller de interpretación para la cámara con video book , book de fotos, asesoramiento de imagen y marketing para desarrollar tu producto comercial como actor.  Se te entrega tu video book con 10 copias en DVD + CD con las fotos y archivos para internet

Escuela de interpretación JC Actors- La Neuroplasticidad en la formación de excelentes actores

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Escuela de  interpretación  JC Actors  La Neuroplasticidad para formar y entrenar excelentes actores

Neuroplasticidad: Es la capacidad de cambiar nuestra mente, a nosotros mismos o la percepción del mundo que nos rodea…. es decir cambiar nuestra realidad. Esta es la base de nuestro método con el que entrenamos a los actores para realizar su arte y trabajo.  Alteramos el automatismo  que gobierna nuestro cerebro. Pon a prueba este sencillo ejercicio de neroplasticidad cerebral.
 Observa la figura 1. ¿Que ves?...  Lo primero que se le viene a la cabeza a la mayoría de las personas es un pato o un ganso.  Es  bastante simple,¿no es cierto?

En este ejemplo,  la forma familiar del dibujo frente a usted provoca que tu cerebro reconozca un patrón en la figura de algún tipo de ave.  Justo encima de tus orejas están los lóbulos temporales que (el centro del cerebro que descodifica y reconocer objetos) atraparon un recuerdo.  La imagen activa unos cientos de millones de circuitos neurológicos, que se disparan en una secuencia y un patrón único a través de determinadas partes del cerebro y entonces, recuerdas un pato o ganso.  Digamos simplemente que el recuerdo grabado en tus células cerebrales de cual es la apariencia de un pato o ganso coincide con el dibujo que estas mirando, y así puedes recordar la palabra pato o ganso.    Es así como interpretamos la realidad todo el tiempo. Es reconocimiento de patrones sensoriales.

Ahora pongámonos neuroplásticos por un instante. ¿qué pasa si te pido que ya no veas un pajarom sino un conejo? Para logre esto tu lóbulo frontal deberá obligar a tu cerebro a enfriar los circuitos que se relacionan con las aves y a reorganizar el cableado para imaginar un conejo, en lugar de un ave.  A través de la capacidad de lograr que tu cerebro renuncie a su conexión interna habitual y dispare nuevos patrones y combinaciones es como utilizaremos la neuroplasticidad para desarrollar nuestra técnica de formación de actores, en la creación de personajes.

Escuela de Interpretación- Escuchar y percibir importante para el actor

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Escuela de interpretación JC Actors

En el cine y la televisión las palabras no son importantes, es importante la imagen y lo que percibes  de ella. ¿cuantas veces has oído decir a alguie a quien quieres de verdad en un momento difícil, de desesperación o dolor "estoy bien no pasa nada" y has visto que sus ojos se llenaban de lágrimas porque lo que has percibido es exactamente lo contrario? ¿Cómo podemos entonces confiar en las palabras que se dicen? ¿Cómo entonces un actor puede afirmar que en una obra de teatro o un guión  lo más importante es el diálogo?

Lo más importante es el fondo de lo que has dicho y esto lo escuchas o percibes con los 6 sentidos. Si has leido bien porque en nuestro entrenamiento preparamos al actor a trabajar con los 5 sentidos + 1 el sinestésico.  Solo escuchando con  los 6 sentidos podrás saber cuál es el verdadero significado de las palabras escuchadas.

Escuela de Interpretación JC Actors Ejercicio de Escucha

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Ejercicio de la escuela de Interpretación 
Dos Actores se sientan en una silla frente a frente, lo más cerca posible el uno del otro sin llegar a tocarse, adoptando cualquier posicion que les sea cómoda. Uno de los actores escucha y el otro es el que habla.  El que escucha no tiene obligación ninguna en este ejercicio, excepto la de mirar directamente al otro actor y escuchar con toda su atención. No tiene que dar ningún tipo de respuesta pero si siente la necesidad de hacerlo de manera espontánea, estupendo.  Es decir el actor oyente  no tiene ninguna necesidad ni deseo de actuar, se limita solo a escuchar.

• Indicaciones

1. Se le da una frase incompleta al actor que habla, este debe continuar con la frase.  Ejemplo "Quiero ser actor".... El actor que habla podria decir porque me da la oportunidad de alcanzar fama y renombre .... El actor que habla debe continuar hasta que el profesor o un compañero actor le deuna nueva frase incompleta.  En algún momento del proceso el actor que habla revelará de manera conciente o inconciente determinados sentimientos relativos a alguna de las cosas que esta diciendo.  El actor oyente que no tiene otra obligación que la de escuchar percibirá en la mayoria de los casos esos sentimiento. por sutiles que puedan ser.

Práctica este ejercicio de la escuela de interpretación JC Actors con tus compañeros de clase o profesión. Es  muy  divertido aprender a escuchar y percibir  micro GESTOS

Escuela para Actores JC Actors Madrid

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Escuela para Actores JC Actors Madrid

Actuación para cine y television JC Actors
Sensación y Percepción
El arte de actuar utiliza la sensación y la percepción: El Actor a través de sus sentidos, sistema nervioso superior recibe estímulos del medio circundante o del interior de su cuerpo. Tienes sensaciones visuales,táctiles,olfativas. Son experiencias básicas e inmediatas impulsos que llegan a su cerebro. A partir de este momento los identifica y procesa esa información mediante un trabajo de comparacón y clasificación y pasa a ser percepción. La diferencia de la percepción y la sensación, aunque parezca mínima, es enorme ya que en la sensación los que actúan son los órganos sensoriales, en tanto en la percepción es el cerebro quien compara la sensación recibida por sus experiencias vividas la categoriza y le adjudica un significado. La sensación precede a la percepción. Por esta razón la Percepción debe ser entrenada para el trabajo en escena..
Sensación-percepción= Significado.
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Curso 2012-2013 inscribete. JC Actors es la escuela que siempre te entrega  tu material rodado, de esta manera siempre tienes  un material listo para enviar a los directores de Casting.

El Niño nueva Pelicula de Daniel Monzón directoras de Casting Eva Leira y Yolanda Serrano

El Niño nueva Pelicula de Daniel Monzón directoras de Casting Eva Leira y Yolanda Serrano

Uno de los mejores directores de nuestro país, Daniel Monzón, rotundo triunfador con la exitosa ‘Celda 211’ y de la que se prepara el remake yanqui a cargo de Paul Haggis, encarará tres años después su nuevo proyecto.
‘El Niño’, que comenzará a rodarse en el próximo mes de abril del 2012 con un estilo de semi-documental, recorrerá el Estrecho de Gibraltar en donde el trapicheo, las drogas, la delincuencia, las mafias y por supuesto los agentes de la ley serán unos de sus grandes protagonistas.
Según palabras de su propio director, ‘será una mezcla entre ‘Traffic’ y ‘Gomorra’,será una película de aventura policial que contará con mucho entretenimiento y estará basada en hechos reales’.
Para su guión Monzón ha vuelto a confiar en Jorge Guerricaechevarría, quien ha participado con el director en ‘El robo más grande jamás contado’, ‘La Caja Kovak’ o la nombrada ‘Celda 211’, por lo que podemos esperarnos una historia sólida, contundente y por supuesto muy entretenida.
De momento se realiza el casting al adolescente marroquí que dará vida al protagonista y no se conocen los rostros más veteranos que participarán en este apasionante proyecto, quinto largometraje de Monzón.
Lo que se espera es que siga en la línea del buen cine que nos dejó ‘Celda 211’, una película que consiguió aglutinar los halagos de la crítica y del público en general, además de infinidad de premios entre los que se encuentra el Goya a la mejor película.
Directoras de Casting
Eva Leira
Yolanda Serrano
Envia tu Material
leiraysarranocasting@gmail.com

Rosa Estevez directora de Casting de Los Últimos Días de David y Alex Pastor

Rosa Estevez directora de Casting de Los Últimos Días de David y Alex Pastor

Rosa Estevez es la directora de Casting de la próxima producción de David y Alex Pastor. rosa_estevez@yahoo.es
Los directores de 'Infectados', Àlex y David Pastor, nos presentan en esta su segunda película presupuestada en 5,5 millones de euros una visión apocalíptica de una historia que, con ecos del 'A ciegas' de Fernando Meirelles, relata como los habitantes de Barcelona (y puede que de todo el mundo) sufren una extraña forma de agarofobía, donde la población vive encerrada sin salir al exterior. La historia se centra en algunos supervivientes, entre ellos Mateo, que deberá vencer las adversidades para reunirse con su novia.
“Contamos la historia de varios supervivientes. Es muy importante la atmosfera, pero más aún los personajes. La gente no puede salir al exterior, y vamos a seguir a Mateo, un oficinista joven y gris que tendrá que superar ese apocalipsis para llegar hasta su novia. Lo que se podría hacer en 20 minutos en metro se convierte en una gran odisea”, cuentan los hermanos. Recalcan una idea: “La cotidianeidad se hace fantasía. Por ejemplo, su enemigo en el trabajo acabará siendo un aliado”.
Produce Morena Films, Antena 3 Films y Rebelión Terrestre, y su intención es que la película se estrene en otoño del 2013 tras un rodaje que tendrá lugar entre finales de este año y primavera del año que viene.
No cabe duda de que el Festival de Toronto se ha convertido en un escaparate perfecto para presentar películas y proyectos con el fin de conseguir la promoción, financiación o distribución requerida, según el caso, especialmente de cara al mercado USA y a pesar de que las cifras de los negocios cerrados este año no han sido tan buenas como en anteriores ocasiones (según voces no oficiales). Así, películas como las de Juan Carlos Fresnadillo ('Intruders') o Nacho Vigalondo ('Extraterrestre'), o proyectos como el de los hermanos Pastor, 'Los últimos días', se han dejado ver dentro del marco del festival. Esta última, aún en pre producción, se ha promocionado a través de un vídeo de cuatro minutos de lo que sería el look de la película, el mismo que también se podrá ver en el Festival de Sitges, así como de un primer avance promocional que encontraréis... tras el salto.

Escuela de Interpretación - Febrero el mes en JC Actors

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(Necesidad- deseo-) Objetivo: Es lo que quieres lograr, alcanzar, o que desea el personaje.

La intensión: Es el contenido del pensamiento del personaje, la conciencia del personaje, lo que pretende el personaje La dirección

La voluntad: es la estrategia para lograr el objetivo (Necesidad). Es la acción,( los verbos). Es lo que mueve hacer cosas de manera intencionada al personaje. La voluntad gobierna los actos del personje, sus decisiones , su conducta, es el poder del personaje de elegir con la ayuda de la conciencia del actor.

Ejemplo:
Objetivo: Adelgazar

Intension: Concursar en un certamen de Belleza.

La Voluntad: Dieta, ejercicios metas concientes.

Si te falla la voluntad no adelgazas, si no te falla la voluntad adelgazas.

Contenido: Es el argumento, de lo que habla el personaje. Transmite información

El cómo: Es la manera de hacer o comunicar algo (Seber el cómo) Es importante porque es en realidad es el sentir del personaje.

El personaje dice algo muy triste ( contenido) pero el cómo lo dice (voz - cuerpo) es en realidad como se siente el personaje.

El cómo (Tiene que ver con el sentimiento )

El primero transmite los datos de comunicación, el segundo cómo debe entenderse
Palabras - Contenido

Con estos elementos trabajamos el cómo
VOZ
Intensidad
tono
cadencia
volumen
calidad de la voz
velocidad
timbre

CUERPO
Respiración
Movimientos de los ojos, la boca
Postura
Movimiento

Metodo de transferencias para crear personajes JC Actors Escuela de actores

Actor: Conviértete en un Ladron de Gestos
El Método de las transferencias

Una vez que nos hemos percatado de todas las transferencias que vamos a realizar para desarrollar nuestro personaje, procederemos hacerlas de manera escalonada como os indico a continuación:

1- Nos ajustaremos lo más posible a las posturas que tengan las personas o persona a la que vamos a tranferir.
2- Nos iremos acoplando a movimientos peculiares del otro.
3- Transferimos el torso del cuerpo. Esta es la parte más visible y la que produce un máximo efecto de transferencia.
4- Transferimos las cualidades vocales y procuraremos ajustar nuestro tono y timbre de voz mediante la transferencia vocal. Volumen, entonación cadencia, acento.
5- Expresión facial. Tranferiremos y adoptaremos lo más preciso las expresiones faciales de quien vamos a transferir el rostro.
6- Gestos específicos. Repetiremos los gestos de la persona que estamos transfiriendo.
7- Respiración. Ajustaremos nuestra respiración a la conducta del personaje.

Primer Día: Escoge una persona o varias personas con las que te relacionas frecuentemente o no pero que puedas observar durante el proceso de creación de tu personaje. Importante, sin advertirles nada al respecto del ejercicio actoral de transferencias que estas haciendo. Procederas de la siguiente manera: Ajusta tu cuerpo globalmente, lo más exactamente que te sea posible a las posturas que adopte la persona que estas tranfiriendo. Es decir sientate como se sienta, levantate como se levanta, pon tu cuerpo de la misma postura. No te preocupes de nada más por el momento. Sólo permanece atento a copiar las posturas de tu modelo.
Segundo Día: Después de haber pasado toda una jornada copiando y repitiendo las transferencias posturales, Ya tienes asimiladas una buena parte del trabajo. En este segundo día transferiras ciertos movimientos peculiares, movimientos específicos y personales a tu personaje. Pueden ser de la misma persona que estas transfiriendo o de otra. Pueden ser, selecciona las más representativas y ocúpate transferirlas.

Tercer Día: Centra toda tu atención en la parte del torso y cabeza de tu interlocutor escogido. Olvidate por el momento de otras partes de su cuerpo y refleja esa zona por medio de la repetición procurando ser lo más fiel e identico posible en todos los movimientos gestos y ademanes.

Cuarto Días: Descansa de las tranferencias físicorporales. Hoy te concentrarás exclusivamente en las transferencia de la voz. Escucha con atensión los matices y calidades vocales de tu tranferencia, Memoriza su tono, timbre, volumen, cadencia y velocidad. En un primer momento imítalos interiormente. Cuando creas que ya has captado su forma sonora úsala hablando. Sigue con esta práctica todo el día, busca cada vez más un ajuste sutil y preciso.

Quinto Día: Continúa como ayer, pero hoy incorpora las frases de tu personaje, encaja las transferencias al texto de tu personaje. No olvides el acoplamiento vocal de (tono,timbre,volumen,cadencia y velocidad del habla).

Sexto Día: Hoy retornarás a lo practicado en los primeros tres días, es decir, te esforzarás en reflejar los aspectos más sobresalientes del cuerpo y torax añadiendo las tranferencias vocales. Prácticando toda la jornada.
Septimo Día: Durante la sesión de hoy descansarás del esfuerzo de ayer y sólo atendereas a las expresiones faciales y gestos, centrandote en la cara. Debes aprender a manejar tús músculos faciales con soltura y fluidez, ajustandolos a tu personaje a los movimientos que inconsientemente el personaje debe ejecutar. Observate y repite cualquier cambio por minimo que sea.

Octavo Día: La respiración es el foco al que debes prestar atencion en este momento de tu creación porque le va a dar el bioritmo a tu personaje. Cómo respira, qué zona utilizas, cuál es tu amplitud, si se entrecorta, o es distendida y continua, etc; y luego ajustaras la tuya a la conducta respiratoria de tu personaje. Tal vez sea la transferencia más complicada por la poca atención que se le presta a este factor. Por lo que el esfuerzo de observación tendra que ser mayor. Si requieres algunos días más para darte cuenta de la respiración,tómalos porque te aseguro que es la transferencia que mayor impacto en la creación de tu personaje causará. Un ajuste correcto en ella equivale a una perfecta creación de personaje.

Noveno Día y Décimo Día: Haz la tranferencia completa y durante todo el tiempo que puedas.

Undecimo día: Actúa .

Recuerda que cada paso debe pasar por el proceso de la ley de repetición.
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Nuevos cursos de interpretacion a partir de enero 2013

Escuela de Actores JC Actors video fotos

Inscripciones abiertas para nuestros  nuevos curso en enero 2013
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Escuela de Actores JC Actors enero a junio 2013

JC Actors es una escuela de Formación actoral, que ofrece un entrenamiento práctico para los actores que buscan aprender de primera mano las claves y trucos de la interpretación para la cámara
Inscripciones abierta para el semestre enero a junio  2013
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El Secuestro Cortometraje Escuela de Actores JC Actors

Secuestro de tres actrices
Cortometraje realizado por las estudiantes de interpretación  Nuria Gonzalez Collado, Barbara Caffarel, Laura Trujillo
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El secuestro - Cortometraje- Escuela de actores JC Actors

Cortometraje El Secuestro
Parte de un ejercicio de clase de interpretación para la cámara JC Actors
Barbara Caffarel
Laura Díaz Trujillo
Nuria Gonzalez Trujillo
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Escuela para Actores: Cualidades a desarrollar en un actor JC Actors

Escuela para Actores: JC Actors , a photo by Estudio de Actores JC Actors on Flickr.

El Actor o actriz carismático nos excita, tiene una cualidad interna que que nos hace percibir confianza, energía sexual,sentido de objetivo, satisfacción, cualidades que la mayoría de las personas les faltan y desean. Esta cualidad irradia al exterior, impregna sus gestos y nos hace imaginar que hay algo más de lo que ellos descubren en los ojos. Tu puedes aprender a resaltar tu carisma desarrollando una mirada penetrante, una oratoria ardiente y un aire de misterio. Puedes seducir a gran escala. Aprendamos pues a irradiar carisma.
El carisma es la seducción en masas. El proceso de conseguir que se enamoren de ti es similar al de la seducción persona a persona.

Cualidades a desarrollar:
1. Confianza

2. Osadía

3. Serenidad

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Interpretando las Emociones Básicas

Al Actor un Atleta de Emociones

Las Emociones se dividen en básicas, mezcladas y superiores.

Las básicas son: la Tristeza, la Alegría , la Rabia, el Erotismo, la Ternura y el Miedo.  Es decir son emociones  comunes en el ser humano y tiene un papel importante en la supervivencia y por aparecer muy temprano en el desarrollo humano. Cuando nacemos vivimos con las emociones primarias, pero a medida que crecemos comienzan aparecer las emociones mezcladas que son aprendidas  y forman nuestro mundo emocional como adultos.  Las Emociones mezcladas son las que le dan sabor, color, olor a la  vida.  Sin estos cocteles emocionales nuestra vida seria aburrida. ¿Qué seria la vida sin lujuria, sin celos, sin pasiones, sin admiración, sin veneración,, sin nostalgía, sin esperanza, sin enamoramiento?  Definitivamente no existiria nuestra profesión de Actores.  Porque con ellas pintamos  la vida de nuestros personajes.

Significados que un actor  debe  conocer  y manejar

1- Emoción= Es una reacción a un estímulo mental o físico.

                 Ejemplos: Me estimulas con la alegria  y  me rio

2- Estado de Anímo= Es una reacción de una emoción mantenida en el tiempo.  Ejemplos: Mantengo la emoción de la tristeza en el tiempo me deprimo. 

3- Sentimiento = Es el Contenido de la emoción.  Los sentimientos dependen del desarrollo, la formación y las creencias que van formando la Psiquis de cada individuo.  Ejemplo: Tu sientes los celos  diferente a mi.

Nuestro metodo de formación actoral Neuro Acting permite que los actores conozcan y manejen las  emociones primarias para que puedan moverse con comodidad de manera excelente y concientes del arte de emocionarse, sin juzgarse, sin ahogarse, sin que los tumbe la emoción,  pueden bailar la emoción con elegancia, soltura y seguridad.  Para  luego trabajar  con las  mezclas.

Desde la Tristeza podrán ir al:

Arrepentimiento, compasión, vergüenza, resignación. Sufrimiento, nostalgía entre otras.

Desde la Alegría podrán ir al:

Optimismo, trivialida, ambición, euforia, entusiasmo, exaltación entre otras.

Desde el Erotismo podrán ir al:

Seducción, romanticismo,, pudor, lujuria,

Desde el Miedo miedo ir al:

Paranoia, angustía, prudencia, estrés, cuidado, protección, vergüenza

Desde la Rabia podrán ir al:

Celos, venganza, rencor,, decisión, firmeza, valentia.

Desde la Ternura podrán ir al:

Compasión, cuiddo, protección, apego, cariño, amistad, camaradería.

Postura + Gesto + Respiración = a la inducción  de una Emoción.

Como comente anteriormente sin la necesidad de la memoria emotiva o la  acción fiísica.  La acción  fisica la utilizamos  como  apoyo y mantenimiento de la emoción  en escena. 

Hagamos  una prueba:  abrir la boca  como para bostezar;  nuestro cerebro identifica esta acción  como  un  bostezo  y automaticamente se activa  y  comenzamos a bostezar  sin  antes  a ver sentido la necesidad  de hacerlo.   Esto  es  lo que  buscamos  en  nuestro entrenamiento un actor  atleta de emociones.

De esta manera nuestros  ejercicios de respiración , postura y gesto  hacen  que  la  emoción  llegue de una manera  directa sin  recurrir a  nuestra mente.

Esta es solo una  de las  herramientas  en que nuestro método de formación  actoral   se basa. 

El conocimiento de nuestro director  general, ( el cerebro ) es quien dirige  todos los  funcionamientos de nuestro  organismo incluyendo las emociones.

En una de mis clases le pedi a una de mis actrices  que alternara el modelo de la rabia, el erotismo y la tristeza. Que experimentara diferentes combinaciones, por ejemplo la rabia en la postura del cuerpo, el erotismo en la respiración  y en el rostro la tristeza y se producian los celos.

No hay una receta pero si una invitación a los actores a investigar sobre el arte de emocionar.     Buscar en los ingredientes básicos para crear las emociones , los estados de animo y los sentimientos a nuestros personajes para que sean creibles,tengan dimensión , color, profundidad.

Artículo del curso de Interpretación para cine, teatro y televisión de JC Actors.

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Informate sobre nuestros entrenamientos y talleres intensivos

Arte Dramático en Cine,Teatro y Televisión en JC Actors

La Carrera deArte Dramático en cine, televisión y teatro

La carrera tiene como objetivo preparar a los estudiantes para desempeñarse como actores profesionales frente a las cámaras y para el teatro. Los estudiantes deben cumplir con los siguientes:

Requisitos de acceso:

• Rellenar aplicación para la solicitud de prueba de acceso.
• Audición de admisión y entrevista.
• Haber cumplido los 18 años.
• Presentar dos cartas de recomendación de dos profesores que te hayan dado clase durante tus últimos años y que justifique tu capacidad para estudiar en esta carrera.

Cupo Máximo: 12 personas por generación.

Plande Estudios de la Carrera de Arte Dramatico en JC Actors

La duración de la carrera completa es de dos años y medio (impartida en 4 semestres y dos veranos). Nuestro  calendario  escolar  comienza  en  septiembre de  cada  año y finaliza en Junio el Horario de clases es de 18  horas a 22hrs. Lunes a Miércoles.

Materias de primer año

• Técnica Actoral Neuro-Acting 1.
• Emotion Technique 1.
• Interpretación para la cámara – Televisión.
• Interpretación en Ingles.
• Expresión Verbal.
• Aero Yoga.
• Expresión Corporal para la cámara.
• Análisis de Texto.
• Casting.
• Desarrollo del perfil y Presencia pública (crear actores para el mercado).
• Showcase 1 Muestra de trabajo actoral en teatro.
• Rodaje escenas.

Verano

• Tesis de trabajo actoral en México DF

Estilos de Interpretación- Chejov-Stanislavski-Meisner.  

Materias de segundo año

•  Técnica Actoral Neuro-Acting 2.
  
• Emotion Technique 2.
• Interpretación para la cámara-Cine.
• Narración Oral – Técnicas de Doblaje.
• Yoga.
• Danza (Jazz).
• Expresión Corporal.
• Marketing para Actores- Producción y autogestion de trabajo teatral.
• Perfil audiovisual 2 y fotoposado.
• Asesoramiento de Imagen.
• Rodaje del Video Book del Actor -Fotos Con su perfil e Imagen desarrollada.
• Showcase 2 Muestra de trabajo actoral en Comedia y Drama en teatro.

Verano

Tesis de trabajo actoral en Nueva York

• Todos los meses tienen un master class con un director de casting para que los actores de la carrera conozcan a los directores de casting que trabajan el mercado audiovisual de España.

JC Actors ofrece la carrera más completa y práctica de interpretación para teatro, cine, televisión, gestión y promoción del actor. El actor se convertira en todo un profesional de la interpretación con una proyección en el medio nacional e internacional y un perfil totalmente creado.
La carrera incluye: Certificado como actor profesional y el carnet de la Union de Actores de España. Video Book con 10 copias en dvd+formato para colgar en internet y fotos con 10 retocadas y una con el nombre impreso del actor y pagina web. El video book se rodará en HD.

Ser actor es un estilo de vida-JC Actors

Las escuelas de teatro son conscientes del glamour que se asocia con la profesión de actor, pero los futuros actores deben comprender la realidad de ser actor. No es sólo una carrera,es un estilo de vida, que puede implicar rechazo, frustración y pobreza,como creatividad,reconocimiento y satisfacción. Pregúntate si eres de las persona que puede prescindir de la seguridad laboral y una rutina estable. www.jcactors.es